Без долгих преамбул, ибо Праздник всенароден, Подвиг незабываем, а Память вечна.

Сегодня, 9 мая, в семидесятую годовщину победы в Великой Отечественной Войне, главный металлический ресурс Mastersland, представляет вашему вниманию подборку обзоров и отзывов о наиболее заметных и близких нашим сердцам альбомах, посвященных, навеянных и выпестованных памятью о Великом Подвиге.

Долго колеблясь, с чего же начать этот обзорный трактат – с наиболее ранней металлической композиции в хронологическом или в логическом плане, выбор был отдан кавер-версии от именитой московской группы Rossomahaar – "Священная война / Sacred War". Двухминутное музыкальное интро, вышедшее в 2002 на альбоме "Quaerite Lux in Tenebris" по мотивам бессмертной песни Александрова, написанной в самом начале Войны, и исполненной уже 26 июня 1941. Эта печальная, торжественная и вдохновленная песнь и станет нашей сегодняшней точкой отсчета

А следом идет известный, наверное, каждому отечественному любителю тяжелой музыки диск от легендарного коллектива Легион - "Маятник Времен", увидевший свет в уже далеком от нас 2003 году.

"Без сомнения это знаковый альбом для легендарной российской группы. Именно с него у «Легиона» появилось две концертные программы: одна, так называемая, «романтическая», а вторая «патриотическая». Больше десяти лет назад, а именно седьмого декабря 2001 года во Дворце спорта в Лужниках на фестивале «Перелом» (посвященном 60-летию битвы за Москву), состоялась премьера программы альбома «Маятник времен», песни для которой - «Нашествие», «Последний глоток», «Смерти нет», «Проводы», «Победа» и др. – были написаны Сергеевым и Алексеем Булгаковым. Альбом целиком пронизан темами русского патриотизма и Второй Мировой войны. «Проводы» посвящены ушедшему на войну советскому солдату. «Победа!», где название говорит само за себя, настоящий гимн героическому подвигу советского народа. Добротный альбом для своего времени. Хотя по настоящему группа раскроется лишь на великолепном диске «Мифы древности». Судя по новому треку "Танки рвутся в ад", записанному «Легионом» в этом году, возможно музыканты снова вернутся к военной тематике. Это было бы очень здорово, да и актуально, что ни говори. К тому же нынешний год юбилейный. Семьдесят лет победы, как-никак." (barakuda505)

"Первое с чем я столкнулся, прежде чем прослушать альбом – это обложка. На обложке изображено пламенеющее солнце, окруженное огнем. В этом огне виден силуэт с Рогами, в нем угадывается Сатана. Я понял это так, что война – это дьявольская вещь и кроме смерти и скорби оно больше ничего не несёт. И с первой же песни оцениваешь качество сведения. Сведено, хорошо, звучание отличное, запоминающиеся проигрыши, но основной упор буду делать на лирику и вокал Алексея Булгакова. В первом треке они проявились. Слышится хрипотца, которой порой не хватает. Первый трек «Моя Россия» о том, что главная обязанность солдата - защищать свою Родину.
Трек №2 под названием «Последний глоток» в целом построен очень неплохо, вокалисту удалось передать трагичную образность произведения, особенно понравился образ «фляги жизни», в которой осталась надежда на спасение. Песня о том, что надо надеяться до последнего и верить в победу. Запоминающийся рифф.
Трек № 3 под названием «Проводы» сопровождается запоминающимся скорбящим рифом и вот тут Булгакову удается тронуть струны моей души и я практически прослезился, особенно во время исполнения фразы «Сыночек я с тобой». Песня понравилась.

