Интервью с МС Братом Серафимом из группы "Гнев Господень". Какие-то основные вопросы были, на мой взгляд, заданы каналом "Рок в Кадре". Я же спросил просто то, что хотел. 

Кромешная тьма зародилась на южном побережье острова Кипр в апреле 2024 года. Вдохновленные мифами древнего Египта, обожженные беспощадным солнцем и окутанные дыханием пустынного ветра, KA’APER объединили в своем звучании различные стили темного и мелодичного металла, сплетая сокрушительные риффы и вокал с запоминающимися мелодиями и атмосферными аранжировками. У банды есть несколько леденящих кровь историй для каждого из наших читателей — рассказов о временах, когда древние боги ступали по земле, а Нил был еще молод. Сегодня мы поговорим с одним из основателей проекта Евгением Пчеляковым.

SMERDEAD - российская группа, играющая в стиле zombie/horror metal, на своем творческом пути демонстрирует уверенный подход к выпуску по истине интересных релизов. С 2018 года за плечами музыкантов 3 полноформатных альбома, 2 EP и несколько синглов. И этот результат, казалось бы, локального коллектива из сибирской глубинки невозможно не заметить. Сегодня в гостях у портала представитель коллектива, скрытый под завесой псевдонима «Козлодёр».

1. Приветствую! Как настроение и индустриальные огни за окном?

- Здравствуйте! Всё как всегда прекрасно!

2. Расскажите, как появилась идея создать группу Smerdead, да еще и в стиле zombie/horror metal, и почему вы выбрали именно это направление?

- Всегда хотел создать свою группу, писать свою музыку. В течении многих лет я потихоньку делал разные музыкальные наброски. В итоге к 2018 году созрел для того, чтоб воплотить это в жизнь. Я считаю, что нас сложно отнести к какому-то конкретному ответвлению метала. В нашей музыке прослеживаются кучу разных направлений, таких как death, thrash, heavy и много-много других. Поэтому на мой взгляд логичнее сделать упор на лирику, в которой явно прослеживалась зомби тематика, чем утверждать, что мы играем какой-то конкретный metal. А вообще, кто как хочет, тот так пусть и называет. Мы играем metal, и этого достаточно. Я разные варианты нашего стиля читал в интернете. Бывает, глаза на лоб лезут!.

MUSIC INFECTION. "Есть супер-программа 
о музыке, ставьте её в эфир!"

Ну, новость уже разошлась, не знаю, в какой степени, но все-таки...
Олдовая программа (первый выпуск был в 1998 году) MUSIC INFECTION понемногу оцифровывается и выходит у себя на паблике в вк

https://vk.com/minftv

Кто-то может быть помнит, 20 с лишним лет назад выходила такая телевизионная программа, которую вели интересные люди, ездили, например, в командировки, не только в столице тусовались, находили инфоповоды. Ну и поводов было в те времена валом)). Да и сейчас немало...

Снято уйма материала, записано немало программ, нормально, по-современному (на то время, естественно) смонтированных, живо поданных, с динамикой, приличествующий металлическому ревью.

Даже такой скептик насчёт видео как я, включил PLAY, так просто не смог оторваться. А действительно затягивает...

Кстати говоря, тогдашним металлистом нужно посмотреть, может быть, они сами себя увидят там на плёнке. Короче, начинание очень интересное.
И тут выдалась возможность поговорить с человеком, который был и автором, и ведущим, и режиссёром этой программы - с Алексеем Мироновым (Миррон).

1=Миррон, приветствую, как настроение, как здоровье в эти уже зимние первые деньки?


- Настроение отличное. Много поводов для хорошего настроения. Это и концерты и запись нового альбома моей группы Путь Солнца. Да и вообще происходит много хороших событий в Российской рок-музыке и это радует.


2=Ну для начала нужно задать главный вопрос. Слушай, а кто вообще финансировал вот эту программу? Это ведь бабки, и не малые... Командировки, монтаж, много чего.


- Финансирование можно сказать начиналось из своего кармана. Я тогда работал на ТВ, оператором и монтажёром. И вот по ночам, в нерабочее время монтировал программу. Некоторые ТВ каналы включали программу в свою сетку вещания и тогда командировки оплачивались. Но тут возникали и "подводные камни", типа - «ты должен был в эфир выдать репортаж, на который оформлена командировка, и это обязательно». Иногда случалось, приедешь на концерт западной группы, а они включают "звезду" и ни интервью, ни съемок концерта не разрешают, и вот тогда приходится придумывать, как сделать из этого репортаж. Чуть позже появилась реклама и главный заказчик был  CD Maximum. Юра Богданов много тогда помогал.


