ОГОНЬ ПАЛАТИНА. Новый альбом, полный пугающих морских легенд, незабываемых приключений и проклятых сокровищ

«Встречайте наш новый альбом, полный пугающих морских легенд, незабываемых приключений и проклятых сокровищ. Слушайте.
И помните, что есть только один флаг, и он такой же чёрный, как наши сердца!»

Да-да, слушаем новый альбом группы ОГОНЬ ПАЛАТИНА и читаем свежее интервью руководителя этой пиратской шайки Сергея.

- Сергей, приветствую, как настроение? Будем начинать.
Многие знают, что основное место твоей работы - это группа Омела, а тут этот проект ОГОНЬ ПАЛАТИНА.
Означает ли это, что у тебя дофига свободного времени от основного проекта, или это любовь к группе RUNNING WILD, которую ты решил выразить именно в этом проекте?

- Привет, настроение - самое оно, дел, хоть отбавляй, энергии и целеустремленности через край - действую-злодействую, как в фильме детском сказочном. Свободного времени - точно нет, и Огонь Палатина - это точно не любовь к Running Wild - никогда не питал любовь к этой команде, так что ты не угадал. Огонь Палатина - это спонтанно созданный проект, группа, созданная на эмоциях и на любви просто к экстремальным видам тяжелой музыки. Желание отойти немного в сторону от жанра основного коллектива. Никаких других целей у этого проекта нет, творчество ради творчества, музыка ради музыки, угар для угара.

- Ну я сейчас скажу, что проект ОГОНЬ ПАЛАТИНА был создан в семнадцатом году, сразу же выпустил сингл, а потом через некоторое время серьёзно, основательно подготовившись, записал альбом Черный Флаг. Потом опять-таки через некоторое время появился сингл Слепой Моряк, и вот в двадцать четвёртом году мы встречаем новый альбом Бес Парусов. Если что не так, поправь.
Сергей, вопрос вот в чём, тебе не хватает времени в связи с проектом ОМЕЛА, или ты очень серьёзно готовишься, пишешь песни, всё по-серьёзному, и поэтому получаются такие разрывы по времени между альбомами?

- Всё верно, основной критерий для написания песен - это желание их писать. Я никогда ничего в музыке не делаю через силу, через «не хочу». Появилась потребность выплеснуть черную сторону своего сознания - я это сделал. Уравновесил силы внутри себя - отдыхаю. Только так, время не имеет значения для меня. Сколько нужно и необходимо, столько перерыв и продолжается. А когда есть потребность в том или ином виде творчества - то можно и за неделю альбом с нуля записать.

- А скажи, пожалуйста, почему тебя привлекает именно тема пиратского вторжения)) на рок-сцену))?

- Никакое пиратское вторжение меня не привлекает, а тем более на рок-сцену, мне нравится тема морских легенд и вообще, всё таинство, что связано с морем. Пиратские ассоциации - лишь с названием "чёрный флаг" - не более. Специально никакой пиратской направленности я не закладывал и не закладываю в этот проект. Сработали штампы в некотором роде - море, черный флаг, значит пираты. Вот и всё.

- Сейчас пора уже задать такой вопрос. Смотри, такие большие временные разрывы - означает ли это, что ты каждый раз собираешь новую команду, ха-ха-ха, новую команду чтобы забраться в очередной раз на корабль под чёрным флагом и начать бороздить музыкальное море, или всё-таки у тебя команда как-то более-менее стабильная?

- Ключевой фактор в этом - исключительно желание . В команде играют те, кому это надо. И точка. Как только кому-то будет не в кайф, он может смело отправляться за борт, никто никого не принуждает, всё основано только на удовольствии. Случайных безразличных пассажиров у нас нет.

- Кто сейчас играет в команде на новом альбоме?

- Деметр, Кив, ААА, Нэйл и я

- Сергей, в проекте ОГОНЬ ПАЛАТИНА ты поёшь, пишешь музыку и тексты, а это тебе не тяжело, вот эта нагрузка? Может быть, раскидать на других участников какие-то темы, или это как раз обозначает, что это чисто твой сольный проект, который ты время от времени выдаёшь для терпеливых слушателей?

- Вся нагрузка распределена в соответствии с пожеланиями и естественными пожеланиями участников, кому как катит, тот тем и занимается. Принцип один - не должен страдать процесс и финальный результат. Как этого достичь, думает каждый сам. Решение проблем только по мере их возникновения, но пока проблем не было. Все со всем справляются. И да, Огонь Палатина не мой сольный проект - это уже полноценный коллектив, где высечение творческих искр доступно каждому. Никакого диктата и обязаловки ни у кого нет.

- Я уверен, что почитатели ОМЕЛЫ, а это весьма известная и значительная группа на российской сцене, знают о твоём проекте. А вообще вот как они относятся к нему?

- Кому то нравится, кому то нет, это абсолютно нормально. Я вообще не задумываюсь об этом.

- И тут сразу же вопрос, а ОГОНЬ ПАЛАТИНА - это чисто студийный проект или вы выезжаете, даёте выступления?

- Нет, это живая команда, выезжаем с радостью, куда приглашают.

- Сергей, музыкальная составляющая нового альбома заключена в такие достаточно простые HEAVY METAL-образы, есть более продуманные композиции, есть и достаточно неплохо структурированные, но опять-таки в рамках такого простого Heavy metal.
Ты писал музыку к этому альбому, и мне хочется спросить, это сознательное твоё движение - сделать вот такой простой убойный, чёткий Heavy metal или это так просто получалось, когда ты отвлекался от ОМЕЛЫ?

- Меня в принципе привлекает четкий и качевый метал, без излишних изобретений и заморочек. Максимально просто, тяжело, мелодично и качево. Как показывает очень длительный опыт прослушивания тяжелой музыки, только такие критерии максимально трогают меня в различных музыкальных группах . Именно такие остаются в плейлисте почти на всю жизнь. Именно такую музыку я и воспроизвожу естественным образом, в каком бы то ни было из моих проектов.

- Вот я однозначно могу сказать, что эти песни из нового альбома, они конкретно для сцены, для угара... То есть можно исполнителям можно сосредоточиться на ударной силе произведения, а не на сложных технических партиях, которые будут поражать воображение.
Ну в связи с этим вопрос, какая по-твоему мнению самая технически сложная песня на этом альбоме?

- Никакая, они все элементарны до безобразия.

- Ну ещё не могу не отметить, что ты прикольно разложил партии вокалов на две, и по-моему там ещё кто-то участвовал. Вот расскажи мне как ты вышел на Деметра, пел ли он у вас раньше, и как ты вот так сочинял ему (а не себе) вокалы, диалоговые партии. Это просто диалоги или разные ипостаси одного человека?

- Деметра знаю очень давно, как исполнителя в различных крутых коллективах, но лично знаком не был. Когда Бельф исчез черт знает куда, то я не делал особых усилий для его возвращения, просто начал поиск человека, которому было бы интересно и нужно, то что мы предлагаем. Саша Сидорова из Змея Горыныча порекомендовала написать Деметру, я особо не рассчитывал, учитывая его занятость, но он неожиданно согласился и всё сделал очень круто. Было минимум разговоров, все друг друга поняли с полуслова, что еще надо? Дело сделали, все довольны, двигаемся дальше, Деметру огромное уважение и благодарность за столь легкий вход в команду и отличный скрим и гроул - с таким составом мы готовы свернуть горы и главное, есть такое желание. Останавливаться не будем. Специально под Деметра конечно никто ничего не писал, в плане исполнения всё было отдано ему на полный откуп. У него огромный опыт в исполнении экстремальных вокальных партий и не мне ему говорить, что и как делать.

- Несколько вопросов Деметру.

- Привет, как жизнь молодая? Расскажи-ка ты свою версию, как ты влился в эту бандитскую шайку, или шайку морских разбойников, которые готовы бороздить моря, понимаешь, и значит, зарабатывать таким образом деньги ))?

Деметр: Привет-привет. Меня призвал на борт "Палатина" капитан Абрэй, о боевом сотрудничестве с которым я можно даже сказать мечтал много лет, любя его голос ещё с 1990-х годов прошлого века. Так что его зов оказался очень неожиданным и очень приятным, тем более я люблю морскую и пиратскую тематику.

- А расскажи-ка ты вот про такую студийную хитрость, это вы взяли, значит, тексты, стали возле микрофонов и часть пел Сергей, а часть пел ты, чтобы всё это было едино, и соединялось логически вокально и музыкально? Правильно? Или как-то по-другому было?

Деметр: На самом деле, нет - писались мы раздельно, каждый в своё время и в своей студии, а кто где поёт - Абрэй распределил композиторски заранее. Ну и каждый в своей студии ведь ещё и по тому, что Абрэй - светлый капитан и поёт только днём свои рулады морю, а я могу петь свои штормовые проклятия только ночью.

))) Классно ответил
- Вот смотри, ты участник множества проектов, и скажи, пожалуйста, чем ты отличаешь вот этот проект от своих других?

Деметр: Ну больше других проектов, играющих blackened heavy metal, да ещё и с пиратской тематикой - у меня нет. Да и в стране-то больше нет других подобных групп, так что очень легко отличить.

- Как тебе работалось с Сергеем, требовательный ли он начальник, руководитель группы?

Деметр: Довольно требовательный, да, но открытый к новому, дружелюбный и очень располагающий, а главное - его музыка и тексты в ОГНЕ ПАЛАТИНА великолепны на мой взгляд, и никак не требовали от меня какой-то критики или доработок, что тоже благоприятно сказалось на всей работе. 

- Сергей, снова вопросы тебе, альбом вышел, я уже слышал, что выпущен диджипак, и вы его где-то будете распространять. Вопрос — где? И каковы планы в формате Огня Палатина на ближайшие 4 месяца, ну или до Нового года?

- Выпущен будет лимитированный дигибук , если быть точным, распространяться он будет на концертах и в нашей тайной сокровищнице.

- Вот такая тема ещё, ты сочинитель музыки, у тебя постоянно что-то крутится в голове)) (есть такое?)) ), что-то сочиняется, спонтанно, само по себе, а как ты отделяешь то, что может пригодиться в ОМЕЛЕ, от того что пойдёт к проекту ОГОНЬ ПАЛАТИНА, вот что интересно...


- Первоначально это всё пишется само по себе, по желанию и по настроению и вдохновению. То есть, специально в тот или иной проект ничего не придумывается. Ну а дальше всё просто - трудно не отличить, то что пишется для Палатина и то, что предназначается в Омелу или еще в какой-то из проектов. Они все очень разные по содержанию.

- Слушай, чтобы создавать тексты к альбому ОП, ты на что опираешься вообще? Просто на свободный полёт фантазии или что-то почитал, очередную книжку Саббатини, перечитал Стивенсона, как у тебя идёт процесс создания текстов?

- В первую очередь от визуальных образов всё стартует, а эти визуальные образы разумеется основаны на разных фундаментах. Литература, фильмы, увиденное воочию, рассказы, слухи, фантазии.

- Ну вопросов валом, уже пора бы финализировать, но не могу не задать вот такой. Ну вот знаем и ОМЕЛУ, знаем теперь ОГОНЬ ПАЛАТИНА, слушай так у тебя может ещё какие-то парочка проектов там где-то лежат под подушкой, а мы ничего и не знаем, не подозреваем. Расскажи, пожалуйста...

- Под подушкой разумеется всегда что-то есть. То, для чего настал свой черед, я из-под подушки уже достал на свет. Кому надо, тот об этом знает. Ну а то, для чего еще время не настало, я пожалуй ещё сохраню в тайне, пока не созреет ...

- Ладно-ладно, всё, уже закругляюсь, но всё равно слушай, а кто такое прикольное название придумал альбому - БЕС ПАРУСОВ. Ну игра слов такая...

- Это логическим образом проистекало из текста песни, у нее и название такое. А раз уж она первая на альбоме, значит, и сам альбом не грех так назвать. Всё по первому импульсу, без изобретений и долгих размышлений. Привыкните, Огонь Палатина - это всегда быстро, яростно и весьма прямолинейно. Не ищите лишнего смысла там, где его нет.

- Ну что же мы слушаем альбом, а вам удачи творческой во всех проектах, а также благодарных слушателей!

- Спасибо, до новых встреч на концертах!

https://vk.com/ogonpalatina
Фото и айдио с вк группы

THE FACELESS HUNTER – сожжённые мосты для нового пути

"Путь в тысячу ли начинается с первого шага".

Именно так говорил великий древнекитайский философ Лао-цзы. И именно так можно охарактеризовать сложный путь, который прошла оренбургская Progressive Death Metal/Metalcore формация THE FACELESS HUNTER, не миновав как подъемы, так и падения. 

Но все хорошее имеет свойство заканчиваться. 

Закончилась история и группы THE FACELESS HUNTER, берущая свое начало с 2009 года.

Сегодня мы поговорим с одним из участников проекта Денисом Антохиным и попробуем подвести небольшие итоги в творчестве коллектива.

1. Привет, Денис! Это интервью не будет ярким, позитивным и полным великих надежд. Начнем с малоприятного и главного: после 15 лет  музыкальной деятельности участники THE FACELESS HUNTER объявили о закрытии проекта. Хотелось бы думать, что это запоздалая первоапрельская шутка в июльский полдень, но нет. Рубикон пройден? Решение принято окончательно и бесповоротно?

-  Привет! Да, к сожалению или к счастью -  на этом действительно все. Рубикон пройден. Музыкальный путь THE FACELESS HUNTER закончился.

2. Как давно назревал финал в творчестве THE FACELESS HUNTER? Какие факторы, ошибки и события повлияли на решение закрыть проект?

- Честно признаться, финал назревал достаточно давно, когда группу покинул один из сооснователей Александр. Это уже были первые звонки, но мы собрались и дали себе второй шанс. 2020 год очень сильно ударил по группе. В тот год у нас должен был состояться масштабный тур и выход второго альбома, но все конкретно затянулось, музыканты "перегорели", а затем пошел кризис за кризисом, включая и финансовый. Финальным ударом стал уход Владислава, барабанщика, последующая отмена выступления на отборочном фестиваля "Улетай", после этого в группе из старого состава остались  только я и басист Дмитрий.

3. Как вы считаете, что смогло бы спасти THE FACELESS HUNTER от распада? Где группа повернула не туда?
Где опустились руки у музыкантов? Куда исчезла муза и жажда "рубилова" на большой и малой сцене?

- В некотором смысле "бытовуха" съела группу. Мы просто очень много работаем, так как у всех музыкантов были или есть семьи, а, вы знаете, андеграунд-сцена не приносит какого-либо вменяемого дохода.  Для нас группа всегда оставалась отдушиной и хобби.  THE FACELESS HUNTER "не туда" никогда не сворачивала, я думаю, что вышеописанные причины заслонили собой музу.
Что касается ошибок, мы очень много раз отказывались от маленьких концертов в силу того, что они были бесперспективные, как мы думали. Да, такие были, но не все. Основная фишка концертов не в "перспективах", а в том драйве на концертах, который мы больше всего любили. Но возможно, если бы мы относились к группе не только как к хобби, это бы подтолкнуло нас неумолимо штурмовать фестивали уровнем выше!

4. THE FACELESS HUNTER - это сожженные мосты для нового пути? Чтопридетнасмену Progressive Death Metal/Metalcore? Приоткроете завесу тайны? Новая банда? Новая стилистика?

- На самом деле пока не могу сказать наверняка, будет ли какой-либо новый проект.  У группы есть очень много нереализованного материала, который похож на квинтэссенцию первого и второго альбомов. Но выйдет ли это в свет в качестве чего-то сольного? Не исключаю ничего, но точно не в ближайшие пару лет.

5. Берет ли вас какая-то гордость за те 8 лет, которые вы отдали Оренбургской андеграунд-сцене и металу в частности? Если откатить время назад, вы бы повторили?