Во время этих сорока шести минут я ощутил всю трагедию войны и горечь от потерь, потому что талантливый вокалист смог сделать сложную с эмоциональной точки зрения работу – показать голосом, дать нам представить двенадцать картинок на тему войны, которые складываются в мозаику и получается большое полотно о великой победе. Особенно понравилось то, что сама представлена в образе Зла и особенно это сравнение напрашивается после того, когда прослушаешь трек под названием «Нашествие». Начинается песня под игру бас-гитары, а дальше в игру вступают барабаны и аранжировка подобрана настолько удачно, потому что именно под такую музыку видеться вторжение Врага. Булгаков здесь выдает силу и мощь своего голоса и практически отыгрывает песню. Ему веришь и прямо до дрожи. И в завершении вступает замечательный витиеватый соляк, которому даже нынешний Маврин позавидует.
Традиционно отмечу любимые треки: «Моя Россия», «Последний глоток», «Проводы», «Нашествие», «Победа», «Смерти нет!», «Маятник времен», «Листопад 2003», «Рок». Как мне кажется, именно в этих песнях вокалисту удалось наиболее полно вложится и передать настроение не только музыки, но и альбома в целом.
В итоге я хочу сказать, что получился отличный тематический альбом, ознаменовавший моё знакомство с группой «Легион». Алексею Булгакову удалось дать мощи в некоторых песнях и показать надрывность эмоции с полным пониманием материала. Тексты проникновенные, музыка хороша. Альбому ставлю максимальную оценку и желаю ветеранам здоровья. «Никто не забыт, ни что не забыто…» " (tulupoff)

Резкий шаг в сторону и за границу (в прямом и переносном смысле). В 2006 году произошло редкое и от того еще более ценное событие – итальянские дэтстеры Dark Lunacy порадовали добротнейшим концептуальным альбомом "The Diarist". Подробнее об этом альбоме нам поведает уважаемый resurgam:

"Среди многих групп, посвятивших себя русской музыке — интересный проект из итальянской Пармы Dark Lunacy. Что характерно, итальянцы не только связывают свои идеи с Россией, но и пишут песни на военные темы, причем, условно говоря, с нашей, русской стороны. Это естественно, странно, учитывая тот факт, что итальянские войска воевали на стороне германии. Вот это и была фашистская агрессия против советов, потому что фашисты были как раз в италии. А в германии тогда правила национал-социалистическая немецкая рабочая партия.
Небольшой отскок в сторону. История иногда поражает своими выкрутасами. Не сама история, впрочем, а люди, которые предстают странными и слепыми орудиями судьбы. Осенью 1940 года бенито мусолини решил показать гитлеру, что его режим тоже не лыком шит. И предпринял резкие наступательные действия против Греции, решил наклонить греков и показать, что фашисты круты до невозможности. Однако греки имели совершенно иной взгляд на эти вещи и начали давать такую ответку, что итальянцы оказались под угрозой разгрома. В этих условиях гитлер в апреле 1941 года был вынужден помогать своему, тогда еще кумиру, бенито. И, естественно, исправить свои планы насчет времени нападения на Россию. Таким образом все даты оказались сдвинуты к июню. К чему я? Если бы гитлер начал наступление на месяц — два раньше, то он бы вышел к Москве до начала осенней распутицы и, тем более, морозов. И тогда Отец Перун помогал бы нашим воинам каким-то другим образом. Не знаю, каким. Может быть, жестокая зима началась бы в сентябре. Улавливаете? Оказывается муссолини действовал таким образом, что сорвал ранние сроки наступления на Россию. Странно, да?
Хватит, про историю, послушаем музыку.

Dark Lunacy 2006 The Diarist
Итальянцы - известные мелодисты, все, видимо, поголовно тяготеют к музыкальным делам, вспомним, что итальянская составляющая в мировой музыкальной культуре представлена ярким именами. Это - Вивальди, Паганини, Россини, Верди, Пуччини. И если вы в первый раз слышите эти фамилии, то вы все равно слышали их музыку. Так вот, и пармские музыканты Dark Lunacy решили сурово рубиться в режиме симфоник-мелодик-дэт метал, используя при этом русскую фолковую и классическую основу. Не секрет, что в европе преклоняются перед русской классикой, и каждый европеец знает имена Римского-Корсакова, Глинки, Прокофьева, Чайковского и слушают их хотя бы под одеялом, чтоб соседи не донесли в полицию. Поэтому для Дарк Л. это был в принципе интересным шагом напомнить таким образом про русскую музыку.
Группа работает с 1997 года и наваяла пять полноформатов, крайний из которых был явлен миру как раз в 2014 году. А мы сегодня поговорим для разнообразия про средний, ноль 6-го года альбом The Diarist. Кстати этот альбом имеет высшие оценки по откликам в метал-архивах - 98 процентов. Это много. Очень много. На архивах написано, что альбом этот посвящен Великой Отечественной войне.