3=А с чего это ты вдруг когда-то 20 лет назад решил, что можешь вести музыкальную передачу? Журналистский факультет?


- Журналистского факультета не было, был жизненный опыт и  желание продвигать рок культуру в "массы". Работая на ТВ, я освоил основные принципы. Мне так хотелось сделать программу о рок музыке, я был  уверен, что я это  сделаю, пришёл к руководству ТВ канала и сказал: "У меня есть супер-программа о музыке, ставьте её в эфир!". И мне поверили и поддержали.


4=Скажи мне, где, на каком канале был первый показ этой программы, или это продавалось нескольким каналам? Может, начали с одним работать, а потом с другим... И в какое время хронологически выходила эта передача, сколько выпусков было?


- Началось всё на Троицком ТВ (Троицк, Новая Москва), спасибо им, что поддержали меня тогда. Далее я работал на различных ТВ-каналах Москвы, тогда в каждом округе Москвы была своя студия ТВ-вещания. Я устраивался на работу на эти студии, и тогда программа переходила на этот канал. То, что сейчас оцифровывается - это новости Music infection. А основная программа, это были прямые эфиры: интервью, звонки в студию, показ клипов и концертов.
Далее  был канал 1Rock, на нём я  уже работал в статусе главного редактора и музыкального редактора. Тогда с Андреем Ковалевым было много сделано для популяризации рок музыки. Мы официально получили лицензии на показ клипов всех известных рок групп: от Metallica до AC/DC. Снимали интервью с группами Accept, Exploited, Megadeth и т. п.
И последний этап, это уже без прямых эфиров, только новости. Я всё монтировал дома и развозил по студиям для трансляции. Также программу показывали в клубе Relax.

5=Миррон, а скажи пожалуйста, технический вопрос, а кто монтаж осуществлял? Сейчас он смотрится несколько ретроградно (да норм!!!). Но для того времени, 20 лет назад, это всё было ништяк...


- Я ответил ранее, что монтировал я, да и многое снимал тоже я. В рабочую бригаду входили корреспонденты, переводчики, доп. операторы ( когда концертов много) и директор. Также конечно и ведущие. У нас было несколько специальных рубрик, в них были специальные ведущие - девушки.


6=Ну тут надо подогреть интерес читателей, расскажи, чтобы уж сильно так не растекаться, случай прикольный, который произошел при съёмках твоей передачи.


- Больше приколов происходило на прямых эфирах, кстати некоторые тоже есть в архивах и будут оцифрованы. На прямом эфире с группой Шмели, во время клипа, Лёля и Саня начали танцевать медленный танец, и когда камера включилась и начался эфир, они в это время только пробирались на свои места, задели стол, кресло, стойки со светом  и радостно упали на диван.


7=Вопрос личного характера. Во сколько раз у тебя увеличился круг общения с металлистами России, как ты с этим справлялся?


- Я не могу сказать точно во сколько раз... Но знакомых много было. Сейчас люди стали как то больше уходить" в себя " им уже не нужно общение, достаточно полистать новостную ленту. Или это мне так кажется? Может это мои ровесники такими стали, а молодёжь осталась такая же, как и мы в молодые годы...


8=А кстати говоря, кто у тебя оператором, и в итоге, сколько вас было человек, которые поехали, например, в ту же командировку во Владимир?


-Основным оператором оставался я, так мне было проще при монтаже, я знал, что и как я снял. И было 2-3 дополнительных оператора. Например во Владимире мы работали вдвоём.

9=С какими чувствами ты вспоминаешь то время, кроме ностальгии, безо всяких лирических чувств, какое-то другое чувство вспомни... Подсказка, например, похмелье.


- Вспоминая то время, я поражаюсь сколько всего мы успевали сделать. Помимо работы, мы писали песни, репетировали строго 2-3 раза в неделю, играли концерты, ходили на концерты других групп, ходили просто на тусовки.
Что сейчас происходит в течение года, тогда пролетало в течении пара месяцев. Очень насыщенное событиями время. Ну и чувство хорошего вина и как следствие - похмелье.


10=В то время какой тяжеляк ты слушал лично? Всё подряд? Или ты как-то фиксировался на Дэте, на Треше или ещё на чём-то?


- В то время я играл в группе Eternal Sick, мы играли вариант дэт трэша, с элементами блэка. Вот такую музыку я тогда и слушал. Когда я создал группу Путь Солнца и мы стали играть паган трэш, то и слушал соответствующую музыку. И всегда была в плэй-листе классика хэви металла и Slayer.
 