- Да, пожалуй, это огромная история в нашей жизни. Ведь мы вырвались и далеко за пределы Оренбургского андерграунда. Кстати, нас можно увидеть в энциклопедии метала России, проекте журнала OR, так что мы однозначно вошли в историю андерграунда нашей Родины. И это здорово. Если бы время повернулось вспять - мы бы повторили!

6. Что хотели реализовать в течении ближайшего времени, но, увы, не удалось?

- В работе был третий альбом THE FACELESS HUNTER из материала, о котором я сказал выше. Так же планировали выступить в городах ближе к центральной России. Но теперь это недостижимо.

7. Я предлагаю вспомнить все те самые яркие моменты из истории коллектива. Начнем с двух полноформатных альбомов "Тени Последних Времен" и "One Minute to Midnight", увидевших свет в 2018 и в 2022 гг. Расскажите, как проходило создание обеих пластинок. С чем пришлось сталкиваться для достижения поставленных целей на пути к финальной загрузке mp3 на официальные ресурсы группы?

- Первый и второй альбом сильно отличаются друг от друга и в плане процесса записи и жанрово. В первом альбоме мы слышим цифру, сложности... пожалуй, самыми сложными были гитарные соляки, которые были практически в каждой песне, мы убили массу времени, чтобы записать все красиво и разборчиво. В песне "Пророк" есть часть на латинском языке - строки из библии, конкретно Апокалипсиса Иоанна Богослова о лжепророке.
И, черт, когда мы это включили после записи, холодок пробежал по телу у всех, это было феерично.
Во втором альбоме мы записывали все в аналоге и проводили аналоговый мастеринг, что дало ему более "живой" звук. Очень долго создавали аранжировку, живая скрипка во многих песнях альбома тоже убила много времени, но думаю, это того стоило. И время. Если первый альбом мы записали за пару месяцев, второй потребовал пару лет, приходилось делать это с перерывами, так как материала и работы было очень много, а второй гитарист делал записи между вахтами.
Первый альбом, кстати, так и не вышел официально, что мы вскоре сделаем, со вторым были сложности, так как мы попали ровно в тот момент, когда начали массово блокировать музыкальные стриминговые сервисы. Альбом вышел практически в один день с массовой блокировкой, а мы залетели в последний вагон.

8. THE FACELESS HUNTER - это семья, которая включает не только музыкантов. Кто помогал, поддерживал, ценил, критиковал, вдохновлял, мешал или просто пил пиво на репетициях и концертах?

- Пожалуй из тех, кто помогал, отмечу Сергея Белова с его Scream Studio, где мы часто репетировали. С ним мы и записали первый альбом и с его помощью попали на наш самый крупный концерт на фестивале "Энергия Рока" в г. Казань. Андрей Иваненко, саунд - продюсер, который записал наш второй альбом и долгими ночами сидел и выкручивал все наши хотелки до лучшего результата, также пару раз помог нам со звуком на концертах. И, конечно же, друзья группы, жены и наши самые классные фанаты, которые были с нами до последнего. Про пиво. Да все иногда попивали, но редко, перепивать мы себе никогда не позволяли,
только если для храбрости немного или при больном горле для вокала что-то покрепче.

9. Удалось ли THE FACELESS HUNTER донести через музыку свой главный месседж для слушателя? Каким был этот посыл?

- Да, ко мне иногда подходили и говорили спасибо не только за музыку, но и за слова, которые мы несли. А, пожалуй, самый главный посыл в нашем творчестве "Никогда не сдавайся и иди до конца, пока жив, и будь верен тому, во что ты веришь". В разных формах это было практически в каждой песне. Конечно, иногда это могло звучать крайне грубо, но даже в песне "Жертва", одной из самых злых наших песен, в итоге говорится о том, что мы сами создаем чудовищ в этом мире, отворачиваясь от тех, кто нуждается в помощи в критический момент. И даем злу бродить по земле, переставая верить в добро.

10. Будет ли переиздание существующих релизов на физических CD?

- На физических не будет, но первый альбом, как отметил выше, выпустим на стриминговых сервисах.

11. Теперь поговорим о лайвах. Расскажите о концертной жизни THE FACELESS HUNTER. Какое мероприятие наиболее запомнилось?

- Наиболее запомнилась Казань с ее "Энергией Рока" и огромным новогодним хороводом под нашего "Феникса", а также жутко проливной дождь на фестивале Iriklive, после концерта, где нам пришлось сперва вытаскивать машину из грязи, а потом искать место ночевки, то заезжая на кладбища, то на заброшки. Нашли в итоге, кстати. Думаю, у многих групп таких историй навалом.

12. А как вы справлялись с возможными техническими проблемами или непредвиденными ситуациями во время выступлений? Часто ли случались форс-мажоры?

- Форс-мажоры - это второе имя группы. Постоянно. Перед одним концертом мы практически слетели в кювет на машине, часто было, что ломались, потом неслись, как сумасшедшие в другой город, чтобы успеть на концерт вовремя. Однажды в моей гитаре сгорели звучки, пришлось срочно искать замену. В итоге я проходил с заменой несколько месяцев, пока не купил тот самый Jackson с фото. Бывало, что ровно перед концертом вызвали кого-нибудь на работу, выкручивались, как могли, но, как пел легенда Фредди "Show must go on". И шоу продолжалось несмотря ни на что.

13. С кем из групп-коллег по цеху сложились дружеские отношения и что бы вы пожелали им, чтобы не оказаться на той кривой дороге, ведущей к перезагрузке всей музыкальной жизни?

- Таких групп действительно много и в Оренурге, и за его пределами. Это и совместные концерты в Оренбурге с Spacefall, Shabnak, Аммат, группа Zerber из Уфы с их мощным фестом, за который большое спасибо, Медногорские Apokrif и Гайские Convers. Много было коллективов на этом пути. Кстати, на третьем альбоме должна была появиться солистка группы Rabies из г. Магнитогорск Владислава Соловьева в заглавной песне альбома, но не дожили до этого, к сожалению, хотя партии уже были написаны.
Что пожелать. Тайм-менеджмент и дисциплина. Они спасают в тяжелые времена.

14. Какие советы и рекомендации THE FACELESS HUNTER могли бы дать начинающим музыкантам и группам, которые сталкиваются с трудностями и хотят преодолеть их?

- А все то же. Дисциплина, тайм-менеджмент и понимание того, зачем это реально тебе нужно. Если просто поклеить девчонок, то это не та дорога, здесь нужна идея и это дело реально нужно любить. Ну и, стоит быть готовым к тому, что придется много вкалывать совсем за бесплатно. И даже в минус. Не все себе это могут позволить. Вообще изначально кажется, что музыка - это дело простое, это не сложно. На деле скажу, что в банке, например, работать гораздо проще, а группа - это не только хобби,
это бизнес, очень сложный, считайте это своим делом жизни. И он может окупиться, а может и нет. Будьте готовы и достойно принять поражение, но стремитесь к победе до конца.

15. И главное, что бы вы хотели пожелать поклонникам, ценителям метал-жанра и всем тем, кто дочитал интервью до конца?

- Верить в то, что вы любите и любить то, во что вы верите. Метал жил, жив и будет жить!

https://vk.com/thefacelesshunter



Вопросы задавал Mr.Spirituality.

МИШЕНЬ. Heavy Metal вне времени и пристрастий

Как мы приходим к тем или иным группам? Да по-разному, что-то в новостях увидели, что-то друзья подсказали, где-то в чатах, где-то в лентах, - по-разному. А вот тут получилось как-то интересно, потому что давно я слушал треки из метал-эпопеи Война Осколков и видимо запомнил имя - Дмитрий Бирюков, а потом смотрю, есть группа Мишень и там Бирюков. Нормально, и вот это видимо меня натолкнуло взять и прослушать трек Ведьма.

А потом я ещё где-то, опять-таки в сетях, в каких-то пабликах увидел, что Мишень ориентируется на хард-н-хэви — олдовый - времён Black Sabbath и Deep Purple. Об этом, кстати, говорят также и комментаторы к треку последнему на это время - Ведьма.

Послушал и понял, что группа достаточно интересна для профильных любителей хэви-метал. И есть смысл пообщаться.

На сегодняшний день группа Мишень - это:
Дмитрий Бирюков – вокалист, автор музыки и песен
Павел Михалычев – гитарист
Денис Первых – бас гитарист
Денис Аверьянов – барабанщик

Дискография

Сон или явь Single 2021
Silent Hill Single 2022 (3 трэка)
Кто ты есть (acoustic) Single 2022
Время Single 2023
Ведьма Single 2024

1=Ну первый вопрос будет у меня, естественно, как всегда тяжелым для ответчика. Но надеюсь, он выкрутится. Дмитрий, расскажи, пожалуйста, кто у вас пишет тексты для ваших треков, есть ли у вас проблемы с написанием текстов? Не кажутся ли они тебе простоватыми?
А дело тут в чём - когда почитал немного тексты, то заметил, что это тексты не Лермонтов писал)). А потом думаю, а у кого лермонтовские? И ещё подумал, а ведь самое главное - КАК ЭТО БУДЕТ СПЕТО, вот в чём дело.

-Я являюсь основным композитором и автором песен Мишени. Проблем в сочинении совершенно нет. В большинстве случаев пишется музыка, определяется характер инструментала и выбирается подходящая тема. Бывает так, что Денис (барабанщик) подсказывает тему для песни, а далее, опираясь на книги или кинофильмы, я пишу текст одновременно с вокальной линией. Сказать, что текстовая составляющая песен слаба, будет неправильным! Я использую метафоры, разные обороты речи, чтобы при прослушивании композиции люди могли представить себе картину происходящего. Это как читать книгу и рисовать сюжет у себя в голове.

2=Дмитрий, как долго ты ставил свой вокал, считаешь ли ты его состоявшимся? (И типа, развития уже не надо). И какие вокалисты для тебя в мировом роке и металле являются идеальными?

-Постановка вокала заняла немало времени, но сложнее всего было найти свою манеру исполнения. Думаю, каждому известно, что манера - это визитная карточка вокалиста. Очень много вокалистов поют достаточно хорошо и высоко, но их очень легко спутать из-за отсутствия индивидуальности в вокале, а это, поверьте, не легкий труд. Конечно же, я не достиг пика виртуозности в вокале и постоянно совершенствую свои навыки. Век живи – век учись!

Я не занимался с преподавателем, учился этому не простому ремеслу слушая таких мастодонтов как Dio, Bruce Dickinson, Eric Adams и многих других, но первые двое остаются для меня фаворитами по сей день.

3=Ну и вопрос как всегда немного провокационный. Слушай, Дмитрий, а тебе не кажется, что ты как исполнитель перерос всю свою остальную группу? Так может показаться со стороны слушателей. Что ты ответишь?

-Об этом судить не мне, уж точно! Меня полностью устраивает то, как и что мы играем. На сцене звучим мощно и достойно, без всяких соплей. Вместе развиваемся, поддерживаем друг друга, воплощаем в жизнь задуманное, а это самое важное.

4=Кстати говоря, ты вот сотрудничал с проектом Война Осколков. Не собираешься ли ты дальше поработать с этим проектом, а может быть с какими-то другими проектами?

-Ну, почему же сотрудничал? Я и по сей день являюсь участником метал-оперы Война Осколков! Не хочу раскрывать все тайны раньше времени, но скоро вы в этом убедитесь сами. Все благодаря Александру Горбунову, который меня заметил и пригласил в этот интересный проект. В других проектах такого масштаба не работал. Иногда поступают предложения записать песню в качестве сессионного вокалиста, но это разовые акции. Если материал мне интересен, то я берусь за такого рода работу.

5=Ну а теперь пачка вопросов к гитаристу
Павел, значит смотри, тема такая, а кто тебе стоял поперёк твоего пути, чтобы впилить сольные партии гитары не только ближе к концу трэка Ведьма, но еще и на тайминге приблизительно 3 минуты?
И поясняю, дело в том, что трек бодрый такой, мрачный, кстати говоря, как отмечают некоторые комментаторы - black sabbath-овский - (соглашусь с этим). Но вот в самом начале и на половине трека там спасает только вокалист со своими партиями, а гитарная работа - есть да. Но где-то на третьей минуте, условно говоря, ИМСО, нужно было дать что-то сильное и сольное. Это моё мнение. Что ты скажешь по этому поводу?

-Спасибо за интересный вопрос! Основные гитарные рифы были написаны Дмитрием, с моей же стороны, стояла задача украсить ее своей манерой игры и сольными частями. Я считаю, эта песня звучит как надо и дополнительной аранжировки не требует. Все по канонам Hard-n-Heavy. Это не мой сольный проект, а коллективная работа, где каждому отведена своя роль! Все должно быть в меру!

6=И тогда следующий вопрос. А кто отвечает за музыкальную составляющую, кто сочиняет в целом? Это группа или есть у вас отдельный музыкант, который является композитором?

-Практически всю музыкальную часть сочиняет наш вокалист, но все же мы являемся группой! Во время разбора песни мы обсуждаем детали аранжировки, предлагаем свои идеи, исключаем, что нам кажется не подходящим для данной композиции и приходим к общему знаменателю. Каждый участник группы равноправно вносит свой вклад, чтобы песня звучала достойно!

7=Расскажи, пожалуйста, о твоей музыкальной карьере, в каких группах ты успел поиграть, где учился? Ну я не думаю, что ты самоучка, это исходит из твоих сольных партий...

-Мишень является моей первой серьезной музыкальной группой. До этого момента я разучивал песни своих любимых групп, прокачивал навыки игры в домашних условиях. Зря вы думаете, что я не самоучка! Поначалу осваивал гитару самостоятельно, загоревшись огромным желанием стать гитаристом и добился неплохих результатов. Намного позже стал заниматься с преподавателем. Сейчас я учусь в Музыкальном колледже, и помимо игры на гитаре, также освоил фортепиано!

8=Какая у тебя сейчас гитара и о какой гитаре ты мечтаешь? Какие примочки ты используешь при записи трэков?

-На данный момент я играю на Ibanez RG320EXZ-BKF и она является самой любимой в коллекции. Признаться, я бы не отказался от старых американских или японских инструментов. Из примочек в моем арсенале имеется Line 6 POD XT LIVE, который используется на всех концертах группы и студийных записях!

9=Ну и кстати говоря, ты случаем не играешь в каких-то сторонних проектах, о которых не знают твоя группа Мишень? Говори спокойно, они скорее всего свои ответы прочитают, а твои, может, и читать не будут))

-Максимум где я играю, помимо Мишени, только на отчетных концертах колледжа)

10=Как ты видишь следующий сингл - в гитарном плане всё-таки натиск гитарной работы будет увеличен или наоборот? Может быть у вас композитор требует: - «Тихо-тихо там с гитарами, тут есть ещё что впиливать». Как у вас там происходят эти дела?

-В следующем сингле я хочу больше уделить внимание аранжировке, разнообразить партии гитары, поэкспериментировать со звуком. Все изменения в партиях всегда приветствуются со стороны композитора, если это идет на пользу песни!

11=Я хотел бы несколько вопросов задать ударнику команды.
Денис, сколько лет ты за своей кухней находишься? И почему на презентационной фотографии ты схватился за какой-то барабан среднего размера, неужели у тебя его хотели стащить?

-У меня совершенно небольшой стаж игры, всего около 15 лет. (Hу да небольшой)) Res.)

Мы организовали фотосет, и в одном из блоков мы запланировали фотографии с своими инструментами, как раз под рукой оказался барабан от моей установки.
В итоге, получилось интересное фото, можно смотреть и размышлять о том, что в нем постарался передать фотограф.

12=Как ты оцениваешь своё барабанное мастерство, и не думаешь ли привлекать в новых песнях какую-то дополнительную перкуссию?
Это, я думаю, разнообразило бы звучание песен, и саундпродюсер бы поработал над этим, чтобы это всё органично звучало...