Я уже сказал что группа использует для своего мелодик-симфоник металла русскую классическую музыку, которая является совершенным, идеальным кладом для любого музыканта.
А вот начало - это вступление известной народной песни «Эх, ухнем». И в принципе первый трак это и есть эта песня, только завернутая агрегатно в оболочку мелодик-дэта - реновация бессмертной песни. Замечу, что итальянцы делают саунд настолько крутой, красивый и искушенный, что все русские хиты превращаются в блескучие хиты МДМ. Ну, они знают что делают. )))
Второй трак использует в своем теле где-то в середине заявление Молотова про начало войны. Это красивое мелодраматическое компо с брутальным и подработанным вокалом. Динамичное, торжественное, полное здорового стремления к совершенству и внутренней силы. А заявление Молотова частями так и проходит по всему альбому.
«Пулковский меридиан» - так называется трак номер три. В районе этого города строились оборонительные сооружения. «За два с половиной месяца, прошедших с начала войны, руками ленинградских рабочих, женщин и подростков были построены 23 дзота, вырыты 25 километров траншей и ходов сообщения, 16 километров противотанковых рвов и эскарпов... Были созданы надежные оборонительные рубежи, на которых наши войска своим мужеством и стойкостью сумели задержать и остановить врага». Об этом написал в свое время А. Рядов, полковник в отставке, начальник строительного участка оборонительных сооружений.

Итальянцы продолжают мелодическое наступление, используя где надо женский вокал, где надо русские военные марши, где надо атмосферные структуры для совершенного наполнения музыкального полотна свежими и мощными красками. При этом они не сбиваются на заезженные дорожки, а прут все время по шикарным дорогам и маршрутам, которые раскрывает перед ними русская классика. Понятно, что музыканты - сами выдающиеся профессионалы, которым удается держать слушателя в постоянном напряжении, и тот каждый раз небезосновательно дожидается решительных ходов и красивых идей. Где-то это женские хоры, где-то своеобычные метальные конструктивные решения, похожие на пулеметную атаку. А где-то ребята поют по-русски.
Это как раз в песне, где есть такие строки про блокадный Ленинград:
«Ты, маленькая балерина, большого Мариинского
Но не в Мариинском, а на Пискарёвском».
Красивейшая, жестокая трагедийная компо. Такие вещи трудно описывать. Но надо. Потому что ознакомиться с этой итальянской группой следует по многим причинам, некоторые из которых я уже изложил. Некоторые вы найдете для себя сами.
А под конец этих записок у меня возникает один вопрос. Почему это итальянская группа, а не русская? И ответа на него у меня нет.

***
И еще пару слов. Сейчас широко пропагандируются идеи, что в войне одинаково виновата Россия и германия. Что солдаты - они везде солдаты, и все они герои, и никто не виноват. Коротко скажу. Если ты начинаешь приобретать образ мыслей, которые транслирует тебе враг, то ты уже проиграл. Это была war for territory, за землю, за плодородный слой. Где должна были быть поставлены немецкие города, посеяна немецкая пшеница. Они раньше никогда и не скрывали этого. Теперь пропагандисты рассказывают истории про намерения избавить Россию от большевизма, от режима сталина. Странно, не правда ли? Война давно закончилась, а ее первоначальные цели поменялись уже после нашей Победы. То-то и оно!
С праздником Великой Победы!"

***

Четыре года спустя после Легионовского "Маятника", "широко известная в узких кругах" столичная dark-wave формация Necro Stellar записала и выпустила концептуальную пластинку "Белый покой", так прямо и адресованную павшим во Второй Мировой Войне.