11=Слушай, вот такой правовой вопрос. А кто является сейчас правообладателем вот этих плёнок?


- Ответ очень простой, это всё работа нашей команды. В то время разрешения на интервью и съёмки концертов мы получали официально, поэтому всё права соблюдены,  и я как автор являюсь правообладателем.


12=На какую японскую видео-технику вы снимали передачи? Что это — Toshiba, Sony или другая какая-нибудь? Кассеты?


- Программа существовала почти 14 лет и понятно, что за это время техника изменилась. Но скажу одно - это были большие ТВ камеры (наплечные). В 2000-х годах камеры стали поменьше. Снимали сначала на большие кассеты, позже уже на mini DV. Понятное дело, тогда о съёмках на телефон ещё и не мечтали.
 

13=Сейчас идёт активно процесс оцифровки этих передач, пожалуйста, скажи по какому адресу они выкладываются, есть ли адрес там ютубовский?


- Я познакомился с большим энтузиастом истории рок музыки, Сергеем Ачмиз. Он оцифровывает муз. программы MTV, сканирует рок журналы. Вот он и оцифровывает программы, за что ему больше спасибо. Выпуски постепенно добавляются на страничку в вк. Некоторые отдельные сюжеты, интервью и концерты я когда-то заливал и на ютуб, и в вк. Так что нужно только поискать.
 

14=Я посмотрел 25-й выпуск, и вижу - качество среднее, нормальное для того времени. Скажи пожалуйста, в целом качество пленок такое же? Или есть какие-то плёнки вообще никакие?


- Оцифровка идёт с архивных VHS кассет. За время хранения некоторые плёнки стали осыпаться. Но выпуски периода 2005-2012 годов уже в "цифре" и качество лучше.
 

15=Миррон, вроде бы с одной стороны: а что такого, какая-то старинная передача двадцатилетней давности, которая не имеет никакого смысла... А с другой стороны, так ведь это же история русского металла, там зафиксированы люди, группы, музыканты, которые заявляют свою позицию по разным вопросам. Вот я считаю, что оцифровка будет иметь реальный успех. Твое мнение по этому вопросу?


- Да, ты прав, это уже история. В этих программах зафиксированы концерты и группы, которые уже распались. В этих программах отражается время, идеи и мысли музыкантов. Да и просто в них эмоции и энергия того времени, что сейчас во многом утеряно.


16=Просто, чтобы заинтересовать читателей, какие по твоему три информационных повода, в уже оцифрованных кассетах, которые самые крутые?


Там снято несколько репортажей о развале Арии. Первый концерт Кипелова и первый концерт без Кипелова.
Интересные репортажи из Р-клуба. И выпуски Music erection. Интервью с Сергеем Высокосовым (Боров)


17=Слушай, а вот это дело никогда не выпускалось на видео-кассетах или на компакт-дисках?


- Сами программы не выпускались, но выпускались сборники клипов Music Infection, издавались на CD Maximum. Дело в том, что в первых выпусках программы и прямых эфирах, мы столкнулись с проблемой. Практически ни у одной нашей метал группы не было ни клипов, ни даже нормального видео концертного выступления. И прежде чем делать программы или приглашать на прямой эфир, я шёл на концерт и снимал группу. Иногда приходил на реп. базы к музыкантам, иногда снимал на улице и делал для них клипы. Так были сделаны первые клипы для групп Мастер, Легион, Catharsis и многих других. Впоследствии мы уже стали  заниматься и съемкой клипов. Так вот из этих клипов было собрано два сборника. Причём, я посчитал, что на первом сборнике их 20 клипов, только один сделал не я.
 

18=Ну тогда скажи, сколько всего у тебя этих выпусков? И полный ли архив? Вот что интересно...


- Сколько выпусков я уже не помню. Программа практически без перерыва снималась и шла 14 лет.

19=На более олдовых записях с тобой ещё ведёт какой-то парень, кто это был? Почему он дальше перестал вести?
 

- Второй ведущий это Илья Мишустин. Он фанат брутал метала, грайндкора и дэт метала. Работал преподавателем в институте. Делал со мной программу просто ради угара, ему это нравилось. Кстати, он выдвинул один из лозунгов программы - "Такого ты не увидишь нигде, только в Music infection". Если клипы группы показывали по MTV, то у нас его не было. Он старался продвинуть наш метал андеграунд. Где он сейчас и чем занимается, я не знаю.


20=Миррон, вот этот опыт двадцатилетней давности, что он тебе дал вообще по жизни? Не было ли это просто тратой времени?