-Моя установка состоит из 7-ми барабанов, поэтому вопроса в применении дополнительной перкуссии, в принципе нет. На мой взгляд всего должно быть в меру, особенно если руководствоваться классическим построением стиля хэви. Не во всех песнях Мишени нужно «наворачивать или усложнять» барабанные партии. За барабанами в группе я себя чувствую уверенно играющим барабанщиком любительского уровня. Все-таки я не обучался игре на ударных, но прошел достаточную концертную и студийную школу, чтобы играть за установкой уверенно. На мой взгляд, мне стоит поучиться некоторым барабанным техникам.

13=Вопросы басисту.
Денис, для начала расскажи самый прикольный анекдот про басиста. А то я сам расскажу.

-Наверно этот, поскольку частично про меня.

- Какая разница между басистом и барабанщиком?

- Пол доли!

14=Как ты сам оцениваешь твой вклад в музыку группы? Не считаешь, что твои идеи задвигают? Может понастырнее надо продвигать басовые темы?

-Конечно, бас не так выделяется на фоне той же соло-гитары, однако считаю, что хорошая басовая партия - обязательный элемент песни, поэтому знаю, что выполняю довольно значимую роль в группе. Если говорить об идеях, то здесь никаких проблем с другими участниками группы нет. Любые предложения обсуждаются и все решения по партиям принимаются сообща.

15=Вообще-то считается, что басисты еще и клавишники. У тебя как с этим дела? Сможешь сбахать хотя бы Мурку? А может что-то и посерьезнее?

-Вообще, к клавишным инструментам никогда особого интереса не испытывал, поэтому вряд ли смогу что-то сыграть. Если говорить о других инструментах помимо баса, иногда играю на акустике или электрогитаре в свое удовольствие!

16=Считаешь ли ты что важен именно фирменный инструмент? Или нужно играть в полную мощь на любой бас-гитаре, чтобы пол дрожал?

 -Вопрос довольно сложный! Помимо инструмента, важны такие вещи как усилитель, педали и т.д. Поэтому отвечу так: хороший басист сможет извлечь звук из плохого инструмента, но хороший инструмент позволяет в большей мере раскрыть все умения музыканта.

17=И еще ряд вопросов общего плана, на которые ответил Дмитрий Бирюков, вокалист, автор музыки и песен.
Я посмотрел количество треков, синглов, которые уже выпущены, их уже в принципе хватает на альбом. Будет ли создан компиляционный альбом из синглов, которые вышли, или вы хотите записать что-то оригинальное? А ещё точнее - будете ли вы стоять на «сингловом» пути или делать время от времени альбомы?
Как синглы они, конечно, выстрелили, но я думаю каким-то фэнам группы, да и просто любителям, не только было бы приятнее держать АЛЬБОМ, но и сподручнее иметь его под рукой, чтобы нет-нет да включить его...

-Выпускать синглы менее затратное дело. На запись полноформатного альбома уходит много времени и средств. Так лучше с периодичностью радовать своих слушателей синглами, чем раз в два года, а то и больше выпускать альбом! А вот про компиляционный альбом из синглов с бонус треками, тут вы попали в точку! Мы об этом думаем и даже планируем! Выпуск на физическом носителе также входит в наши планы.


18=Вопрос культурологического плана, ну и исторического даже. Некоторые говорят, что хэви устарел, да весь металл вообще тоже устарел. Ну а хэви-метал тем более. Были вот группы раньше, они тогда играли Heavy Metal. А сейчас никто не умеет играть хэви-метал. Да это и не надо. Вот такие странные, мягко говоря, мнения.
Ваше мнение, почему Heavy Metal остаётся востребованным? Ну может быть не таким востребованным, как хотелось бы. Но всё равно его слушают, всё равно он цепляет молодёжь, тех людей, которые уже в возрасте, которые были в своё время металлистами.

-Сколько людей, столько мнений! Если бы Heavy Metal устарел, не было бы радиостанций, многочисленных пабликов на просторах интернета, посвященных этому стилю. Никто бы не играл такую музыку, не проводил такого рода фестивалей и концертов. Мы же, видим обратное. У людей не пропадает интерес к этому жанру, в отличии от современных звезд эстрады, мелькающих на телевидении, о которых забудут через несколько лет и возможно не вспомнят больше никогда. Heavy Metal взрастил множество талантливых и виртуозных музыкантов. Эта музыка с характером, живая и настоящая, по этому она и цепляет!


19=И почему вы играете именно Heavy Metal? Как вы к нему пришли и как он откликнулся в вашей душе?

-Мы не играем Heavy Metal в чистом виде, скорее Hard'n'Heavy. Так получилось, что все участники группы привязаны к этому стилю с юных лет. Когда музыка цепляет до мурашек на коже и заставляет топать ногой, раскачиваться в такт сразу понимаешь, что это твое! Поэтому, при создании группы Мишень, сомнений не было какую музыку играть.

20=О планах команды, во-первых лето уже перешло за середину, на каких фестивалях вы собираетесь поучаствовать? Какие планы на диски, синглы, альбомы, расскажи, пожалуйста.

-В этом году мы направили свои силы на запись нового материала и уделили больше внимания развитию группы. 30 августа мы отыграем на фестивале Негорький Фест в родном городе, и планируем дать несколько выездных концертов этой осенью. Однозначно порадуем своих поклонников новыми синглами. Не загадывая, в следующем году собираемся уделить больше внимания концертной деятельности. В общем, идей полно для реализации!

21=Спасибо за ответы, удачи на вашем пути!


-Вам спасибо за неожиданные порой вопросы. Спасибо всем слушателям, которые врубаются в нашу музыку!

ВЕЙЯ. Из зала кричали: «Как-как? Сейчас вылетит могучий огнедышащий дырокол?»

Сегодня познакомлю вас с symphonic folk metal группой ВЕЙЯ.
Cразу же включайте аудио и читайте ответы на вопросы, которые я задал Анастасии, она поет здесь.

1 - Анастасия, приветствую. Расскажите, пожалуйста, почему вы и ваша группа играет фолк метал? Это вроде вопрос простой, но на самом деле не очень-то и простой. Потому что фолк-метал-групп достаточно много, и они как бы заполонили уже всё пространство))... А тут вот вы...

- Доброго времени суток! Мне лично близка тематика сказок и волшебства, вдохновляет русский фольклор) Все участники группы в других проектах играли симфо-, хэви-, пауэр-метал, а эти жанры фолк-металу родственны.


2 - Ну и такой немного заковыристый вопрос, а чем отличается ваш фолк-метал от других? Ну то сейчас есть возможность немного себя ОТпозиционировать в глазах тех людей, которых сейчас слушают ваш альбом.

- Отличия действительно есть. Сейчас очень многие фолк- и паган-метал-группы утяжеляют звучание, мы же предпочитаем работать именно с мелодикой. Это позволяет лучше воспринять нас слушателям самых разных поколений и жанров музыки.


3 - По вашему мнению, фолк-метал, насколько он популярен в России и на чём зиждется эта популярность? Ну кроме того, что это в каком-то смысле народная музыка и должна соответствовать народному природному духу?

- Скорее люди стараются сейчас больше соответствовать народному духу, чаще вырываться из больших городов и быть ближе к природе. На фолк-фестивалях это очень заметно по поведению гостей. А с учетом того, что гостей на них достаточно много – да, фолк-метал можно назвать популярным жанром.

4 - Как вы оцениваете себя как вокалистку? Можете ли вы петь другими видами вокала? На мини-альбоме вам подпевал еще кто-то?

- Нет предела совершенству! Стараюсь расти и добиваться новых высот в вокале и не только) Интересуюсь экстрим вокалом. Мужским бэк-вокалом на альбоме занимался Денис Лебедев – наш гитарист.


5 - Ну тут пора бы сказать о дискографии группы ВЕЙЯ, о дисках, которые вы уже выпустили или синглах.

- Начинали мы в 2021 году с выпуска синглов «Лик Ночи», «Папоротника цвет» и «Ведьмин хмель». Это были, так сказать, пробы пера. Все три композиции после некоторых закономерных усовершенствований вошли в полноформатный альбом «Разнотравье», выпущенный в марте 2023 года. Затем были записаны синглы «Дракон» и «Куликово поле», вошедшие в 2024 году в ЕР «За озером дивным».

6 - А теперь можно поведать о составе команды ВЕЙЯ. Пожалуйста, огласите весь список )) (с) и кто на каких инструментах умеет.

- Актуальный состав: Анастасия Бауэр (вокал, немного клавишные, также обучалась в музыкальной школе по классу гитары); Александр Вольный (гитара - обучался по самоучителям, вдохновившись примером Сергея Маврина, также для записи «Разнотравья» освоил мандолину, а сейчас – блок-флейту); Денис Лебедев (гитара, также помогает дружественным коллективам в качестве басиста и оборудовал себе домашнюю студии звукозаписи); Алексей Самарец (бас-гитара, тоже интересуется звукозаписью и осваивает ударную установку). Также довольно часто нас выручает Никита Фандюшин (ударные) – на репетиции и концерты приезжает из города Электросталь Московской области.

7 - И вот так честно. Кто у вас в группе самые скандальный? Или это в группе ВЕЙЯ, условно говоря, запрещено? Начальство не любит скандальных людей, потому что чаще всего это означает, что человек не согласен с чем-то и протестует удобными ему средствами. Ну его быстро выгоняют и остаются самые тихенькие...

- Если коротко - откровенно скандальные личности у нас в группе не приживаются)) А некоторые недопонимания, неизбежные в любом коллективе, стараемся разрешить, так как творчество для нас в приоритете, и командой оно удается лучше, чем в одиночку.

8 - А кто у вас главный в группе по написанию музыки, текстов, а кто просто самый главный? Как вы относитесь к демократическим принципам в работе музыкального коллектива ВЕЙЯ?

- Написанием текстов занимаюсь я, музыкой - в основном занимаются Дэн и Саша (он также помогает мне редактировать тексты). Обычно сочинение происходит так - я наигрываю какую-нибудь тему на синтезаторе, а дальше ребята развивают ее. Либо берется уже более-менее готовая композиция из давних задумок и доводится до ума. Таким образом, в работе коллектива ВЕЙЯ принцип демократичности сочетается с принципом слаженности.


9 - Часто ли вас спасает юмор - именно в делах группы? А ярость?

- Без юмора мы – никуда, что подтверждают наши развеселые закулисные видео. Ярость – значительно реже, но иногда, например, гитарист Саня говорит, что ему приходится «довольно жестко себя подстегнуть, чтобы не возникло творческого застоя».


10 - Сочинение музыки для вас это
1 - легко
2 - сложно
3 - очень сложно, «рожаем» по полгода...
Почему так происходит?

- На основании вышесказанного – что-то между вторым и третьим вариантами. Например, «Медовуху» и «Оберег» мы действительно делали полгода, а работу над «Куликовым полем» и «Тропою Лешего» завершили довольно быстро. Видимо, занимаясь первыми двумя песнями, мы успели набраться недостающего опыта, и это в итоге ускорило творческий процесс))


11 - Ну, вопрос на засыпку. Подскажите, пожалуйста, каким должен быть альбом из 12 песен, например, чтобы профильный слушатель дослушал его до конца?

- Главное – чтобы он не был затянутым. Например, оптимальная длительность одной песни должна укладываться в 4,5-5 минут. Если дольше - у слушателя (как нам кажется) возникает ощущение загруженности. И, конечно, не должно складываться ощущения, что вся музыка состоит из двух аккордов – такое тоже случается у многих, но интересная обыгровка может «вывезти».


12 - А вот смотрите, альбом вышел, он уже у слушателя в проигрывателе, в плейлисте. А какие уроки вы извлекли из этого альбома в музыкальном и практических планах? Это сложный вопрос и попробуйте ответить на него максимально точно. Можно афористично, но не более полстраницы текста))

- В музыкальном плане по сравнению с первым альбомом мы развили гитарную мелодику (к примеру, песни «Дракон», «Медовуха» и «Тропою Лешего»). Гитаристы по рекомендациям басиста Леши стали привносить в свои партии игру интервалами, нестандартные ритмические рисунки и даже понемногу добавлять арпеджио свипом. Удачной оказалась и идея перенести в «Обереге» сольную обыгровку припева с гитар на флейту. А практически – мы достигли такого варианта звучания, который и нам понравился, и был высоко оценен слушателями, причем среди них есть много опытных музыкантов.


13 - Кстати, а что означает название коллектива?

- Название нашей группы «ВЕЙЯ» имеет два значения. По-старославянски оно обозначает «Ветка», а также это имя этрусской богини-целительницы. А поскольку исцеление – процесс одновременно физический и духовный, то мы стремимся своей музыкой ободрять и воодушевлять окружающих.

14 - Я заметил, что вы много и с удовольствием гастролируете. Назовите три крайних фестиваля этого года с участием ВЕЙЯ. Многие музыканты скрывают разные прикольные случаи, которые происходят на их концертах - потому что, например, стыдно. А вы тоже какие-то случаи скрываете? Или не скрываете? Тогда расскажите...

- Точно, три крайних выступления подряд у нас как раз были на фестивалях – Вереск в Липецкой области, Мотопряник под Тулой и «Великие реки Куликова поля» на берегу Дона в Тульской области. А прикольных случаев у нас действительно хватает. Например, во время одного из концертов весной 2023 года, когда мы впервые играли «Дракона», во время его объявления из зала кто-то крикнул: «Как-как? Сейчас вылетит могучий огнедышащий дырокол?» Всем, включая нас, эта фраза понравилась настолько, что периодически мы используем ее в разных интерпретациях.


15 - И насчёт фестивалей. Можно ли так сказать, что устроители уже в вашем регионе и шире в соседних областях, ну неплохо знают вас, что ВЕЙЯ легки на подъём, или вы сами отслеживаете мероприятия и органично вписываетесь в них?

- Скорее второй вариант. Но если организаторы сами приглашают, выступить мы всегда рады.


16 - Вопрос культурологический. Расскажите о вашем отношении к группам Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin...

Это классика, как принято говорить) Все мы выросли на этих группах! Наши гитаристы по приколу наигрывают на репах или саунд-чеках Smoke on a Water, Paranoid и иже с ними))

17 - А какие современные группы (западные и российские) вам близки по духу, по настроению?

- Зарубежные – Nightwish, Arch Enemy, Eluveitie и т. д. Из отечественных – Кипелов, Калевала, Алконост, Woodscream, а также те команды, с которыми нам выпадало разделить сцену)) Список этот можно продолжать бесконечно.

18 - Спасибо за ответы, я желаю ВЕЙЯ хороших слушателей на концертах, нормальных прослушиваний на площадках. Ваше слово вашим слушателям и нашим читателям...

- Слушайте, открывайте для себя больше нового и интересного в музыке, и вдохновляйтесь ей!

https://vk.com/veya_official

IZNUTRI: «Рады видеть брутальную публику!»

               Вопросы задавал Mr.Spirituality

IZNUTRI – группа из Республики Коми, играющая в жанрах Metal, Alternative с элементами из core-сцены. Несколько лет назад именно эти парни под названием «From The Inside» начали штурмовать различные рейтинговые сообщества, где смогли добраться до топ-10 по многим позициям. Сегодня IZNUTRI - это сформировавшаяся музыкальная коллаборация, ставящая новые цели и готовая бросить вызов любым трудностям на пути современного метал-музыканта, о чем говорят три полноформатных альбома и фестивальная жизнь в России и Европе. О музыке и новых планах по покорению андеграунд-Олимпа - в интервью с фронтменом группы Алексеем Дугиным.

1.Привет, Алексей! Рады видеть группу IZNUTRI на страницах нашего портала! И сразу наш первый вопрос будет с неким философским подтекстом: что такое IZNUTRI в рамках метал-сцены страны и какая главная миссия музыкального проекта?

Привет! Главная миссия IZNUTRI — это нести в массы драйв, надежду и мотивацию через музыку! IZNUTRI - словно машина времени, может вернуть в прошлое или на мгновение увидеть будущее!

2. Для тех, кто знакомится с творчеством коллектива впервые, расскажите краткую историю. Почему выбор пал на нынешнюю стилистику?