"Прямо скажу, этой весьма необычная и нетипичная для подобной тематики работа. Подача песен непривычна для батальной истории – здесь нет ни упоминаний о сражениях, о тяготах и трудностях солдатского быта, даже лирическая составляющая весьма косвенная и отвлеченная (ну, в большинстве композиций это так). Пытаясь дать краткое и лаконичное описание этому альбому, на ум внезапно пришло одно определение, расхожая фраза, почерпнутая из некогда читанного описания творческого наследия Егора Летова – это "Сны о войне". Электронные ритмы NecroStellar’а словно вытаскивают из подсознания образы разрушенных городов и сожженных деревень, вой вражеской авиации и шум колонн советских войск, фантомные боли раненых и умирающих. Все это облечено в плотный амбиент, с вкраплениями сводок Левитана, немецких агитационных текстов, клекота птиц, гитарных переборов, шума ветра и воды. К таким трекам можно отнести "Картины русской деревни", "Путь на север", "Птицы летят на юг", "Вознесение". Есть и более конкретные вещи. Например, заглавная тема, разделенная на две части, "Рассоздание. Сталинград" уже построена по принципу куплет – припев – куплет – проигрыш – припев, но все равно она продолжает оставаться необычным, диковинным гостем из потустороннего мира. Лирика весьма образна и отстраненна, как будто Юрий Звездный долго и упорно отсекал все лишнее, чтобы в итоге удалось передать не голые слова и фразы, но запоминающиеся отчетливые образы и ощущения. Так композиции "Кукушка в роще" и "Разговор ни о чем" буквально выстраивают перед глазами фрагменты из отечественных фильмов о войне с неторопливыми, успокоительными, всеми любимыми песнями главных героев. Завершает альбом трансовый «Белый покой», сочетающий в себе и молитвенное пение, и солдатский хор, и вознесение и новое начало.

Конечно, нельзя однозначно сказать, что данная работа стала важной жанровой вехой для EBM и Dark-wave сцены (да и не сильно-то я углублялся в изучение этой самой сцены), но, тем не менее, эта работа является штучным изделием, подобных которому, наверное, просто нет." (RadX)

Прошло еще немного времени, и вот, стремительно набирающий обороты Гран-КуражЪ, с еще тогда Михаилом Житняковым на вокале, выдал крепчайший сингл "На войне", приуроченный к шестьдесят пятой годовщине Великой Победы и записанный при живейшем участии великой и неподражаемой Маргариты Анатольевне Пушкиной. Вот что слендовчане пишут о сей работе.

"Памяти защитников земли нашей, в числе Николая и Евгения Родина и других...
В предзнаменовании величайшего достижения всех времен и народов, истинный смысл которого во всей значимости, к сожалению, ценится только славянскими народами, сумевшими в избавлении мира от дичайшей тоталитарной агрессии безумной европейской чумы, зловещей волей судьбы взять на себя тот страшный удар - самые громогласные фразы понимания становятся пустым звуком в неимоверно жутком восприятии того проклятого периода испытаний перед теми, кому пришлось принять его в полной мере.
Когда на привычную, мирную тишину одновременно обрушивается артилерийский шквал из десятков тысяч орудий, переходящий своей сверхчастотой в сплошной адский гвалт, неулавливаемый человеческим ухом - это невообразимое звуковое месиво воспринимается даже видавшими виды людьми в забивающий сознание монолитный пресс, поражающий волю и сознание и нередко сводящий с ума. Как на протяжении почти двух тысяч дней и ночей, казавшихся вечностью, нашим предкам удалось не только не сойти с ума, но еще и выстоять - современному поколению, привыкшему узнавать о страшной године по рассказам своих прородителей, дай Бог, никогда не удастся ощутить в той мере, коей выпало другим.

Только память о тех чудовищных временах осталась не только на заветшалых боевых фотографиях и телерадиохронике военных лет. В веха истории далеких 40-х, давно вписались произведения многих современных поэтов и музыкантов, которые своим искусством на удивление правдоподобно сумели раскрыть ее сущность. Причем, настолько захватывающе, что порой кажется - этих ребят, нелегкая и самих, сумела занести на поля сражений, среди которых оказались музыканты Гран-КуражЪ.
Отклонясь на краткую долю позиции, соизмеряемой отрезку пулевого полета до первой живой мишени, не могу не отметить, что с легкой руки одного из "настоящих бойцов" Сленда, с этим мини-альбомом сумел раскрыть всю силу группы по настоящему. И не спроста. Ведь музыканты сумели настоль явственно открыть мощь своего творческого потенциала, где не нужно никаких дополнительных пояснений, дабы дать понять, насколько правдиво они могут описывать такие сложные темы.
Буквально в трех композициях, своей поэзией и великолепной игрой ребята смогли передать все ощущения защитников наших рубежей ничуть не хуже других. Да и как тут, расценивать относительно. Каждый творец, по своему видит картину, создаваемую в его воображении. Как замечал ранее - многие исполнители прежних лет отображали ее по своему, современные "бойцы тяжелого рока" - уже в своей ипостаси. Только каждый из всех, по своему, оказался прав - те времена забыть невозможно никак! Кому удалось выразиться лучше - дело слушателей. Но что немаловажно - Гран-КуражЪ оказался в числе первых нашей тяжелой когорты, сумевших так выразительно отобразить ощущения дьявольской жести тех времен.