- Тратой времени?) Конечно, нет. В жизни это дало мне общение с очень интересными людьми,  что сейчас, к сожалению, теряется. Люди перестают ходить в клубы на фесты, перестают общаться в "живую". Иногда просто в сетях напишут " Прив. Ок". Это очень плохо. Что потом вспомнишь? Как нажимал клавиши?
 

21=Ты вот сейчас выкладываешь программы в ВК. Можно ли делать перепост с полным правом? А то мало ли что... Технически это возможно, а вдруг ты против этого принципиально..


- Не только можно, но и нужно. Пусть молодые музыканты смотрят, как зарождался метал в России. Некоторые вспомнят те концерты, на которые они ходили. Послушают, что мировые звезды  говорили о нашей стране, о людях и о Москве, в частности.


22=Ну чем больше я углублялся в просмотр передач, тем более было понятно, что это в самом деле пласт металлической история России, и он интересен не только как «дела давно минувших дней», а и как исторический артефакт, и свидетельство, и просто запись, которая должна сохраниться.
Миррон, твои финальные слова нашим читателям и будущим зрителям программа MUSIC INFECTION.

- Слушайте хорошую музыку, смотрите видео с концертов, именно там настоящая энергия. Изучайте историю! Без истории нет будущего. Знайте наши группы и музыкантов, проявляйте искренний интерес, нам всем  сейчас это очень нужно.

https://vk.com/minftv

ОГОНЬ ПАЛАТИНА. Новый альбом, полный пугающих морских легенд, незабываемых приключений и проклятых сокровищ

«Встречайте наш новый альбом, полный пугающих морских легенд, незабываемых приключений и проклятых сокровищ. Слушайте.
И помните, что есть только один флаг, и он такой же чёрный, как наши сердца!»

Да-да, слушаем новый альбом группы ОГОНЬ ПАЛАТИНА и читаем свежее интервью руководителя этой пиратской шайки Сергея.

- Сергей, приветствую, как настроение? Будем начинать.
Многие знают, что основное место твоей работы - это группа Омела, а тут этот проект ОГОНЬ ПАЛАТИНА.
Означает ли это, что у тебя дофига свободного времени от основного проекта, или это любовь к группе RUNNING WILD, которую ты решил выразить именно в этом проекте?

- Привет, настроение - самое оно, дел, хоть отбавляй, энергии и целеустремленности через край - действую-злодействую, как в фильме детском сказочном. Свободного времени - точно нет, и Огонь Палатина - это точно не любовь к Running Wild - никогда не питал любовь к этой команде, так что ты не угадал. Огонь Палатина - это спонтанно созданный проект, группа, созданная на эмоциях и на любви просто к экстремальным видам тяжелой музыки. Желание отойти немного в сторону от жанра основного коллектива. Никаких других целей у этого проекта нет, творчество ради творчества, музыка ради музыки, угар для угара.

- Ну я сейчас скажу, что проект ОГОНЬ ПАЛАТИНА был создан в семнадцатом году, сразу же выпустил сингл, а потом через некоторое время серьёзно, основательно подготовившись, записал альбом Черный Флаг. Потом опять-таки через некоторое время появился сингл Слепой Моряк, и вот в двадцать четвёртом году мы встречаем новый альбом Бес Парусов. Если что не так, поправь.
Сергей, вопрос вот в чём, тебе не хватает времени в связи с проектом ОМЕЛА, или ты очень серьёзно готовишься, пишешь песни, всё по-серьёзному, и поэтому получаются такие разрывы по времени между альбомами?

- Всё верно, основной критерий для написания песен - это желание их писать. Я никогда ничего в музыке не делаю через силу, через «не хочу». Появилась потребность выплеснуть черную сторону своего сознания - я это сделал. Уравновесил силы внутри себя - отдыхаю. Только так, время не имеет значения для меня. Сколько нужно и необходимо, столько перерыв и продолжается. А когда есть потребность в том или ином виде творчества - то можно и за неделю альбом с нуля записать.

- А скажи, пожалуйста, почему тебя привлекает именно тема пиратского вторжения)) на рок-сцену))?

- Никакое пиратское вторжение меня не привлекает, а тем более на рок-сцену, мне нравится тема морских легенд и вообще, всё таинство, что связано с морем. Пиратские ассоциации - лишь с названием "чёрный флаг" - не более. Специально никакой пиратской направленности я не закладывал и не закладываю в этот проект. Сработали штампы в некотором роде - море, черный флаг, значит пираты. Вот и всё.