Наши музыкальные предпочтения начали проявляться еще в подростковом возрасте, когда мы даже не умели играть на гитарах, а просто впитывали в себя все те группы, которые обсуждали с одноклассниками на улице и в школе. Все началось с кассеты Nirvana, альбом Nevermind. После первых минут прослушивания, я впал в ступор, я раньше не слышал ничего подобного. И тут мы стали понимать всю магию рок-н-ролла. Мы с братом начали скупать все подряд с лавок музыкальных магазинов. На тот момент это были Metallica, Scorpions, Megadeth, позже мы перешли уже на более современную музыку: Bullet For My Valentine, Nickelback, Sum 41, Stone Sour, Alter Bridge. Теперь сложи все эти банды в единый микс и получишь группу IZNUTRI. «Все мы родом из детства»!

3. Эта стилистика продолжится в будущих релизах команды или внутренний голос IZNUTRI точит камень: утяжеляйтесь, утяжеляйтесь, утяжеляйтесь?

Да, стилистика, как минимум, будет примерно такой же, как на последнем альбоме. Что касаемо внутреннего голоса про утяжеление звучания, то оно в нас, видимо, заложено генетически. Мы с возрастом матереем, и музыка матереет вместе с нами. Это скорее еще одна миссия группы, становиться на пару единиц тяжелее с каждым альбомом. Но мы никогда не откажемся от той уникальной мелодики, которую мы пытаемся сохранить в каждом релизе, как бы тяжело он не звучал.

4. Алексей, раз мы затронули тему будущих релизов, не могу не задать вопрос, который волнует, как минимум всех поклонников группы: когда ждать новый альбом?

На данном этапе трудно сказать, через сколько времени новый релиз выйдет в свет. Но мы начали двигаться в этом направлении и если мысленно поставить себе дедлайн, то середина 2025-го является вполне вероятной датой для выхода альбома. Как говориться, медленно запрягаем, но быстро едем!

5. Приоткроешь завесу тайны? Треки уже записаны и ожидают наилучшего момента к появлению в массы? Это будет англоязычная или русскоязычная пластинка? Ну и вишенка на торт: есть уже его название?

Мы активно начали заниматься сочинением материала и уже есть несколько наработок. Как минимум 3 песни уже звучат у нас в голове, над которыми мы работаем. Я склоняюсь, что это будет англоязычный релиз, но плотно этот вопрос мы еще не обсуждали, так же, как и формат пластинки, будет ли это EP или же лонгплей, поживем - увидим! Название альбома, как правило, мы уже даем на этапе записи, когда можно увидеть и ощутить концепцию релиза.

6. Многие считают, что запись музыки - дело простое и задаются вопросом «где твои новые треки, мужик?». Как проходит свой путь каждая песня IZNUTRI, прежде чем попасть к финальной цели - к любви или критике слушателя? Какие внутренние и внешние препоны могут появиться в процессе создания трека?

Как правило, у нас все песни рождаются с течением каких-либо, связанных между собой, обстоятельств. Гитарные рифы придумываются в процессе джема или упражнениями, а самые интересные рисунки ты мысленно подмечаешь и откладываешь их в своей голове. Затем мы садимся с Андреем (бас гитарист) напротив друг друга и начинаем творить, экспериментировать, размышлять, спорить. Как только мы понимаем, что нас все устраивает, подключаем барабаны и работаем уже с ними. Самая большая преграда в сочинении — это наш внутренний перфекционизм. Мы стараемся как можно лучше прочувствовать будущую песню и сделать ее максимально качественной в аранжировке, но на это требуется время. Муза - очень вредная штука, иногда она достаточно долго себя не проявляет!

7. Кстати, о критике. Музыканты IZNUTRI самокритичны? Как вы относитесь к обратной связи извне? Какое впечатление оставил предыдущий альбом и какие выводы сделала группа по истечению трех лет?

Мы довольно-таки самокритичны, но не до фанатизма! Собственная критика делает группу качественнее и дисциплинирует. Что касаемо обратной связи, то это очень полезная штука, тем более, когда ты научился отделять правильный отзыв, если он даже негативный, от банального хейта! По истечению трех лет, мы можем отметить то, что это наш самый удачный альбом и мы гордимся им. У нас появился собственный ориентир, от которого мы начинаем отсчет, как уже зрелая и нашедшая себя в музыкальном плане группа!

8. Слушатели российские и зарубежные, они как-то отличаются? Кому наиболее проникновенно заходит ваша музыка?

Да, зарубежная публика другая. Я не скажу, что отличается чем-то существенным, но мне показалось, что они более впечатлительные и любопытные. Когда мы выступали в Чехии на фестивале, после концерта на автограф-сессии к нам подходило пообщаться много людей достаточно в преклонном возрасте, и они выглядели как неформалы, то есть они готовились к мероприятию как положено! Может в этом и есть некое отличие от нашей публики, что там они более раскрепощённые и не боятся, что про них скажут соседи, по типу: «смотри, старая вырядилась» :)

9. Я не зря подвел разговор к зарубежным слушателям. Планируете ли вы что-то нечто грандиозное для отечественных групп, например, выезд на европейский фестиваль? Или, например, фит с кем-то из известных музыкантов?

Да, есть в планах вылазки за рубеж, но пока мы ожидаем ответа.

Какие это страны, сказать пока не можем, чтобы не сглазить!

10. Фестиваль и лайн-ап твоей мечты — это? С кем бы ты хотел разделить сцену?

Я бы хотел разделить сцену с самыми популярными метал группами, со всеми и сразу, где-нибудь на крутом трехдневном фестивале в Европе у побережья теплого моря с вкусной едой и выпивкой:) Вот такие вот мечты! А что еще для счастья надо музыканту из Ухты?! :)

11. Как часто радует своих поклонников живым звуком IZNUTRI? Расскажи о самом интересном концерте в истории коллектива. Какие забавные и не очень моменты происходят на сцене и в гримерке клубов?

Было много чего запоминающегося, но наверно отмечу больше всего поездки в туры в поддержку первого и второго альбома. Это, я вам скажу, были чертовски рок-н-ролльные вылазки. Там ты по полной испытываешь свой организм на прочность, тем более, когда это происходит в первый раз. Помню историю из первого тура, мы опоздали в Самару из-за большого расстояния, но, когда приехали и стали заносить инструменты, увидели там большое скопление местных байкеров, которые пришли в клуб праздновать день рождения одного из них, но они не знали ничего о концерте. И какое было их удивление, что какая-то приезжая группа здесь же и выступает в этот день. В итоге после концерта нас так напоили, что мы еле уехали из Самары. Нас провожали как героев! В общем, мы рады были видеть их как брутальную публику, а они нас - в виде музыкального поздравления, все случайно остались довольны. Теперь знакомы и держим связь по сей день!

12. Перед выходом на сцену у многих музыкантов есть свои ритуалы. Есть ли такая традиция у музыкантов IZNUTRI?

Перед выходом на сцену мы так сильно заняты укладкой волос, что на ритуалы даже нет времени. Я, например прогоняю в голове программу, наблюдаю за пришедшей публикой, оцениваю обстановку. Иногда можно несколько раз отжаться или поиграть на гитаре для разминки. Но скорее всего укладка волос — это и есть самый главный наш ритуал:)

13. Расскажи о самых интересных воспоминаниях из концертной жизни.

Для музыканта нет ничего приятнее, чем воспоминания о фестивальном бэкстейдже! Это тот момент, когда ты находишься в той зоне, где перед выходом на сцену тебя одолевает волнение и предвкушение драйва, а после успешного выступления, возвращение в «закулисье», где все пребывают в эйфории от проделанной работы!

14. Алексей, расскажи о целях IZNUTRI на будущее в разрезе ближайших пары лет? Имеет ли место съемка видеоклипа?

Как я и говорил раньше, мы планируем записать четвертый альбом и снять как можно больше видео и клипов на некоторые песни. Было бы неплохо откатать большой тур в поддержку пластинки по России и выступить с концертами за рубежом. К сожалению, выход третьего альбома «Reach The End” состоялся в не самое лучшее время, как раз началась эта вся история с пандемией и мы не смогли презентовать его концертами или туром. Поэтому мы хотим взять реванш и с новым релизом изрядно пошуметь!

15. Три года с момента нашей последний встречи - достаточно большой срок! Какие изменения произошли в коллективе за этот период? 

Из четырех участников мы превратились в трио, так как нас по личным обстоятельствам покинул соло-гитарист Антон Вешняков, но мы остались друзьями и частенько собираемся на вечеринках, говорим о музыке и вспоминаем былые времена. Мы так и не смогли найти ему замену и вынуждены были начать использовать различные плейбеки и подклады в живых выступлениях, так как вся наша музыка основана на двух гитарах. Все остальные участники остались прежними, а это: бас-гитарист Андрей Дугин, гитарист, вокалист Алексей Дугин и барабанщик Дмитрий Олейник.

16. Спасибо за уделенное время! Что бы ты хотел пожелать читателям?

Слушайте хороший рок, новых музыкальных открытий и не бойтесь быть собой. Цените свою жизнь и свободу!

https://vk.com/iznutriofficialgroup

Руслан Мидаев о творчестве и не только...

1. Привет, Руслан! Ранее мы следили за твоим музыкальным проектом M.O.N.E., уверенно набиравшим обороты на андеграунд сцене страны. Почему тебе пришла мысль переформатировать творчество группы в сольный формат?

- Привет! Я бы не сказал, что проект MIDAEV сольный. Это полноценная командная работа. Моя жена Анастасия - полноценный участник проекта (бэк-вокал, а в последующих песнях вы услышите ее полноценные сольные партии, плюс она вдохновитель проекта (долгая история, расскажу попозже), моя мама - художница, все обложки - ее работа. Валерий Лейман помогает с аранжировками, записывает сессионных музыкантов, а Дмитрий Смирнов тонко чувствует мой тембр, мне абсолютно нравится, как он сводит и обрабатывает мои песни.

2. С чем был связан твой творческий перерыв? Ведь прошло более 5-ти лет.

- Мне нужно было время, чтобы стать глубже и шире, как личность, испытать новое, научиться новому, поднять навыки вокала, игры на пианино, подтянуть уровень английского, слушать много музыки из разных стилей, не замыкаться на каком-то одном направлении. Возможно, все эти труды, терпение и испытания позволили мне стать взрослее, мудрее и выйти за рамки, в которых я был до этого.

3. Какими были те рамки? Рамки до перезагрузки тебя как музыканта, как творческую личность.

Рамки в мышлении, то есть вместо того, чтобы кайфовать от процесса, двигаться и не смотреть по сторонам, я, наоборот, себя сравнивал, недооценивал, от этого терял силы и мотивацию. Сейчас я пишу музыку почти каждый день, ожидая чего от нее, в результате количество переходит в качество и плюс я не теряю время на рефлексию и депрессию)

4. А чего тебе удалось достичь вне музыкальной сцены?

Помимо музыкальной сцены — я стажировался в Бельгийской консерватории ( г. Антверпен),   закончил медицинский институт , стал врачом, поднял уровень английского, сделал неплохую форму в плане фитнеса,  прочитал много книг, женился, поступил в интернатуру в Дубае, которую на момент написания интервью уже закончил.  В общем, пошел по принципу развивайся и не только в одном направлении.

5. В чем главная изюминка и главная концепция у MIDAEV? Что ты планируешь донести до слушателей?

- Я не стану ограничивать себя определенным стилем, напротив, буду смешивать и пытаться создавать новые звучания, смешивать индастриал и романтизм (я упомяну своего любимого композитора Шопена) и восточные нотки (влияние ОАЭ). В лирике присутствует большой упор на психологию, я ее изучал все эти годы творческого застоя, плюс проходил стажировку по психиатрии в Дубае. В общем, не буду загадывать, что будет дальше, так как я сочиняю музыку не по принуждению, а по вдохновению, причем в совершенно неожиданные моменты моей жизни.

6. За твоими плечами уже несколько синглов, о которых мы рассказывали нашим читателям ранее. Это и "Anybody Else", и "Prometheus", и новый "I Can't Feel Your Heartbeat". Что ты готовишь поклонникам в будущем 2024 году?

- Я посчитал, что если буду выкладывать по синглу в месяц, то накопившегося материала хватит на 3 года.

7. Поклонники явно будут рады?

Да, будет 12 работ как минимум =)

8.  А будут ли среди этих работ эксперименты с русскоязычной лирикой? Или цель MIDAEV - англоговорящие страны?

- Насчет языка - 80% англоязычный материал, суть не только в том, чтобы расширить аудиторию, хотя это отчасти и так.  Мне слова приходят в голову на английском языке.

9. Главное в любом творчестве - вдохновение. Что вдохновляет тебя на штурм музыкального Олимпа?

- Впечатление ... Яркое впечатление от просмотра фильма, впечатление от красоты и могущества природы, впечатление от происходящего, я считаю список получиться довольно длинным, главное слово тут впечатление, от которого у меня появляется в голове полноценное произведение. Да, я пишу быстро, музыка рождается сразу от и до.

10. Чего бы ты хотел достичь и реализовать в творческом направлении?

- Я просто кайфую от процесса как сочинения, так и от процесса исполнения. А еще от процесса обмена энергией и эмоциями со публикой.

11. Обмен энергией и эмоциями практически невозможен без лайв-мероприятий. Есть ли возможности выступлений в ОАЭ или душа рвется туром в холодные зимние русские дали?

- Чем больше выступлений, тем лучше) А насчет тура в холодные зимние русские дали —я только за.  

12. А чем тебя привлекают русские зимы?

- Я родился в Сибири в Томске, но не был там уже почти 15 лет)

13. Хорошо, вернемся к теме лайва. Какая для тебя идеальная публика?  

- Я всех люблю!

14. Какое направление творчества помимо музыки тебе максимально близко? Что бы ты отметил, например, из мира искусства?  

- Все проявления душевного мира для меня прекрасны и близки.

15. Вернемся к записи двух первых синглов. Расскажи о процессе создания треков, с какими трудностями тебе пришлось столкнуться?

- «Anybody else» (в переводе «Кто-либо еще») - тема в припеве у меня зародилась в голове еще 5 лет назад, когда я ехал на электричке Тула-Москва в визовый центр Бельгии. Но тогда у меня пропал запал, был депрессивный период, и я не стал записывать песню. Я тогда даже не знал о чем она будет.  За эти 5 лет я очень сильно изменился, было много работы над собой, над восприятием этого мира и себя. И вот в этом году я вдохновился книгами Atomic Habits by James Clear и Why has nobody told me that before  by Julie Smith , где обсуждалась тема благодарности к миру, близким и к себе. И оказывается мы благодарны ко всем и всему, нежели к себе. Жизнь в Дубае, окунула меня в мир, где не все, безусловно, но я видел, (будучи не только резидентом ОАЭ, но и стажером медиком в больнице) как люди идут на пластические операции, гонятся за идеалами, и брендами, лишь бы доказать, что они молодцы.  

16. Зачем?

Знаете, мы много пытаемся доказать что-то кому-то, и совершенно забываем себя благодарить. Возможно, если бы мы делали это чаще, мы стали бы более уверенными и самодостаточными. Но такие люди не выгодны, им сложно что-то навязать.

17. А «Prometheus»? В чем его главный посыл, основанный на известном мифе:

 - «Prometheus» (Прометей) — это мои рассуждения и впечатления от происходящего в мире.  Что я могу сказать о процессе создания - все просто вылилось, и я только успел как записывать) Как я ранее говорил и писал, лирика трека несет свою теорию, изначально предполагая, что дар Прометея – огонь – станет значительным скачком в развитии человечества. Но ожидания титана сменяются разочарованиями: на каждое лекарство есть свое биологическое оружие, на каждого спасенного своя массовая резня. Человечество за всю свою историю достигло несоизмеримо больше в искусстве убивать, нежели в созидании.