Кратко о содержании:
"Ночь. Скоро рассвет.."
При вслушивании во вступительные слова, представляется короткая передышка перед новым боем, в предстоящей потере очередных жизней. "..Но страха нет". Тот, испепеляющий поначалу страх давно исчез. Остались лишь, полуоборванные закаменевшие нити нервных сплетений, на которых неестественным образом теплится наполовину реальное осознание происходящего, в преддверии новых страшных атак. А расстрелянные сны давно перешли в аффектное состояние измученной полубредом постоянных перестрелок души..
Не успела окончиться та, скоротечная ночь, но свинцовая ритм-секция пулеметной очередью уже воссоздает в тяжелом сне бойцов предстоящую, очередную баталию. Вновь, обреченное подразделение продолжает под массив неутомимых гитар отстаивать ничтожный клочок земли - тот, что становится для него опорой - тот, от которого израненному бойцу можно оттолкнуться разорванным, дымящемся от гари сапогом и дающим новые и новые силы. И гармонично переплетающиеся, пронизывающие соло Бугаева и Насонова, в почти физическом перевоплощении той бесконечной боли бесподобно передают всю объемлемость былого трагизма. 

В этом испепеляющем поэтическом осознании Маргариты Анатольевны и Михаила настолько четко прочувствован неубиваемый дух защитников, что кажется - еще немного и страшные мучения каждого, вот-вот ворвутся через черное пожарище снов и неустанно повлекут за собой. И покой нам будет только сниться..
Но нас, выросших в совершенно другое время, счастливая судьба оградила от безумства мировой трагедии. Где-же были мы в то страшное время? В мыслях наших дедов, мы - еще нерожденные, были в далеком солнечном будущем, свободным от безрассудства, посланного стране неизведанным доселе проклятьем. И "черный дождь", превосходно воспроизведенный характерно хрипловатым житняковским вокалом, уже давно просочился в опустошенную некогда землю, но так и оставил незаживающие кровавые раны в душах тех, кому передался свободолюбивый дух наших предков." (Dandy)

"Сингл был записан к шестидесяти пятилетию победы в Великой Отечественной войне и самое главное весьма своевременно, потому что в нашей нелегкое время важно как никогда помнить о подвиге наших солдат и ополченцев, противостоящих превосходящему по численности противнику. «Ночь, скоро рассвет и лес обреченный склонился покорно но страха нет…» Уже с первых строчек текстового интро под соответствующее звуковое сопровождение создается ощущение, что вот-вот, буквально через несколько часов начнется битва и «Ночь перед боем» как раз является прологом к дальнейшим действиям. Михаил Житняков справляется со своей творческой задачей передать настроения перед боем, когда за несколько мгновений вся жизнь перед глазами проходит, всё в этом треке говорит о том, как томительно ожидание.
И вот буквально через секунду наступает основной акт постановки. Трек «На войне», в котором автоматически меняется настрой, и ты входишь в атмосферу битвы вместе с главными героями. Начальный рифф на акустике идет всего несколько секунд, означая? что скоро событие Икс и всё начинается с мощного вступления ритм-секции, и вот начинается: «Ночь перед боем коротка, что будет утром знает только Бог…», и дальше уже сама битва, которую легко представить под соло в середине песни, Михаил Бугаев отыграл здесь просто отлично. И после уже в конечном куске перед «За храбрость нам нальют сто грамм» можно представить Исход, который ознаменовался завершающей частью и ты понимаешь, буквально чувствуешь пепел на руках и порванные ватники.

И завершает сингл всем знакомая песня под названием «Дождь» в немного измененной аранжировке. Эта песня служит замечательным завершением всей постановки, вокал Житнякова стал сильнее по сравнению с самым первым исполнением, он здесь исполняет с хрипотцой, показывая отчаяние и сожаление о погибших Защитниках отечества. Представляется образ старого ветерана, который ходит по могилам своих товарищей и вспоминает события давно минувших дней, возможно жалеет о чем-то, но он хранит в памяти отголоски той битвы. Переработанное соло порадовало и кусок с ускоряющимся темпом вновь врезается в память, как что-то давно знакомое, получившее вторую жизнь.