- Сейчас пора уже задать такой вопрос. Смотри, такие большие временные разрывы - означает ли это, что ты каждый раз собираешь новую команду, ха-ха-ха, новую команду чтобы забраться в очередной раз на корабль под чёрным флагом и начать бороздить музыкальное море, или всё-таки у тебя команда как-то более-менее стабильная?

- Ключевой фактор в этом - исключительно желание . В команде играют те, кому это надо. И точка. Как только кому-то будет не в кайф, он может смело отправляться за борт, никто никого не принуждает, всё основано только на удовольствии. Случайных безразличных пассажиров у нас нет.

- Кто сейчас играет в команде на новом альбоме?

- Деметр, Кив, ААА, Нэйл и я

- Сергей, в проекте ОГОНЬ ПАЛАТИНА ты поёшь, пишешь музыку и тексты, а это тебе не тяжело, вот эта нагрузка? Может быть, раскидать на других участников какие-то темы, или это как раз обозначает, что это чисто твой сольный проект, который ты время от времени выдаёшь для терпеливых слушателей?

- Вся нагрузка распределена в соответствии с пожеланиями и естественными пожеланиями участников, кому как катит, тот тем и занимается. Принцип один - не должен страдать процесс и финальный результат. Как этого достичь, думает каждый сам. Решение проблем только по мере их возникновения, но пока проблем не было. Все со всем справляются. И да, Огонь Палатина не мой сольный проект - это уже полноценный коллектив, где высечение творческих искр доступно каждому. Никакого диктата и обязаловки ни у кого нет.

- Я уверен, что почитатели ОМЕЛЫ, а это весьма известная и значительная группа на российской сцене, знают о твоём проекте. А вообще вот как они относятся к нему?

- Кому то нравится, кому то нет, это абсолютно нормально. Я вообще не задумываюсь об этом.

- И тут сразу же вопрос, а ОГОНЬ ПАЛАТИНА - это чисто студийный проект или вы выезжаете, даёте выступления?

- Нет, это живая команда, выезжаем с радостью, куда приглашают.

- Сергей, музыкальная составляющая нового альбома заключена в такие достаточно простые HEAVY METAL-образы, есть более продуманные композиции, есть и достаточно неплохо структурированные, но опять-таки в рамках такого простого Heavy metal.
Ты писал музыку к этому альбому, и мне хочется спросить, это сознательное твоё движение - сделать вот такой простой убойный, чёткий Heavy metal или это так просто получалось, когда ты отвлекался от ОМЕЛЫ?

- Меня в принципе привлекает четкий и качевый метал, без излишних изобретений и заморочек. Максимально просто, тяжело, мелодично и качево. Как показывает очень длительный опыт прослушивания тяжелой музыки, только такие критерии максимально трогают меня в различных музыкальных группах . Именно такие остаются в плейлисте почти на всю жизнь. Именно такую музыку я и воспроизвожу естественным образом, в каком бы то ни было из моих проектов.

- Вот я однозначно могу сказать, что эти песни из нового альбома, они конкретно для сцены, для угара... То есть можно исполнителям можно сосредоточиться на ударной силе произведения, а не на сложных технических партиях, которые будут поражать воображение.
Ну в связи с этим вопрос, какая по-твоему мнению самая технически сложная песня на этом альбоме?

- Никакая, они все элементарны до безобразия.

- Ну ещё не могу не отметить, что ты прикольно разложил партии вокалов на две, и по-моему там ещё кто-то участвовал. Вот расскажи мне как ты вышел на Деметра, пел ли он у вас раньше, и как ты вот так сочинял ему (а не себе) вокалы, диалоговые партии. Это просто диалоги или разные ипостаси одного человека?

- Деметра знаю очень давно, как исполнителя в различных крутых коллективах, но лично знаком не был. Когда Бельф исчез черт знает куда, то я не делал особых усилий для его возвращения, просто начал поиск человека, которому было бы интересно и нужно, то что мы предлагаем. Саша Сидорова из Змея Горыныча порекомендовала написать Деметру, я особо не рассчитывал, учитывая его занятость, но он неожиданно согласился и всё сделал очень круто. Было минимум разговоров, все друг друга поняли с полуслова, что еще надо? Дело сделали, все довольны, двигаемся дальше, Деметру огромное уважение и благодарность за столь легкий вход в команду и отличный скрим и гроул - с таким составом мы готовы свернуть горы и главное, есть такое желание. Останавливаться не будем. Специально под Деметра конечно никто ничего не писал, в плане исполнения всё было отдано ему на полный откуп. У него огромный опыт в исполнении экстремальных вокальных партий и не мне ему говорить, что и как делать.