18. «I Can't Feel Your Heartbeat» выбивается из электричества проникновенными клавишными. Я заметил, что клавишные придают твоему голосу свой особый шарм. Эта песня – личная история многих и многих слушателей?

- Это трогательная песня, погружающая слушателя в мир эмоциональной атмосферы. С нежной мелодией и глубоким лирическим текстом, она рассказывает историю о потере и невосполнимой пустоте. Каждая нота пронизана чувством утраты, создавая музыкальное путешествие, в котором каждый слушатель может отразиться. Поэтому «I Can't Feel Your Heartbeat» — это не просто песня, а искреннее признание в том, что когда-то близкое стало далеким, и теперь сердце не в состоянии почувствовать его ритм.

19. По итогу прослушивания, мне хочется отметить, что данные работы достойны экранизации в виде официального видеоклипа.  Каким бы ты его видел?
 
- Ох, у меня сразу столько идей в голове, я лучше попридержу это в секрете. А вы уже увидите и поймете =)

20.  Что ж, Руслан, спасибо за уделенное время. Что бы ты хотел пожелать своим поклонникам и нашим читателям?

Вам спасибо за интересные вопросы!  Жизнь короткая штука, поэтому не нужно ее усложнять, творите, любите и развивайтесь =)


Подготовил Mr.Spirituality.

Гробовая Доска. «Планирую выдать быстро и рубильно в кратчайшие сроки...»

 






Обсудим разные темы с Сергеем. Это уже у нас не первое интервью. С Сергеем всегда интересно разговаривать. Так, значит сейчас начнём задавать вопросы, которые может быть и не совсем приятно слышать музыканту, но...

 - Сергей, приветствую, как жизнь молодая? Как настроение осеннее? И ты уже, надеюсь, готов к разным вопросам?...


 - Привет! Жизнь корректирует приоритеты восторга, и потому всё прекрасно, ведь у меня в доме появилось газовое отопление и осень заиграла новыми красками!) Погнали!)

 - Сергей, может быть тебе уже это говорили, а может быть и нет, что первый альбом был очень крутой, второй альбом был уже не такой крутой, но всё же он был хорош, а вот то, что у вас последовало там в виде отдельных трэков, синглов и так далее... Что-то вы немного потеряли в музицировании, в создании музыки, вам не говорили такие вещи неприятные? Тут понятно, что это дело вкуса, что один воспринимает так, а другой – по иному. Но если вот посмотреть чисто хронологически, то всё-таки улавливаются такие темы. С твоей точки зрения это так, или это аберрация сознания отдельного слушателя?


- Нет, мне такого не говорили) Я об этом читал... так же я читал и обратное! Я не думаю, что мы потеряли в музицировании, просто с появлением последующего материала уже не произошло так называемого "вау"-эффекта. Я уверен, что если сейчас взять весь материал ГД, хорошенько перетасовать и создать первый, второй и третий альбом с абсолютно другим списком песен, то произошло бы ровно то же, что и произошло! Так же есть и обратный момент... кто-то впервые знакомится с нашим творчеством начиная с "Порчи" и считает его лучшим... тем более там уже звук иного качества, и этот факт многих цепляет больше, чем содержимое песен. Лично для меня, безусловно, "По душу пьяницы..." - это прорывной альбом, он бескомпромиссный, идет одним напором и не имеет отступлений и послаблений. В "Порче" они есть и о причинах этого я говорил не раз. Но это не делает его слабее или менее музыкальным. Возьмем, к примеру, "Дайте водки!", "Упокойную", "Святую"... там вся песня построена на двух риффах, в отличии от той же "Похмельной".. Но они хитовее, так что дело явно не в музыкальности.


- И тогда более конкретный вопрос, кто сочинял музыку для первого диска, кто сочинял музыку для второго и кто сочиняет музыку вот на период 20-21-23 годов?


 - Музыка ГД на 99.9% сочиняется мной во все периоды. Есть пара риффов, которые написал Иван Рахманенко в песне "Карета для скелета" и "Передозировка", но я их максимально адаптировал под стиль ГД... и от первоначальной мысли там остался только штрих общий и размер. И два риффа в "Похмельной" написаны Саньком Логвиновым под моим строгим надзором))) И там я чего добавил вроде... Ну и, конечно, соляки пишет гитарист, который играет в тот или иной период времени, но соляки тоже проходят цензуру)) И всё!


- Тоже вполне конкретный вопрос. Творческие обстоятельства, как создавался первый, второй альбом и дальнейшие треки, процессы создания этой музыки, репетиции они отличаются друг от друга? Ну, по-моему, все эти три процесса были разными, а как это было на самом деле?


- Ну, если вспомнить предыдущий вопрос/ответ, можно понять, что процесс никак не отличается. Меняется только антураж моей жизни, степень рабочей загруженности и бытовых проблем. На репетициях материал никогда не создавался, всё дома. Потом уже я приносил готовую на 100% песню и музыканты её разбирали. Как правило в виде табулатур всё подаётся для разбора, а для понимания я записываю черновик дома.

- Ну ещё такая тема, когда музыканты создают свой первый альбом, то обычно они собирают свои мега-хиты, которые были написаны до того, то есть может быть писались целую жизнь, ну я имею в виду лет 10, а после первого альбома нужно создавать другой альбом, и уже не 10 лет, не 5 лет, не 3 года, а ограниченное время.
Естественным образом вот эти временные рамки написания музыки отличаются. Чем может компенсировать музыкант этот недостаток времени?


- Время не всегда работает на руку. Я всё-таки в первую очередь текстовик, и в основе нашей песни текст. Если я его пишу 10 лет, он просто может потерять актуальность именно для меня. На моём личном примере - в первом альбоме была всего одна песня, которая у меня имелась с 2007 года - это "Упокойная" и один рифф - ведущий рифф "Шлюхи гробовщика". Остальное писалось уже с нуля. А самая быстро написанная песня - "Нож", на которую я совсем не делал ставку. Но она сработала и задала некий вектор развития творчества. Так что в моём случае вопрос компенсации не стоял) Ну  да... в грядущем альбоме, помимо уже представленных в виде ЕР и синглов песен, появится композиция, которая писалась... 20 лет! Там есть мысли и фрагменты появляющиеся на протяжении этого времени... и как раз там будут использованы некоторые музыкальные наработки Сани Логвинова... мы с ним перед отъездом над ней работали и кое-что вполне подошло) Я конечно перелопатил как всегда, но основу оставил и соавторство укажу обязательно!)


- Фактически этот процесс, о котором мы говорим сейчас, из-за него может происходить деградация музыкального материала. И ведь ещё дело не только во времени, а и просто в исчерпывании каких-то творческих ресурсов сочинителя, он же не бездонный колодец, в конце концов. Об этом пишут все музыканты в своих автобиографиях, что вот первый альбом был крутой, второй нормальный, "а потом мы сидели уже и не знали, за что хвататься", кроме как использовать вещества разные (ну это, конечно, нехорошо, и это им ничего не давало, наоборот, создавало проблемы). Вопрос - как вы боретесь в своей группе с процессом деградации?


- Попроси великого художника написать 100 неповторимых пейзажей с видом на одну берёзу с одного ракурса) На третьей картине ты скажешь, что он исчерпал свой потенциал!) Я не считаю, что мой потенциал исчерпан. И он вполне может быть бездонным колодцем. Вопрос в другом - сколько можно сделать в рамках одного стиля, тем более такого, как трэш?) Очень не многое) Если не прибегать к экспериментам и различным "шаг влево" "шаг вправо"! Поэтому верный способ не деградировать - смена стиля. Наслушенность. Я очень мало слушаю тяжёлый метал, поэтому даже в рамках этого у меня не все приёмчики задействованы в творчестве. А это всё-таки возможность разнообразить именно свой материал. В трэше, безусловно, уже всё сделано, но в трэше ГД это звучит по-своему и потому шансы есть) Я написал около 50 песен за свой творческий путь. Именно я сам, не коллективно. Плюс есть несколько песен, которые писали вместе с братом - половина его риффаков, половина моих. И я не могу сказать, что там сплошь повторения) Ну и по поводу смены стиля... почему бы и нет?


- На каком творческом уровне, честно говоря, ты находишься сейчас? Есть ли у тебя желание, силы и творческая энергия писать новые крутые песни?


- Как я должен классифицировать творческие уровни?) Я могу только оценивать, в какой жизненной ситуации я нахожусь и сколько времени могу сейчас посвятить музыке. Песни ГД строятся на тексте, а не на музыке. Поэтому если будут мысли для новых тем, будем продолжать!)


- Ну и самый логичный вопрос после предыдущего, что там с новым диском? Вообще, ты планируешь его писать, сделать крутой альбом - на уровне первого альбома, естественно?


- Я думаю, до конца года материал увидит свет. Уже почти всё досведено и облога готова. А вот в физической форме чуть позже, наверное, в начале следующего года. По материалу, как я уже неоднократно говорил, он будет состоять из ранее записанных синглов, которые уже все, кому надо, слышали, и плюс несколько новых тем. Одна из них уже засветилась в клипе. Поэтому это не совсем новый альбом! Это логическое завершение этой переездной эпопеи, когда было два варианта - молчать 6 лет или же выдавать материал постепенно. Я выбрал второе, и так мы держались на информационном плаву!) Плюс, я прекрасно понимаю, что для тех, кто давно с нами, это будет не полноценная работа, а для тех, кто присоединится завтра - третий полноформатный альбом ГД.  Ровно так было и с двумя первыми!) На "Пьянице" к моменту его выхода уже 5 песен были известны и часть игрались на концертах. На "Порче", наверное, поменьше... две выпущены и пара исполнялись) Но, могу сказать, что пока я в рок-потоке, уже делаю следующий материал. Планирую поэкспериментировать и выдать быстро и рубильно в кратчайшие сроки... без эпики! Если всё получится))
 

- Слушай, вот насчёт нового вашего клипа, там вот эта фигурка, она связана с культом вуду каким-то образом, или никак она не связана, и это просто такой зловещий символ?


- Там было несколько фигурок! О какой речь?) О любой?) Нет, культ вуду здесь отсутствует! Была идея снять художественный клип, по сюжету, но финансово это оказалось неподъёмно. Поэтому появилась идея имитации сюжета при помощи кукол, мол, покойник играется у себя в своём четырёхкомнатном гробу, и транслирует реальность происходящую наверху! Но и эта идея не реализовалась из-за непродуманности действий и ограниченного времени! Поэтому импровизировали на ходу)


- В какую магию ты веришь, кроме как магию творчества? Ну например, там тот же вудуизм может быть, экстрасенсы, может быть, какие-то практики языческие. Или ты не веришь ни во что сверхъестественное?


- Что бы во что-то верить, надо быть сосредоточенным на этом и понимать для чего ты в это веришь... Я сосредоточен на другом, на осязаемом. Но не отрицаю абсолютно ничего и уверен, что сверхъестественное существует, что-то до этой поры не осознанное нашим умом... это прям точно. Живое - это явно какая-то мощнейшая энергия, которая куда-то генерируется после потери физической оболочки... может быть в грозы) Ну и, конечно же, по жизни порой происходят такие вещи, которые просто так не объяснишь!


- Более прозаически продолжая тему... Давно уже понятно, что музыкантам нужны клипы, это уже лет 50 как, 40 – точно. Но тогда была канал MTV, сейчас есть интернет. MTV смотрели, условно говоря, все, паблик в вк - ну тысячи человек. Качественный клип создать - это большие бабки, и вот твоё личное мнение - может твоя группа себе позволить качественный клип? Который бы сработал хотя бы на 80% в плане ожидания от него...


- Большие бабки - не всегда хороший клип! Хороший клип - не всегда большие бабки! Главное идея. Конечно же деньги упрощают всё на всех стадиях производства. Но, например, я могу дома сделать анимационный клип с пластилиновыми куклами, и там сюжет будет ограничен лишь моей фантазией... Но делать я его буду лет 10, так как ограничен во времени! Тут бы и решили вопрос деньги) Или же, у меня была идея снять клип на "Сивуху", и всё что нам бы потребовалось для этого - это нахождение долгий срок в одном городе, желательно в моём, а это невозможно. И он бы как раз сработал на 200 процентов, потому что в песне есть хороший сюжет и главное его донести. Песня и с караоке-клипом сработала, с картинкой эффект ы был ошеломляющий... я так думаю)

- Ну, вообще ты клипами сам занимаешься, какой-то там режиссурой, сценарием и так далее, или всё-таки ты доверяешь каким-то ну не особо посторонним людям?


- У нас два клипа... в первом я, можно так сказать, режиссировал, монтировал, генерировал. И даже камеру купил) А все движения мы делали коллективно - шмотки, приспособы для съёмки, яму копали, в конце концов!) Второй, новый клип, сделан не мной во всех технических и сценарных аспектах, всё, что я привнёс в него - это идею с куклами, которая на мой взгляд, провалилась... и образ покойника, купив в секонде пиджак и рубаху))) ну и грим приволок! Остальным всем, занимались целиком и полностью Андрей и Алёна Боловинцевы, за что им поклон огроменный!


- Но всё-таки про музыку, слушай, вот ну не могу не сказать, конечно, твой первый диск наделал очень много шума среди металхэдов.
Вот именно трэш-метал, который ты выбрал, он получается востребован каким-то образом ещё метал-публикой в России, всё-таки он еще имеет какие-то шансы на выживание. Это так или у тебя другое мнение по этому поводу?


- Человека всегда трогает то, что ему близко, не обязательно приятно, но очень знакомо... то, что вызывает в нём эмоцию, причём любую! А трэш - это просто форма подачи. Очень удачная форма для содержания песен ГД. Плюс, трэш в России к тому моменту зачах конкретно. А всё-таки он очень выразительно сработал в отечественной рок-музыкее начала 90-х... Поэтому, вероятно, так и триггернуло!)


- Сколько нужно времени, чтобы написать хороший текст и музыку для трэш песни? Это один день, два дня, неделя, месяц (ну вот, наверное, многовато)?


- Хороший текст - это очень относительное и субъективное понятие) "Упокойную" я написал за 15 минут - текст и музыку целиком. Текст для новой песни "Еду, милая, к тебе" я писал 11 лет. Ну а если есть завершённый текст и общая эмоция, то риффы пишутся быстро, тем более в трэше они "одно да по тому же", чисто технический момент, как траншею копать... бери, да пиши!)


- Ну концертная деятельность - это очень особая вещь для музыкантов. Как ты сейчас относишься к турне, и насколько ты можешь оценить по пятибалльной шкале те условия для проживания, для проведения концертов, которые тебе встречались на твоём концертном ходу?


- Всё очень просто, всё зависит от организатора!) Или ты ему интересен, или ему на тебя плевать. С теми, кому на нас плевать, мы стараемся не работать. А с теми, кто тебя уважает и ценит твоё творчество, как правило проблем не возникает!) Поэтому все мероприятия последних лет проходят в очень комфортных условиях!) Есть, конечно же, некоторые моменты, но это уже доколупки!)  На обдроченных вписках и вокзалах, как в 2015 году, мы не ночуем!)) Всё по фирмЕ, всем поклон! На это так же влияет и имя, которое со временем коллектив зарабатывает... или нет!)

- Каково твоё отношение к алкоголю, сколько ты выпиваешь в неделю, и не думаешь ли ты поменять свои нормы потребления?


- Если бы я потреблял в 7 раз реже, то наркологи всё равно забили бы тревогу, что меня срочно надо лечить!) Пью часто, но в умеренных количествах, скажем так, привычка!) Когда по той или иной причине употребить не могу, а все могут, меня абсолютно не ломает и не коробит! В самом моём пьяном состоянии меня можно увидеть на любом концерте ГД, пьянее я не бываю!) Следовательно и нормы потребления пересматривать не вижу смысла... единственное, это прожигание полезного вечернего времени, но, правило, я уже прихожу поздно и дико уставший, так что потеря не велика!)