Сингл силен также тем, что песни здесь логически построены верно: от вступления из тех времен до завершающей песни, которая отсылает уже к событиям наших дней, точнее напрашивается вышеописанный лирический образ. Участие Маргариты Анатольевны Пушкиной определенно повлияло, потому что тексты здесь даже вне песни проникновенны, но без мелодии они тяжело воспринимаются. Образно, способствует игре воображения. Любимых выделять не будем ибо каждая песня о войне – это всегда интересный взгляд на события и попытка увидеть мир глазами солдата, чтобы в один день пришло понимание, что наш мир слишком хрупкий чтобы его разрушать войнами и память о героях ВОВ – это не только патриотическое воспитание и укрепление национального сознания людей – это еще и Миссия, которая от наших прадедушек перешла нашим дедушкам, а от них нам, ведь от войны никто не застрахован и она не исчезла насовсем. Надо быть готовыми ко всему, хотя бы на подсознательном уровне. В этом нам помогут работы, наподобие этой.
Отличный сингл, отличной группы, отдавшей дань уважения нашим ветеранам. Проникновенный вокал, отличная музыка и общее настроение сингла подталкивают меня к высокой оценке сему труду, что я и делаю. Слушайте только хорошую музыку и не забывайте о солдатском подвиге." (tulupoff)

И вот уже вплотную подходим к дням нынешним. "Виновницы" недавнего трибьюта Арии, девушки из Аэллы, в 2013 году выдали свой второй полноформатник "Ночные ведьмы". И хотя теме ВОВ посвящена только центральная и заглавная композиция, было бы упущением пройти мимо этого релиза.

"Хвала всем мыслимым богам, что современная российская молодежь не забывает великий подвиг своего народа, победившего немецко-фашистских захватчиков. Не все ещё умы отравлены искажающей историю ложью западного общества, давно извратившего абсолютно всё к чему оно прикасается. Группа Aella совершила важное благое дело, посвятив песню (давшую имя и обложку целому альбому) героическим деяниям отважных советских лётчиц, одно только имя которых ввергало врагов в страх. Низкий поклон играющим хэви-метал девчонкам. Спасибо, что помнят, КТО на самом деле выиграл Вторую Мировую войну. Прекрасный текст. Добротная песня. Хороший видеоклип, в котором концертное видео перемежается с черно-белыми кадрами кинохроники, где отважные советские девушки из 46-го Гвардейского Таманского авиаполка на слабеньких «кукурузниках» По-2 под покровом ночи бомбят позиции немцев. За три года боёв «Ночные ведьмы» (как прозвали их сами немцы) совершили больше двадцати тысяч вылетов, сбросив на вражеские позиции три тысячи тонн бомб. Каждая третья из них, к огромному сожалению, погибла. Сразу же вспомнилась песня шведской группы Sabaton «Night Witches» с альбома "Heroes" 2014 года, посвящённая той же теме. Красивый гимноподобный эпик. Молодцы шведы, тоже не забывают подвиги советского народа. Что касается музыки группы Aella, то тут всё добротно, хотя и довольно стандартно. Этакая смесь группы «Ария» с творчеством знаменитой немки Doro Pesch (вот только голос у русской вокалистки не настолько хриплый). Необычайно хороша обложка альбома, на которой изображён легендарный По-2 и коллаж из фотографий советских лётчиц. Надеюсь, в будущем группа продолжит своё славное дело и снова обратиться к истории, которую не следует никогда никому забывать." (barakuda505)

С праздничного календаря опадают последние листья. Вот минул 2014 год, но и он принес нам несколько интересных работ, парочку которых из которых требуется непременно озвучить и осветить.

Не по-Симоновски лаконичный мини-альбом был сработан петербуржским трэш-хардкор ансамблем Athene. Четыре долгих года Войны были втиснуты в двадцатиминутный EP. Поделка вышла весьма специфичной, узкой жанровой направленности, но достойная тем, что было выбрано еще одно экспериментальное направление для передачи эмоций, ощущений и настроения о тех суровых годах. Чистая ярость боя, праведный гнев и молотящий шум контузии от взорвавшегося рядом снаряда – вот составляющие этого короткого, но яркого миника.