- Несколько вопросов Деметру.

- Привет, как жизнь молодая? Расскажи-ка ты свою версию, как ты влился в эту бандитскую шайку, или шайку морских разбойников, которые готовы бороздить моря, понимаешь, и значит, зарабатывать таким образом деньги ))?

Деметр: Привет-привет. Меня призвал на борт "Палатина" капитан Абрэй, о боевом сотрудничестве с которым я можно даже сказать мечтал много лет, любя его голос ещё с 1990-х годов прошлого века. Так что его зов оказался очень неожиданным и очень приятным, тем более я люблю морскую и пиратскую тематику.

- А расскажи-ка ты вот про такую студийную хитрость, это вы взяли, значит, тексты, стали возле микрофонов и часть пел Сергей, а часть пел ты, чтобы всё это было едино, и соединялось логически вокально и музыкально? Правильно? Или как-то по-другому было?

Деметр: На самом деле, нет - писались мы раздельно, каждый в своё время и в своей студии, а кто где поёт - Абрэй распределил композиторски заранее. Ну и каждый в своей студии ведь ещё и по тому, что Абрэй - светлый капитан и поёт только днём свои рулады морю, а я могу петь свои штормовые проклятия только ночью.

))) Классно ответил
- Вот смотри, ты участник множества проектов, и скажи, пожалуйста, чем ты отличаешь вот этот проект от своих других?

Деметр: Ну больше других проектов, играющих blackened heavy metal, да ещё и с пиратской тематикой - у меня нет. Да и в стране-то больше нет других подобных групп, так что очень легко отличить.

- Как тебе работалось с Сергеем, требовательный ли он начальник, руководитель группы?

Деметр: Довольно требовательный, да, но открытый к новому, дружелюбный и очень располагающий, а главное - его музыка и тексты в ОГНЕ ПАЛАТИНА великолепны на мой взгляд, и никак не требовали от меня какой-то критики или доработок, что тоже благоприятно сказалось на всей работе. 

- Сергей, снова вопросы тебе, альбом вышел, я уже слышал, что выпущен диджипак, и вы его где-то будете распространять. Вопрос — где? И каковы планы в формате Огня Палатина на ближайшие 4 месяца, ну или до Нового года?

- Выпущен будет лимитированный дигибук , если быть точным, распространяться он будет на концертах и в нашей тайной сокровищнице.

- Вот такая тема ещё, ты сочинитель музыки, у тебя постоянно что-то крутится в голове)) (есть такое?)) ), что-то сочиняется, спонтанно, само по себе, а как ты отделяешь то, что может пригодиться в ОМЕЛЕ, от того что пойдёт к проекту ОГОНЬ ПАЛАТИНА, вот что интересно...


- Первоначально это всё пишется само по себе, по желанию и по настроению и вдохновению. То есть, специально в тот или иной проект ничего не придумывается. Ну а дальше всё просто - трудно не отличить, то что пишется для Палатина и то, что предназначается в Омелу или еще в какой-то из проектов. Они все очень разные по содержанию.

- Слушай, чтобы создавать тексты к альбому ОП, ты на что опираешься вообще? Просто на свободный полёт фантазии или что-то почитал, очередную книжку Саббатини, перечитал Стивенсона, как у тебя идёт процесс создания текстов?

- В первую очередь от визуальных образов всё стартует, а эти визуальные образы разумеется основаны на разных фундаментах. Литература, фильмы, увиденное воочию, рассказы, слухи, фантазии.

- Ну вопросов валом, уже пора бы финализировать, но не могу не задать вот такой. Ну вот знаем и ОМЕЛУ, знаем теперь ОГОНЬ ПАЛАТИНА, слушай так у тебя может ещё какие-то парочка проектов там где-то лежат под подушкой, а мы ничего и не знаем, не подозреваем. Расскажи, пожалуйста...

- Под подушкой разумеется всегда что-то есть. То, для чего настал свой черед, я из-под подушки уже достал на свет. Кому надо, тот об этом знает. Ну а то, для чего еще время не настало, я пожалуй ещё сохраню в тайне, пока не созреет ...

- Ладно-ладно, всё, уже закругляюсь, но всё равно слушай, а кто такое прикольное название придумал альбому - БЕС ПАРУСОВ. Ну игра слов такая...

- Это логическим образом проистекало из текста песни, у нее и название такое. А раз уж она первая на альбоме, значит, и сам альбом не грех так назвать. Всё по первому импульсу, без изобретений и долгих размышлений. Привыкните, Огонь Палатина - это всегда быстро, яростно и весьма прямолинейно. Не ищите лишнего смысла там, где его нет.