- Из чего состоит сейчас твоя музыкальная коллекция? Это бобины (нет), кассеты может быть-то, компакт-диски, винил? Что у тебя есть, и в каком количестве? Приблизительно само собой.


- С чего ты взял, что у меня есть коллекция?) Я периодически покупал диски, у меня есть мафон крутой, но для них нет места... а году в 2018 я оставил при переезде две коробки с этими дисками на задней панели своего автомобиля и беспощадное белгородское солнце сделало своё дело)) Все коробки превратились в часы Дали) Может быть, когда-нибудь, когда доделаю ремонт в доме, сделаю ящичек и начну коллекционировать и слушать.. а пока вот так!)


- Какую книгу ты недавно прочитал, о чём она? И вот твоё чтиво оно связано с профессиональной твоей деятельностью, музыкальной деятельностью или ты читаешь для своего собственного развлечения?


- Ох... я сейчас читаю "Кровавый Меридиан" Кормака Маккарти, долго он лежит рядом с подушкой... я постоянно засыпаю!) А музыкальное чтиво профессиональное я даже представить не могу... что это в наш прогрессивный век?) Вся техническая информация в интернете. Если биографические книги, то заимел бы некоторые с удовольствием!) "Угол. Ноль лет" почитал бы, "Между Купчино и Ржевкой" давно мечтаю прочитать, и обязательно в бумаге вечерком!) А так про Лемми читал с год назад, интересно!)


- Ну и о фильмах. Я хотел бы узнать, какие фильмы уважаешь, боевики, ужастики, фантастические триллеры? Что на тебя произвело сильное впечатление?


- Я очень много фильмов смотрю, впечатления есть и они разные, поэтому выделить что-то прям вот сокрушающее не могу, много такого! В разные периоды жизни и времени тот или иной фильм вызывает разные эмоции! Из последнего меня тронул "Джокер" с Фениксом, я прям наслаждался и кадрами и игрой... красивый фильм. Очень расстроен вестью о продолжении!) Из научной фантастики - Нил Бломкапм!!! Прям то, что канает мне! Вся его подача и ход мыслей мне нравятся. Гангстерская тематика - это, конечно же, Скорсезе и подобная манера, это эталонно!) Из отечественного частенько заходит авторские фильмы, типа "Ко-ко", "Жить" с Трояновой и тому подобное... наша родненькая чернуха... это мы умеем! Сейчас буряты нормально пополнили этот фонд российского кинематографа в той же родной стилистике!) Советский кинематограф, само собой, сильный! Обожаю фильм "Вор" Павла Чухрая, в нём всё прекрасно, смотрел множество раз. Самую известную реплику в нашем творчестве взял оттуда, это многие знают!) Также оттуда вырезал звук поезда для песни "Труп в плацкарте".. это было сложно, но принципиально! Думаю, обязательно ещё чего позаимствую!)


 - Как всегда было приятно пообщаться, почитать твои юморные и с приколами ответы, надеюсь наши читатели оценят это. Спасибо за уделённое время, за настроение, спасибо за музыку - самое главное! Тебе творческих успехов и нормальных слушателей!


- Спасибо! Рубим дальше!

Фото и видео с ресурсов группы

https://vk.com/grobovayadoska

STILGAR. Чтобы музыка заряжала мощной энергией!!!

Stilgar - хард-рок и хэви-метал! В странице в вк написано. Хорошо!
Что там далее??
"Бешеный драйв, ревущие гитары, рычащий вокал - это настоящий рок-н-ролл! Это - Stilgar!"
А меня знаете что прикололо?
Включай первую песню со свежего альбома «Живым или мертвым», а там начинается стонер рок. И вовсе не бешеный драйв))). Немного проглядели. Ну дальше есть там красивое и бешеное.
Потом подумалось, ну и что, зато оказывается есть и Стонер Рок, и Блюз Рок в альбоме. И Хард-Рок и Хэви-Метал.
Откуда такое стилевое разнообразие, поспрашиваем у командира орловского трио, и конечно о том, куда вырождается наш родной Хэви Метал.

Состав:
Игорь - вокал, электрогитара, акустика.
Стас - бас, акустика.
Павел - барабаны.

Вот с Игорем и пообщаемся.

И сразу же слушаем новейший альбом группы «Живым или мёртвым».

1=Игорь, приветствую, как жизнь молодая, как настроение в эти промозглые осенние деньки или у вас там в Орле погода солнечная?


-Привет. Да, как-то нам в Орле с погодой пока более-менее везет. По утрам прохладно, но дождей нет. Хотя, думаю, все еще впереди)


2=Слушай, Игорь, я вот буквально недавно просматривал новейшие русские альбомы близкие к Хэви-Метал и Power Metal и увидел, услышал, что музыка деградирует то в синти-поп, то в какое-то невнятное музицирование, то в какие-то метал-оперы. А вы вот что-то не следите за трендами))) и решили сделать олдовый такой Хэви-метал. Отчего так?


-Мы хотели сделать максимально искренний проект. Чтобы, как говорится - каждая мелодия шла из души) И именно такая музыка из души и полилась) Лично мне сейчас не хватает именно хард-рока и более классического метала. Старые группы постепенно уходят. Все мы, к сожалению, не вечны. А новых в этом направлении почти нет. Хотелось чего-то сырого, мощного без примесей. Вот и решили, что раз хочется, надо делать самим.


3=Как считаешь, почему люди начинают мутить какой-то супер-пупер-мелодик или несвойственные металлу темы?


-Думаю, это вопрос моды. Условно, появляется одна успешная группа и ее начинают копировать другие в надежде повторить ее успех. Как и любая мода, это пройдет. Не бесследно, конечно. Но пройдет.


4=И сразу смотри, вы вроде группа не старая, молодая, но мне кажется, что всё-таки вы имели какой-то музыкальный опыт до того... Я прав или всё-таки это ваша первая формация?


-До того были другие проекты. Но Stilgar – первая группа, где я не только гитарист, но и вокалист.

5=Игорь, скажи, а чем вас привлекает вот такой олдовый, грубый, жёсткий Хард Рок и Хэви, не проще ли было там мелодий там понавтыкать, аранжировок накрутить?


-У нас есть в закромах несколько песен с более сложной структурой. Но их время еще не пришло. А вообще, все получилось как-то само собой. Мы хотели, чтобы музыка заряжала слушателя мощной энергией, и почти каждая композиция летела бы в одном непрерывном потоке. Мы между собой еще шутили, что у нас подход ближе к панку, чем к металу) И говорили, что наш жанр Punk-Metal))) Хотя, конечно, ближе всего мы именно к Хард-Року наверное…


6=А какие лично у тебя, не сказать чтобы кумиры, но путевые звёзды из исполнителей западных и может быть российских?


-Из тяжелых команд моя самая любимая - E.S.T., крайне мощная российская группа, к сожалению, ныне почти забытая, да и вообще, на мой взгляд недооцененная. Из более легких групп - Dire Straits.


7=Вроде бы экстремально простая музыка, три человека в команде, как тебе даётся сочинение такого материала? Это вообще долго происходит? Или поймал рифф за хвост и вперёд...?


-По-разному. Иногда в начале идет текст, иногда риф. Есть песни, которые получаются быстро, есть те, с которыми приходиться долго повозиться. Но, в основном, так как у нас поточная музыка, если идея уже сформирована, то все, действительно, дорабатывается само-собой. Сложнее придумать идею песни в целом. От нее все зависит, как и что пойдет дальше.


8=Игорь, я вижу и слышу, что вы большое внимание придаёте именно текстовой составляющей ваших песен, и она не просто там ля-ля тополя, любовь-морковь, а что тут нечто более серьёзное... Кто у вас пишет тексты, и о чём они, вот если в общем взять..?


-Большая часть, как музыки, так и текстов написано мной. Но есть те, что написаны нашим басистом или же нашим другом Дмитрием Филевым. Основной темой песен является свобода, в первую очередь внутренняя. Стремление не зависеть от чужого мнения, двигаться к своей цели и при этом оставаться человеком. Но есть и другие тематики. Там и древность, и вестерн, немного грустной романтики, немного эротики))


9=У вас на обложке изображены мотоциклы, являетесь ли вы любителями быстрой езды или это просто имиджевые моменты на обложке диска?


-Честно говоря, сам я на мотоцикле не езжу, но мне очень нравится эта культура. Романтика дороги, свободы. И однажды я бы хотел к этому приобщиться. А в целом, мотоциклы, огонь, черепа - это все классика рок музыки. Символы свободы и мощи. Мы же классический хард играем, значит и символы должны соответствовать))


10=Ну, кстати, насчёт имиджа, какие татуировки есть у тебя лично? Связаны они ли с металлом или мотоциклами, к примеру?


-Так уж вышло, что на мне татуировок нет. Я совсем не против этой темы, но для себя не рассматривал. Паша, наш барабанщик, зататуирован и ему идет.

11=Я так послушал внимательно (и невнимательно), но мне показалось - есть какая-то у вас внутренняя связь со старыми альбомами группы Чёрный Обелиск с участием Толика Крупнова... Вы это как-то признаёте, осознаёте, или это так вышло само собой, и вы даже и не подозревали об этом?


-У нас все же больше связи с E.S.T. и Жаном Сагадеевым, просто по той причине, что мне эта группа больше нравится. На E.S.T., в какой-то мере, ориентировались. Хотя, наверное, и влияние Крупнова есть. Мне очень нравятся песни Стена, Аве Цезарь и Черный Обелиск. Все, что нам по нраву так или иначе влияет на нас)


12=Почему-то так получается, и группы признаются, что организовались по пьянке, по пьянке так же нашли (потеряли), ударника))), ну и так далее. А скажи, в вашей группе какие-то были вот моменты, связанные с алкоголем, и которые вылились в какие-то организационные выводы в положительном или в отрицательном смысле (ну то есть выгнали кого-то)?


-Нет) Эти истории совсем не про нас)


14=Трудно ли в Орле тебе было собрать группу? Сразу ли ты знал, в каком направлении ты будешь вести музыкальное развитие, (то есть я имею в виду, сразу же ли ты говорил людям, басисту, ударнику, что вот будем играть так-то, или просто: давайте, ребята, соберёмся, а там - что будет, то будет...)


-Направление было выбрано изначально и все подстраивалось под него. Инициатором создания группы был я. У меня уже было много накопленного материала и хотелось его реализовать. Басист нашелся легко. Его я знаю столько, сколько себя помню. Так как это мой отец) Вместе мы доработали концепцию. А вот барабанщика искали довольно долго. На первом EP «119», партии барабанов прописал наш друг Виктор, но ему не особо было интересно продолжать дальше. А вот Пашу мы нашли позже и, изначально, тоже чисто под запись альбома «Наша Воля, Наша Свобода». Но сработались. И он остался с нами.


15=Игорь, останется ли этот свежий альбом в цифровом формате? Думал ли ты о компакт-диске? Это вопрос чисто номинальный, потому что музыка всё больше переходит в цифровую форму. Я, конечно, не отрицаю компакт-диски, винил, кассеты, (бобин сейчас только нет )) ).


-Сложный вопрос, если будет спрос у слушателей, то мы хоть все наши альбомы издадим на физических носителях. Пока запросы были только на мерч. Футболки и все такое. Над этим серьезно думаем. Скорее всего скоро сделаем.


16=Кстати говоря, какая у тебя коллекция, есть там винил или только компакт-диски или кассеты?


-Я одно время собирал много изданий альбомов на дисках. Но сейчас мне их даже послушать не на чем)) А вот винил да. В нем есть, своя особая магия. Тут у меня и наши группы, и западные. Полная дискография Rainbow и Dire Straits. Все, что смог найти из E.S.T. Винил пополняется регулярно)))


17=Сколько концертов вы отыграли, ты все ещё помнишь их? Можно посчитать на пальцах обеих рук или гораздо больше было?


-До последнего момента мы ставили своей основной задачей именно запись синглов и альбомов. Полтора года почти не вылезали из студии. А потому концертов было немного. Несколько онлайнов и несколько живых выступлений. Но, все впереди.


18=Как вы подходите к концертной деятельности? Как говорил Паук: «Больше водки трэша и угара». Надеюсь, у вас не так))


-Не так)) На сцене мы всегда в адекватном состоянии)) Единственное, что опьяняет - это сама музыка и ответная энергия публики.

19=Игорь, у вас уже собралась целая дискография, скажи пожалуйста, какой бы ты альбом выделил? Ну для того, чтобы наши читатели, слушатели смогли обратиться к нему, послушать, возможно где-то скачать...


-Думаю, что «Дети Анархии». Я не могу сказать, что он прям вот лучше, чем новый альбом «Живым или Мертвым». Он концептуально выдержан. Именно заглавная песня с этого альбома - самая популярная среди наших слушателей.


20=На какой гитаре ты играешь, сколько у тебя вообще инструментов и, кстати говоря, на каких других инструментах ты ещё можешь исполнить что-то типа Мурки, ну ещё что-нибудь может быть посложнее? Как ты относишься к гитарным виртуозам типа Ингви Мальмстина?


-У меня старый Gibson Les Paul Standard 1978 года выпуска. Все, что мы записали – записано на этой гитаре. Подключаюсь к Marshall JCM 2000 и вообще не использую примочек. Других столь же серьезных гитар у меня нет. Иногда пытаюсь осваивать пианино, что-то даже сочиняю. Был у меня небольшой инструментальный проект Eric Rayne, если его еще где-то можно найти – там все партии пианино пусть и не записаны мной, но мной сочинены. Что касается Мальмстина, меня он дико впечатлял в подростковом возрасте, но потом мои приоритеты ушли в сторону другой музыки. Из инструменталистов мне куда ближе John 5. А вообще из гитаристов я больше всего выделяю Ренди Роадса, Закка Вайлда и Блэкмора.


21=Так, дружище, расскажи-ка нам о том, какие концерты у вас впереди, когда они будут, и жителям каких городов может быть готовиться, да где-то уже покупать билеты...


-Точных дат пока нет. Ведем переговоры с площадками. Скорее всего, Москва под конец ноября, начало декабря. Дальше может Санкт-Петербург, Орел или снова Москва. Теперь, после выхода альбома, планируем выступать чаще. Всем, кто не хочет пропустить наши концерты, советую подписаться на нас в соцсетях.


22=Игорь, а как ты относишься к другим стилям металла, тут это один музыкант группы Metal Church начал рассказывать, как он ненавидит более экстремальные виды металла. Как ты относишься к Black Metal, Death Metal, Doom Metal...


-Сам я не фанат этих жанров. Но плохо к ним не отношусь и ненависти не испытываю.


23=Понемногу будем финализировать, но всё равно расскажи-ка нам свежий анекдот, не обязательно музыкальный, ну который ты недавно слышал...


-Последний анекдот, что я вспоминаю как раз музыкальный, только он не про рок, а про джаЗЗ . Да и не сказать, чтобы он был свежим… Но в общем, репетирует джаЗЗ–бенд. И в ритме все ровно, но группа понимает, что контрабасист лажает, причем ровно на пол тона. На него начинают ругаться: "Какого хрена? Ты, что сам не слышишь, что мимо шарашишь". А он себя внимательно оглядывает, и говорит: "Ребят, простите, я забыл, что я сегодня на каблуках!".


24=Да, тут пора закругляться, желаем вашей группе дальнейшего толкового развития, хороших концертов, нормальных слушателей, всего наилучшего и творческого угара, когда рождаются новые идеи, мелодии и тексты!


-Спасибо. Ждем всех на наших ближайших концертах. Будет драйв и рок!

https://vk.com/stilgarband

Херувимы В Гоморре. Прямо в душу, а не в лоб

Ну вот, оказывается год 2023 - очень богатый год на музыкальные события, так же как 2022-й, и 21-й, и двадцатый, ну и так далее... Но имеем в этом году некоторые буквально флуктуации на общем фоне – интересные, о которых бы хотелось рассказать.