И, в завершение, снова гость из Италии – Dark Lunacy не остановились, и выдали на-гора еще один тематический альбом "The Day of Victory", вызвавший бурные дискуссии у поклонников данного коллектива.

"В истории этой удивительной группы совершенно невероятным образом переплелись культуры русского и итальянского народа. Случай в современном метале, пожалуй, уникальный. Впервые я услышал музыку итальянцев из города Парма в начале двухтысячных. Это был их первый диск «Devoid».
Меня сразу же очаровал этот альбом, прежде всего тем, что жанровые рамки заявленного стиля оказались очень условными. В творчестве Dark Lunacy (в переводе на русский «Тёмное безумие») присутствовали явные элементы дум метала, симфо метала и много чего ещё. Впрочем, даже обложки дисков были оформлены в свойственной больше для дума манере. Но не только своей музыкой привлекала эта необычная команда, а ещё и тем, что в своем творчестве итальянцы постоянно воспевали русскую и советскую культуру, что было и вовсе невероятным. Достаточно вспомнить семплы песни «Полюшко-поле», исполненной на русском языке (трек «Forlorn»), а также «Прощание славянки» (трек «Motherland») и семплы песни «Дубинушка» (трек «Aurora»). А посреди «Sacred War» можно услышать мотив песни, написанной советским композитором Александровым "Священная война", знакомой каждому русскому человеку.

Зачастую музыкантами использовались припевы старых советских песен, накладывающиеся на мощный дэз-метал. Более того песня «On Memory White Sleigh» была исполнена вокалистом группы на русском языке. Что для этнического итальянца настоящий подвиг, ибо дело это очень непростое для любого иностранца. Как впоследствии выяснилось, дедушка этого парня оказался во время войны в советском концлагере. Вернувшись на родину, он привёз из России виниловые пластинки с песнями про «Красную армию», которые постоянно ставил маленькому внуку, после чего Майк (Mike Lunacy вокалист группы) стал считать Россию чуть ли не своей второй Родиной. Человек «заболел Россией» на всю жизнь, что конечно просто не могло не отразиться на его музыкальном творчестве. 

Тексты и мелодии группы достаточно мрачны и минорны. Чётко прослеживается тематика русской революции семнадцатого года и Второй Мировой войны. В целом альбом «Devoid» оказался знаковым для группы, определив на много лет вперёд направление творчества итальянцев и особенно концептуальную лирику (как пример - трек «Stalingrad», посвящённый Великой Отечественной войне). Второй альбом «Forget me not» 2003-го года получился менее ярким чем дебют, хотя и очень мелодичным. Отдельно хотелось бы выделить третий альбом под названием “The Diarist” 2006-го года. Диск полностью посвящён блокаде Ленинграда во время Второй Мировой войны. Майком Лунаси был прочитан дневник женщины жившей в блокадном городе, который стал концептуальной основой для всего альбома. Пожалуй, данный альбом квинтэссенция всего творчества группы. Поэтому, если кто-то захочет впервые познакомится с музыкой Dark Lunacy, я бы посоветовал начинать именно с этой работы. «Weaver of forgotten» 2010-го года ближе ко второму альбомы группы и выдержан примерно в том же ключе (нет семплов советских песен, хотя тема России никуда не делась).

Последний на сегодняшний день диск итальянцев «The Day of Victory» 2014-го года вызвал множество неоднозначных споров среди русских слушателей. И особенно это касается довольно необычной обложки, на которой изображена перевёрнутая советская звезда, слегка похожая на орден Красного Знамени, который вручался за проявленную храбрость во время войны. Многие сочли это оскорблением. Перед нами явный намёк на сатанинскую пентаграмму. Но при более подробном изучении картинки понимаешь, что звезда вовсе не является пентаграммой, ибо стороны её лучей не продолжают друг друга и они не вписаны в окружность. Тем не менее, осадок остался довольно неприятный. В музыкальном плане диск особо ничем удивить не смог. Группа явно топчется на месте, зайдя в некий музыкальный тупик ограниченный избранным жанром. Но судя по всей их музыкальной истории, следующий альбом наверняка будет очень мощным." (barakuda505)

Всех с праздником Великой Победы! Мирного неба над вашей головой!