- Ну что же мы слушаем альбом, а вам удачи творческой во всех проектах, а также благодарных слушателей!

- Спасибо, до новых встреч на концертах!

https://vk.com/ogonpalatina
Фото и айдио с вк группы

THE FACELESS HUNTER – сожжённые мосты для нового пути

"Путь в тысячу ли начинается с первого шага".

Именно так говорил великий древнекитайский философ Лао-цзы. И именно так можно охарактеризовать сложный путь, который прошла оренбургская Progressive Death Metal/Metalcore формация THE FACELESS HUNTER, не миновав как подъемы, так и падения. 

Но все хорошее имеет свойство заканчиваться. 

Закончилась история и группы THE FACELESS HUNTER, берущая свое начало с 2009 года.

Сегодня мы поговорим с одним из участников проекта Денисом Антохиным и попробуем подвести небольшие итоги в творчестве коллектива.

1. Привет, Денис! Это интервью не будет ярким, позитивным и полным великих надежд. Начнем с малоприятного и главного: после 15 лет  музыкальной деятельности участники THE FACELESS HUNTER объявили о закрытии проекта. Хотелось бы думать, что это запоздалая первоапрельская шутка в июльский полдень, но нет. Рубикон пройден? Решение принято окончательно и бесповоротно?

-  Привет! Да, к сожалению или к счастью -  на этом действительно все. Рубикон пройден. Музыкальный путь THE FACELESS HUNTER закончился.

2. Как давно назревал финал в творчестве THE FACELESS HUNTER? Какие факторы, ошибки и события повлияли на решение закрыть проект?

- Честно признаться, финал назревал достаточно давно, когда группу покинул один из сооснователей Александр. Это уже были первые звонки, но мы собрались и дали себе второй шанс. 2020 год очень сильно ударил по группе. В тот год у нас должен был состояться масштабный тур и выход второго альбома, но все конкретно затянулось, музыканты "перегорели", а затем пошел кризис за кризисом, включая и финансовый. Финальным ударом стал уход Владислава, барабанщика, последующая отмена выступления на отборочном фестиваля "Улетай", после этого в группе из старого состава остались  только я и басист Дмитрий.

3. Как вы считаете, что смогло бы спасти THE FACELESS HUNTER от распада? Где группа повернула не туда?
Где опустились руки у музыкантов? Куда исчезла муза и жажда "рубилова" на большой и малой сцене?

- В некотором смысле "бытовуха" съела группу. Мы просто очень много работаем, так как у всех музыкантов были или есть семьи, а, вы знаете, андеграунд-сцена не приносит какого-либо вменяемого дохода.  Для нас группа всегда оставалась отдушиной и хобби.  THE FACELESS HUNTER "не туда" никогда не сворачивала, я думаю, что вышеописанные причины заслонили собой музу.
Что касается ошибок, мы очень много раз отказывались от маленьких концертов в силу того, что они были бесперспективные, как мы думали. Да, такие были, но не все. Основная фишка концертов не в "перспективах", а в том драйве на концертах, который мы больше всего любили. Но возможно, если бы мы относились к группе не только как к хобби, это бы подтолкнуло нас неумолимо штурмовать фестивали уровнем выше!

4. THE FACELESS HUNTER - это сожженные мосты для нового пути? Чтопридетнасмену Progressive Death Metal/Metalcore? Приоткроете завесу тайны? Новая банда? Новая стилистика?

- На самом деле пока не могу сказать наверняка, будет ли какой-либо новый проект.  У группы есть очень много нереализованного материала, который похож на квинтэссенцию первого и второго альбомов. Но выйдет ли это в свет в качестве чего-то сольного? Не исключаю ничего, но точно не в ближайшие пару лет.

5. Берет ли вас какая-то гордость за те 8 лет, которые вы отдали Оренбургской андеграунд-сцене и металу в частности? Если откатить время назад, вы бы повторили?

- Да, пожалуй, это огромная история в нашей жизни. Ведь мы вырвались и далеко за пределы Оренбургского андерграунда. Кстати, нас можно увидеть в энциклопедии метала России, проекте журнала OR, так что мы однозначно вошли в историю андерграунда нашей Родины. И это здорово. Если бы время повернулось вспять - мы бы повторили!

6. Что хотели реализовать в течении ближайшего времени, но, увы, не удалось?