О чём я? А да - это группа Херувимы В Гоморре выпустила свой первый альбом очень нестандартный, обтекаемо говорю.
- Ну так прикидочно, судя по названию, наверное, это жестокий Black Death Metal.
- Не совсем так, ну и даже совсем нет))

Привлекательный для любителя музыки семидесятых, тяжёлого блюз-рока, с толикой прог-рока, заманчивый, альбом, который пробуждает олдовые ассоциации именно в музыкальном плане.

Ну и просто - Херувимы В Гоморре выдают классную, красивую музыку, которую может быть кто-то вообще не знал, а кто-то знал и забыл). Вот такой удачный момент, чтобы поговорить о музыке.

В связи с этим пообщаемся с Александром Кипеловым, вокалистом и гитаристом этой команды. Там ещё есть два человека, согласно ВК. Тоже всё спросим, узнаем.

1=Александр, приветствую! Извини, конечно, но придётся задать такой вопрос, он просто неизбежен. Ты же НЕ однофамилец Валерия Кипелова? И сразу же: кем ты ему приходишься?


Ответ: Приветствую всех читателей. Моё полное имя - Александр Валерьевич Кипелов.
Меня назвали в честь моего деда, Александра Семёновича Кипелова и всех прочих великих Александров мировой истории. Моё имя является греческим
и означает оно - защитник. Я НЕ однофамилец, я - прямой наследник своей прославленной фамилии, сын Валерия. Кстати, извинения твои принимаю.


2=Расскажи, пожалуйста, как тебе пришло в голову сформировать hard-rock, блюз-рок группу? Как давно это случилось? Какие события предшествовали этому, в смысле какого-то, может быть, толчка?


Ответ: В смысле толчка? Прямо в точку про толчок, ведь свою первую хард рок группу я сформировал ещё в начальной школе.
Она имела нецензурное название, а тексты песен состояли из ненормативной лексики.
Нас было трое одноклассников и вдохновлялись мы музыкой 60-70-х годов.
Мы даже забабахали настоящий концерт перед всей школой,
исполняя каверы на Led Zeppelin, Muse, Scorpions, Marilyn Manson.
Разумеется, моя школьная группа не пережила взросления её участников и развалилась, но запал создавать песни остался.
Выходит, блюз-рок я играл и пел уже в начальной школе.
Как это пришло мне в голову? Я просто ходил по школе и пел песни, на которых рос, заражая ими одноклассников.
Они купили себе инструменты и мы забахали группу.
Других развлечений тогда просто не было.

 

3=Ты оглянулся на семидесятые и строишь музыку в их ключе. Соответственно вопрос, какие группы ты слушал, которые сформировали твое музыкальное мировоззрение?


Ответ: Вообще то, моё музыкальное мировоззрение формируется до сих пор. Не считаю нужным закупориваться в плане любого мировоззрения. Рекомендую другим делать так же, не пожалеете.  
А в плане музыкального образования мне в жизни очень повезло в плане разнообразия и учителей.
По академической части я развивался как классический музыкант, впитывая оттуда лучшее, а по части рок-н-ролла у меня была в распоряжении огромная полка со всеми самыми известными рок группами в истории.
Из них я выделял Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, Slade, Black Sabbath.
Правда, это была не моя полка. Моя теперь многократно богаче, хоть она и виртуальная.



4=Александр, расскажи, кто является автором музыки? Я предполагаю, что это ты, но вопрос: кто из ребят тебе помогал? Я имею в виду Илью и Владимира, твоих музыкантов.


Ответ: Я являюсь автором абсолютно всего. С ребятами у нас очень хорошие и тёплые отношения - я всегда слушаю их советы и возражения, но делаю всё по своему.
Настоящая химия происходит у нас на концертах, на которых мы всегда вволю импровизируем.
На концертах мы все становимся соавторами. Собственно, для того я и создал Херувимы В Гоморре.


5=Опять-таки я предполагаю, что и слова, тексты, писал ты. Задам вопрос: они сразу же у тебя сложились готовыми, или ты их долго корректировал, переписывал? Много ли у тебя двойных слоев, смыслов в текстах, или ты предпочитаешь «прямо в лоб»?


Ответ: Верно, я являюсь автором всех текстов. Знаешь, написать текст для меня не так сложно, как выбрать тему, сюжет.
Для меня нет особой разницы, писать ли текст на мелодию или наоборот. Для меня важна только тема, которую я развиваю через сюжет.
Это особое состояние сознания - развивать мысль непрестанно, подчинение своего существа единому ритму и потоку образов.
Очень понимаю профессиональных поэтов, ведь их работа - это постоянная белая горячка.
Большинство текстов песен я накидал сразу, а потом редактировал.
Песню "Смирись" я редактировал особенно долго.
А вот "Рок-н-Ролл в полночь" за раз уложил по понятным причинам.
Что касается двойных смыслов, то они имеются в избытке, как в "Кровавом Куполе" или в "Великом Инквизиторе"
Некоторые из них злободневны.
Предпочитаю бить словом прямо в душу, а не в лоб.

6=У тебя указано, что басист - Илья Андреев и на барабанах Владимир Овечкин. Расскажи, пожалуйста, немного об этих музыкантах, я так полагаю, что они имеют за плечами, как говорят в армии, нормальный такой музыкальный опыт...


Ответ: У нас в группе очень опытные музыканты, т.к. менее опытные просто бы не справились с такой навороченной музыкой.
Илья - спец своего дела, профессиональный контрабасист и бас гитарист, имеет высшее академическое образование.
Класcно исполняет джаз, фанк, фьюжн и всё такое. Уверенно импровизирует и всегда страхует меня, когда я увлекаюсь на сцене.
Володя - очень многогранный барабанщик, спец по тяжёлым жанрам музыки. Настоящий харизматик и артист. С ним мы делаем очень гибкие ритмические рисунки.
Его особенность - двойная педаль для бочки. Нам очень повезло иметь такого барабанщика.    


7=Саша, много ли тебе пришло в ВКонтакте сообщений типа такого: "Ну что это за вокал? Да как так можно петь?" И так далее... Раздражают ли тебя такие критики или ты сейчас рад любому отклику..?
От себя могу сказать, что в рок-музыке и уж тем более в метал-музыке, вокал - это важная вещь, и вокал может быть своеобразным. Недавно Мастейн из Megadeth говорил, что никогда вокал не был их сильной стороной. Дэйв признаётся, что он не такой уж крутой вокалист...

Ответ: Ты про критику моего вокала? Нет, сам по себе мой голос критиковать сложно, т.к он объективно хорош, что на записях, что на лайвах.
А вот сравнения бывали странные, говорящие скорее об сравнивающем человеке и его кругозоре, нежели обо мне.
То с Варшавским сравнивали, то с Jeff Buckley. Так-то весьма лестные сравнения.
Ближе всего к правде были комментарии вроде "вокал на любителя".
Вот это совершенно верное замечание, я с этим согласен.
Это означает, другими словами, что мой вокал уникален и узнаваем.
Разумеется, я рад любому отклику, ещё бы.
Megadeth? Не слушаю.
 
 
8=Александр, когда ты формировался как вокалист, на кого из рок-музыкантов, певцов из семидесятых, восьмидесятых ты ориентировался? Возможно, есть какой-то конкретный человек или ты просто смотрел на них всех в целом и как-то вырабатывал свой вокал? Как было на самом деле?


Ответ: Именно так, смотрел  и вырабатывал. Шёл по шоссе, останавливался на мосту и свободно пел наизнос.
Под шум дороги можно очень хорошо практиковаться в форсировании голосом.
Учился я не только у рок-вокалистов, если что, а и у Стива Вандера и Майкла Джексона, например.
В детстве мне нравились те, кто мог пискнуть выше всех: Ян Гиллан и Мэтью Бэллами.
Теперь же я с удовольствием слушаю вокалистов, которые поют разнообразно и честно, яростно, неистово.
Из рокеров это: Роберт Плант, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и многие другие.
В основном, это голоса высокие. Мне, в целом, нравятся всякие голоса.

9=Кстати, Саша, поделись пожалуйста, своим мнением о Ронни Джеймсе Дио (мой любимый вокалист). Как оцениваешь его голос, его работу вообще в металле, в роке?


Ответ: Любимый твой? А мне с ним только пара песен в составе Rainbow нравится. А чего его оценивать, он же легенда.
Козу рогатую придумал. Ну, узнаваемый голос, легендарный. Но я не верю ни одному его слову, ни одной спетой фразе.
Музыка с его участием никогда мне не нравилась за предсказуемость и шаблонность.
Black Sabbath с ним вообще не перевариваю, как и сольное творчество.
Мне всегда были ближе чокнутые хиппари-экспериментаторы вроде Оззи. Вот ему я верю.


10=Гитарист Александр Кипелов какую гитару использует? Сколько гитар у тебя, и как давно ты запал на семиструнку? Кто из гитаристов повлиял на тебя в большей степени? Неужто Ингви Мальмстин?))


Ответ: Из гитаристов-поливальщиков гамм мне вообще никто не нравится. Мальмстин в этом плане для меня вообще чудовищен.
Из виртуозов хайгейнового гитарного ремесла я симпатизирую разве что Стиву Ваю за фантазию.
У меня одна электруха и это Гибсон Лес Пол 1978-го года и ничего особенного в нём нет. Но гитара обалденная, тяжёлая, правда.
Играть на ней мне удобно, поёт она знатно, как виолончель.
Ещё у меня есть обычный акустический Фендер, на нём я занимаюсь больше всего.
Люблю играть на нём кантри, блюз и классику, сочинять.
На гитару я запал с детства, т.к. у меня её тогда не было, а у друзей была.


11=Александр, хотя я вот лично не послушал ещё альбом в высшем качестве, но всё равно, даже в MP3 заметно, что sound engineering этого альбома проведён на добротном уровне. Кому ты отдал музыку, кто с ней технически работал, (микс продюсирование)? Кого ты выбрал в качестве такого вершителя, очень важного в итоге человека?


Ответ: Я выбрал максимально нейтральную студию ORANGE STUDIO, там были все условия для комфортной записи на должном уровне.
Комфортные условия для меня являются основным критерием творческого сотрудничества.
За многолетний опыт работы с музыкантами и творческими людьми  меня уже подташнивает от заносчивых "экспертов".


12=Саша, смотри, когда я прослушал альбом до конца, то понял, что его можно было ДОпродюсировать, ДОоблагородить, сделать его более мажорным (и не менее крутым). Почему ты остановился на таком роковом звучании, а не сделал джаз-роковое мега-звучание? Ограниченный бюджет или что-то иное?


Ответ. Получился звук, отсылающий к истокам рок музыки, нахрена мне джаз?
Да, бюджеты нынче кусаются, т.к. все хотят жить хорошо. Я же записал альбом по своим возможностям, за который мне не стыдно.


13=Ты был в сильном нервном напряжении после выхода альбома. Всегда любой музыкант, когда выходит его творение, ждёт какого-то взрыва эмоций... Скажи пожалуйста, насколько твои ожидания в восприятии публикой твоего альбома оправдались? Ну то есть, много ли было народа, которому понравилась музыка, много ли было народа, который просто говорил, что им понравилось (но они ничего не поняли в твоей музыке, ибо это "левые люди") и много ли было народа, которому не понравилась твоя музыка, потому что "она не современная", как они думают.


Ответ: Напротив, после выхода альбома напряжение как раз таки ушло. Это материал, который мы уже 3 года обкатывали на концертах, но не было средств записать.
Получился максимально честный материал, ровно такой, как он звучит живьём.
Ожидания оправдались полностью, т.к. наша аудитория уже знала все эти песни, а над потенциальной аудиторией мы работаем в данный момент.
Ну, по реакции всё хорошо - в одном болоте просто похрюкали, в другом даже не почесались, в третьем сказали: Вау, вы герои!
Всё как и ожидалось.  


14=Слушай, я вот хочу именно конкретно узнать, а много ли было людей, которые ПОНИМАЮТ твою музыку, что это музыка семидесятых - в новом понимании, в новом решении? Таких вот людей было много, которые тебя просто поздравили, сказали: "О ништяк, это вообще круто!".

Ответ: Да, таких положительных большинство. Не всё потеряно с нашей публикой, ещё есть у неё вкус и понимание.
Однако, есть и проблемки. Открылась страшная очевидность - большинство людей не слушают рок музыку.
А те, кто ещё слушает - хотят только ностальгии по тем временам, когда их пузо ещё не выпирало из под косухи.
Скажите спасибо дегенератам с радиостанций за их бесконечные междусобойчики.
Зато у нас нет конкурентов в России, т.к. никто так не делает, потому что просто не умеет.


15=Выпуская вот такой альбом, который я думаю, был оторван от сердца, думал ли ты тогда изначально, что ты попадешь меж двух огней, между молотом и наковальней? В том смысле, что какие-то упёртые арт-рокеры, знаешь, бородатые уже, блин, с прокуренными трубками своими, будут вещать: "О, да это не то, о чем мы мечтали". Ну само собой. И с иной стороны - толпы юных рокеров, которые будут говорить: "А что это за музыка такая, что это? Мы не понимаем. Почему этот чувак поёт вот так, а не эдак?" Ну и так далее...


Ответ: Хех, весёленький вопрос...Про эти молоты с наковальней я изначально думал так:
Для упёртых арт-рокеров и металюг в частности мечтания кончаются на том, чтобы стоять у пятёрочки с дешевым пивом, чесать пузо и гастарбайтеров материть, а для юных - найти случайно закладку и обдолбаться на скамейке. Мечтать про музыку и создавать её будущее - дело других людей.


16=Слушай, а сколько времени ты писал материал для этого альбома? Вроде бы 8 песен и вроде бы немного... Но мне почему-то кажется, что ты их писал год как минимум, а три как максимум. Как это было на самом деле?


Ответ: Всё верно, песни эти обкатывались на концертах, фестивалях ещё с допандемийных времён.


17=Ну, у тебя такой непростой стиль. Как ты записываешь музыкальные мысли, которые приходят тебе в голову, каким образом ты фиксируешь вот этот круговорот музыкальных событий, чтобы потом в конце концов это показать своим музыкантам?


Ответ: Я использую самый верный вариант. Диктофон на телефоне - первый слушатель моих музыкальных и текстовых мыслей.
По принципу мозгового штурма я накидываю идеи в одну кучу и забываю сразу же. Например, при разработке одной песни я могу использовать полярные, взаимоисключающие идеи, создавая критическую массу, по достижении которой я могу себе сказать, что вариантов развития уже достаточно, тем самым я делаю себе подарки на будущее.
Бывают в жизни моменты, когда хочется напевать. В такие моменты я достаю эти идеи и начинаю их складывать в одно целое.
Таких вариантов может быть несколько, но остается всегда один рабочий.
Далее я создаю демо-запись, на которой прописываю самостоятельно все партии и приношу парням.
И вот тогда начинается химия творчества, появляется законченная песня.


18=Саша, расскажи, пожалуйста, какую современную музыку ты слушаешь нынче? Это метал, рок, какая-то другая музыка?


Ответ: Это всегда разная музыка. Мне обычно нравится какая нибудь одна песня, а не всё творчество современных исполнителей.
Стараюсь слушать отечественных исполнителей и могу сказать, что мне ничего не нравится.
Бывают просветления в виде отдельных групп, но и они скатываются, если посмотреть на эти группы живьем.
Новинки иностранщины все сегодня друг на друга похожи, мне это всё совершенно не близко.
Вообще могу сказать, многовато стало откровенно дерьмового музона. Что там, что здесь.
Для прочистки ушей я слушаю классическую или барочную музыку.  

19=Ну пару слов о твоем музыкальном образовании. Я заметил, ты с инструментом сфотографирован, что это за инструмент и какое учебное заведение ты оканчивал?


Ответ: Это виолончель, а я выпускник Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского. Я проф. музыкант и живу своим талантом и музыкальным трудом.


20=Скажи, пожалуйста, нам простым металлистом, а вот в музыкальных высших учебных заведениях существует вот такое мнение: «Металл - это лажа какая-то, а мы тут играем классическую музыку"? Существует ли там такой подход хотя бы в каком-то небольшом процентаже или всё-таки там умные люди))?


Ответ: На этот счёт я тебя успокою и напомню, что мы живём в век победившего капитализма, положенный на предыдущий век великой уравниловки.
Поясняю: нет таких кругов, где только умные люди. В высших музыкальных заведениях процент доморощенных дебилов и токсичных моральных уродов
абсолютно такой же, как и в кругах простых металюг - подавляющий. Так что всё ок, люди сейчас везде одинаковы и разница между зубилом и смычком, Металликой и Моцартом не отражается на всех этих людях, т.к. у тех и у тех есть интернет, т.е. место, где ваших детей одинаково развращают и губят их души, а вы беспомощные сидите на кухоньке и ахаете в праведном похмелье 90-х, сидя в том же самом интернете. Между прочим, металюг и в академ.среде полно.
И по ТВ у вас тот же самый Киркоров с Бузовой, что у любой швали из консерватории, или физ.мат.техникума.


21=Прошло определённое время с момента выхода твоего альбома. Я хочу спросить насчёт физического воплощения альбома – в виде диска, например. Есть ли об этом какие-то тёрки с лейблами, или какие-то перспективные задачи хотя бы сделать, ну - самопально, штук 200-300 дисков, чтобы раздавать или продавать (почему бы и нет, это нормальный продукт) на концертах?


Ответ: Нет, этого нам совсем не нужно, это только лишние хлопоты. А лейблы - это кто? Я вот думаю, что это жулики какие-то.
Тебе говорят,  что они лейбл, а если определение этого слова посмотреть и на дела их - то они никакой не лейбл, а просто так себя называют.
 Это всё бессмысленные организации в РФ.


22=Кстати о концертах. У вас уже был один как минимум концерт, о котором я знаю, скажи мне пожалуйста, как он прошёл в плане численности публики, во-первых. И во-вторых, с вашей исполнительной точки зрения получили ли вы полный кайф, когда вы излагаете свою музыкальную идею, а там, напротив, стоят люди, которые врубаются в тему?


Ответ: А ты заходи к нам на страницу, узнаешь ещё про несколько десятков наших концертов, о нашем грандиозном выступлении на SandlerFest, что проходил в 22-м году на ВДНХ.
Сколько было на первом концерте? А я уже и не помню, но точно больше, чем я предполагал. Там были  люди, которых я лично не приглашал.
Они пришли сами, видимо послушать и поддержать нас, Херувимов В Гоморре. Это был небольшой фестиваль, где выступали ещё группы.
Нас, помню, принимали лучше других и долго не отпускали со сцены, несмотря на регламент по времени.
Сегодня у нас уже есть постоянные слушатели, они приходят регулярно и, видимо, понимают, о чём песни и зачем мы их исполняем.
Нас называют феноменом, аномалией русской сцены.
Мы получаем удовольствие от выступлений, бесспорно.


23=Слушай, сейчас пора бы уже финализировать, но всё равно я задам один вопрос. Какая у тебя коллекция дисков, есть ли хотя бы штук 10 винилов? И как ты относишься вообще к музыкальному коллекционированию, не забывай, что коллекционеры)) твои потенциальные покупатели.


Ответ: Не занимаюсь коллекционированием, для этого нужно иметь много лишних средств. А кое-какие CD у меня имеются, но я их не слушаю.
Там в основном всё подаренные мне диски с музыкой, в записи которой я принимал участие.
 

24=Ну на том будем заканчивать нашу беседу. Тебе желаю нормальных слушателей, людей, которые приходят на концерты и понимают, куда они попали и зачем! Творческого вдохновения, ну и просто удачных концертов! Пару слов здесь скажи слушателям, нашим читателям, которые дочитали до этих слов.


Ответ: Слушайте разную музыку! Слушайте экспериментальную музыку! Поддерживайте отечественного производителя!


https://vk.com/heruvimy_v_gomorre

GERDA S HEART. «Корону сделала своими руками»

"Dark Doom Gothic Metal с ВЕДУЩИМ женским вокалом. Такую ношу взяла на свои хрупкие плечи Ирина Бороздина, которая имеет опыт участия и пения в музыкальных ансамблях.
От того-то она решила применить самую доступную магию, которая оказалась под рукой - свой вокал - сопрано — светлое, пробивающее своим минором и драматизмом стены повседневности и серых будней".

"Опять рвет в клочья окружающую грубую действительность вокал Ирины. И если он(вокал) начинает более менее традиционно, то далее (Опасно! Внимание!) вооружается хирургическим скальпелем и срезает кожу... Для чего? Для «лучшего» восприятия оголенными нервами. Именно такое Gore Grind сравнение приходит в голову, когда вокалистка взойдет в свою партию, прихотливо интонируя, эмоционально раскачивая шаткие поручни мостка... а внизу — (сердце замирает) внизу пропасть без дна, подчеркнутая гитарным повторяющимся звуком - камня по камню".

"...Уже подключилась осторожная минорная, грустящая гитара (While My Guitar Gently Weeps). И тут нельзя не отдать должное мастерству гитариста (а также аранжировщика и саунд-продюсера), которые совместно создали классную тревожащую слушателя инструментальную подложку. Которая, надо сказать честно, имеет самостоятельную ценность".

Вот такая нарезка из рецензий. Интересный проект, вкусные решения... что вызывает понятное желание познакомить читателя с калининградским сердечным феноменом.
Поговорим с вокалисткой и, кажется, руководителем проекта GERDA'S HEART Ириной.

1 = Ирина, приветствую, как настроение, лето у вас уже началось?


Ирина = Привет! Настроение более чем бодрое. Да, лето началось, и у меня на него большие планы.

2 = Хочу начать с такого вопроса. На твоем втором сингле использована обложку, где ты изображена, как мне показалось, в костюме морской царицы, выгодно подчеркивающем твои формы. Кто автор этого концепта, фото-сессии, мне кажется фотограф была женщина, которая по-женски мудро и даже вызывающе, может быть, дала образ чувственной правительницы водного королевства Балтии. Я надеюсь никто из «пуристов» тебе не высказывал  претензии к твоему образу?


Ирина = Отличное начало!) Да, на этой обложке визуализирована моя лирическая героиня, я называю ее Морская Дева, хранительница океана, о ней и рассказывает баллада «Sea Tale». Концепт принадлежит мне, я придумала ее историю и образ, а элементы костюма для фотосессии – корону и декор - сделала своими руками. Затем поделилась своей идеей с командой. Да, вы правы, над воплощением образа трудилось кроме меня ещё несколько девушек, шикарных специалистов: брейдер Ева Вегнер, стилист Вера Дыева и, конечно, фотограф Ирина Хуторная (она отсняла для меня и все остальные обложки на сегодня). Она потрясающе уловила суть и вдохнула жизнь в мою фантазию. Эта съемка была самой сложной на моей памяти (а у меня было немало фотосессий), Морская Дева как будто забрала очень много энергии, но и многое дала взамен. Когда я увидела фотографии, они были как будто прямо из моей головы. А сам релиз был очень удачным, он получил большой резонанс, положительные отзывы слушателей, и – как ни странно – ни одной претензии от «пуристов» не было.


3 = Насколько ты конфликтный человек: мне кажется лидеру проекта нужно быть напористым и агрессивным - в некоторой степени. Что порождает всегда ответную реакцию коллег. Умеешь ли ты сглаживать возникающие в процессе работы «непонятки» и приходить к нормальному результату с минимальными потерями? Как часто ты просто задавливаешь людей авторитетом руководителя проекта? В музыкальной системе это вовсе не грех, сколько таких людей и причем известных... Может потому они и известны?


Ирина = Вообще не конфликтный, не люблю конфронтации и до последнего стараюсь уладить дело миром. Раньше была более резкой и вспыльчивой, но со временем поняла, что это ни к чему не приводит. Я бы сказала, что лидеру коллектива нужна скорее твердость, уверенность, чем агрессивность. Умение прислушиваться и договариваться тоже важно. А ещё у лидера должен быть четкий план и цель, которую он транслирует остальным участникам, тогда это не «задавливание авторитетом», а просто ответственность за свой проект/ коллектив и его результат. Музыкальный мир – тонкая и сложная материя, здесь нет порой четких инструкций, я до сих пор в поисках баланса. Иногда без конфликтов не обойтись, но всё же доброжелательная атмосфера лично меня больше располагает к творчеству.

4 = Расскажи, пожалуйста, о твоей музыкальной карьере, понятно, что ты успела поиграть и попеть в нескольких командах. Что это за группы? Выпустили ли они с твоим участием какие-то альбомы? Это я к тому, что твои новые фэны могут ринуться искать твои ранние работы.


Ирина = Если говорить о полноценном лидирующем вокале, то GERDA’S HEART - это мой дебют. В тяжелой музыке я начинала в основном как клавишница, но не упускала возможности и «повокалить». Мне было лет 18, было много энтузиазма, бралась за разное, играла кавера и разные стили, но потом пришло понимание, что хочется своё. В 2007 году мы с моим другом, тогда барабанщиком, Юрием Хлопотовым создали группу, которая впоследствии стала известна как ADFAIL . Группа существует по сей день, и хотя мы больше не сотрудничаем, это был большой этап в моей жизни и ценный опыт. При мне у ADFAIL вышло два альбома - UNKINDNESS в 2011 и IS IT A GAME? в 2013.


5 = Какие музыкальные учебные заведения ты закончила или просто посещала. Кто ставил тебе голос или все это так тебя одарила природа?


Ирина =  Я с детства была «в музыке», даже не помню момент, когда выбрала именно её как кружок в детском садике, оттуда попала в музыкальную школу. Я училась по классу фортепьяно в школе при местном музыкальном колледже, закончила её и даже всерьез рассматривала вариант поступления в колледж, но в итоге отказалась от этой мысли. Вместо «классики» в моей жизни появился Metal, и я нашла для себя некий компромисс – поступила в университет на иностранные языки, а в музыке выбрала путь самообразования. Что касается голоса, это удачное сочетание данных и работы. Я всегда любила петь, и делала это неплохо, однако на ранних записях слышно, что голос не всегда был оформленным, как сейчас. Целенаправленное желание поставить его пришло не так давно, года полтора назад, и я пришла в студию Анастасии Севериной. С тех пор занимаюсь регулярно и усердно, а Настя стала не только моим преподавателем, но и позже саунд-продюсером.


6 = Ирина, кто у тебя музыканты, если ты можешь сказать, раскрыть тайну. Если это секрет, то мы переживем)). Это одни и те же люди, или разные - по твоему разумению в наилучшей степени соответствующие очередному синглу?


Ирина =  Главный секрет - я и есть основной музыкант GERDA’S HEART )))) Как и композитор, автор текстов, самого концепта и даже менеджер. Остальные музыканты сессионные. Конечно же, я предлагаю участие в записи треков тем, кто на мой взгляд лучше всего справится с задачей, но и личное желание музыкантов тоже учитываю. Тайны никакой нет, в каждом релизе указываю всех, кто мне помогал, ведь героев нужно знать в лицо! На первых трех синглах в качестве басиста и гитариста со мной работал мой давний друг по цеху талантливый Евгений Ацапкин, также помогали барабанщики Макс Агафонов и Ник Ситнер в аранжировках партий. И отдельно хочу отметить Анастасию Северину, она не только «собирает» мою музыку в шикарные полотна, но и невероятно поддерживает меня.

7 = Ирина, ты говорила как-то, что ты еще и клавишница. В какой степени? Просто слегка можешь подобрать «Мурку» или приходилось брать уроки в калининградской консерватории? Известно ли тебе имя Джона Лорда?


Ирина =  Да, клавишная стезя – важная часть моего музыкального пути. Как я сказала, до консерватории дело не дошло, но подобрать могу и «Мурку», и что-то потяжелее. Конечно же, в известных группах тоже обращаю внимание на клавишников, всегда интересно «а как у них». Считаю, что Джон Лорд внес огромный вклад в творчество Deep Purple и в развитие тяжелой музыки в целом, мне близка его академичность и стремление к эксперименту одновременно.


8 = Многие музыканты так рисуются, говорят: «Мы не знаем никаких стилей, мы играем музыку, а вы что хотите сочиняйте» — (интервьерам и слушателям говорят). А на самом деле они всегда четко знают, что играют и в каком стиле. Я даже знаю, почему они так говорят. В каком стиле вы играете? Симфоник метал это для вас широкие рамки или узкие?


Ирина =  Существует такая позиция, но я вижу в ней некоторое лукавство. Думаю, что «взрослый» музыкант всегда понимает, что он делает. Я определяю стиль GERDA’S HEART как симфоник-метал. Выбор стиля был предопределен как моими личными предпочтениями, так и набором черт этого стиля в моем арсенале – высоким оперным вокалом, любовью к клавишным и оркестровкам, академичностью композиций. Пока мне не тесно в этих рамках, я планирую придерживаться выбранного направления, хотя и допускаю некоторые стилистические «колебания», ведь без экспериментов в творчестве тоже не обойтись.


9 = Ирина, сколько я написал про твой вокал, теперь сам удивляюсь — но ЦЕПЛЯЛО КАЖДЫЙ РАЗ НЕ ПО-ДЕТСКИ. Да, вокал очень яркий и МОЩНЫЙ. Слушай, а ты никогда не думала, чтобы пустить партию гроулинга для пущего эффекта и контраста.


Ирина = Да, действительно!))) Хочу, пользуясь случаем, поблагодарить за поддержку моего творчества, это важно любому артисту, особенно на ранних этапах! Нет, от этой идеи я отказалась еще на этапе написания первого сингла. Прием контрастных гроула и оперы эксплуатировался уже очень многими музыкантами, и для меня он не актуален сейчас. Кроме того, проект получился максимально феминным, изящным, на этом и захотелось сделать акцент. Возвращаясь к теме стилей, я в шутку называю GERDA’S HEART «принцессошный метал», то есть это, конечно, метал со всеми атрибутами, внутренним драматизмом, но в нем есть место женственности, нежности, особой тонкой эстетике.

10 = Пожалуйста, расскажи, что в ближайших планах? Чем порадуешь свою паству?


Ирина =  В ближайших планах выпустить четвертый сингл! Это будет необычный для меня релиз: он выйдет в двух вариантах, на русском и английском. И это моя первая работа на родном языке. Я долго думала, стоит ли обращаться к русскому языку, было много запросов на переводы уже изданных треков, но я решила начать с эксперимента – написала новый трек сразу в двух вариантах текста. Они схожи по смыслу, но не полностью копируют друг друга, скорее это адаптация, и мне было очень интересно наблюдать, как одна и та же идея начинает играть новыми красками. Для меня написание русского текста стало своеобразным вызовом, так как я не делала этого никогда прежде, но мне понравилось. А ещё будут очень стильные контрастные обложки. Точную дату пока сказать не могу, но думаю, это будет июнь - июль этого года. Ещё один сюрприз для фанатов из Калининграда – этим летом я планирую принять участие в Фестивале Постапокалиптики Ржавый Дракон впервые в качестве музыканта.


11 = Ну и важнейший вопрос в этом интервью. Ирина, будет ли издан альбом или ты так же продолжишь бомбардировать публику синглами? Ведь это уже наметившийся серьезный тренд в музыкальном бизнесе.


Ирина =  Не хочется сильно забегать вперед, но да, альбом есть в планах! Мне нравится работать в формате синглов, это дает много динамики, много простора для развития, но и от формата полноценного альбома я не готова отказываться, тем более, что есть такой запрос у слушателя. У меня уже есть представление, как он будет выглядеть, надеюсь, что в скором времени смогу поделиться подробнее.


12 = На этом будем закругляться. Тебе и твоим музыкантам — отменного чувства музыки и отличных лирических решений. Спасибо за уделенное время.


Ирина =  Большое спасибо за пожелания, рада была пообщаться.

https://vk.com/gerdasheart