- В работе был третий альбом THE FACELESS HUNTER из материала, о котором я сказал выше. Так же планировали выступить в городах ближе к центральной России. Но теперь это недостижимо.

7. Я предлагаю вспомнить все те самые яркие моменты из истории коллектива. Начнем с двух полноформатных альбомов "Тени Последних Времен" и "One Minute to Midnight", увидевших свет в 2018 и в 2022 гг. Расскажите, как проходило создание обеих пластинок. С чем пришлось сталкиваться для достижения поставленных целей на пути к финальной загрузке mp3 на официальные ресурсы группы?

- Первый и второй альбом сильно отличаются друг от друга и в плане процесса записи и жанрово. В первом альбоме мы слышим цифру, сложности... пожалуй, самыми сложными были гитарные соляки, которые были практически в каждой песне, мы убили массу времени, чтобы записать все красиво и разборчиво. В песне "Пророк" есть часть на латинском языке - строки из библии, конкретно Апокалипсиса Иоанна Богослова о лжепророке.
И, черт, когда мы это включили после записи, холодок пробежал по телу у всех, это было феерично.
Во втором альбоме мы записывали все в аналоге и проводили аналоговый мастеринг, что дало ему более "живой" звук. Очень долго создавали аранжировку, живая скрипка во многих песнях альбома тоже убила много времени, но думаю, это того стоило. И время. Если первый альбом мы записали за пару месяцев, второй потребовал пару лет, приходилось делать это с перерывами, так как материала и работы было очень много, а второй гитарист делал записи между вахтами.
Первый альбом, кстати, так и не вышел официально, что мы вскоре сделаем, со вторым были сложности, так как мы попали ровно в тот момент, когда начали массово блокировать музыкальные стриминговые сервисы. Альбом вышел практически в один день с массовой блокировкой, а мы залетели в последний вагон.

8. THE FACELESS HUNTER - это семья, которая включает не только музыкантов. Кто помогал, поддерживал, ценил, критиковал, вдохновлял, мешал или просто пил пиво на репетициях и концертах?

- Пожалуй из тех, кто помогал, отмечу Сергея Белова с его Scream Studio, где мы часто репетировали. С ним мы и записали первый альбом и с его помощью попали на наш самый крупный концерт на фестивале "Энергия Рока" в г. Казань. Андрей Иваненко, саунд - продюсер, который записал наш второй альбом и долгими ночами сидел и выкручивал все наши хотелки до лучшего результата, также пару раз помог нам со звуком на концертах. И, конечно же, друзья группы, жены и наши самые классные фанаты, которые были с нами до последнего. Про пиво. Да все иногда попивали, но редко, перепивать мы себе никогда не позволяли,
только если для храбрости немного или при больном горле для вокала что-то покрепче.

9. Удалось ли THE FACELESS HUNTER донести через музыку свой главный месседж для слушателя? Каким был этот посыл?

- Да, ко мне иногда подходили и говорили спасибо не только за музыку, но и за слова, которые мы несли. А, пожалуй, самый главный посыл в нашем творчестве "Никогда не сдавайся и иди до конца, пока жив, и будь верен тому, во что ты веришь". В разных формах это было практически в каждой песне. Конечно, иногда это могло звучать крайне грубо, но даже в песне "Жертва", одной из самых злых наших песен, в итоге говорится о том, что мы сами создаем чудовищ в этом мире, отворачиваясь от тех, кто нуждается в помощи в критический момент. И даем злу бродить по земле, переставая верить в добро.

10. Будет ли переиздание существующих релизов на физических CD?

- На физических не будет, но первый альбом, как отметил выше, выпустим на стриминговых сервисах.

11. Теперь поговорим о лайвах. Расскажите о концертной жизни THE FACELESS HUNTER. Какое мероприятие наиболее запомнилось?

- Наиболее запомнилась Казань с ее "Энергией Рока" и огромным новогодним хороводом под нашего "Феникса", а также жутко проливной дождь на фестивале Iriklive, после концерта, где нам пришлось сперва вытаскивать машину из грязи, а потом искать место ночевки, то заезжая на кладбища, то на заброшки. Нашли в итоге, кстати. Думаю, у многих групп таких историй навалом.

12. А как вы справлялись с возможными техническими проблемами или непредвиденными ситуациями во время выступлений? Часто ли случались форс-мажоры?

- Форс-мажоры - это второе имя группы. Постоянно. Перед одним концертом мы практически слетели в кювет на машине, часто было, что ломались, потом неслись, как сумасшедшие в другой город, чтобы успеть на концерт вовремя. Однажды в моей гитаре сгорели звучки, пришлось срочно искать замену. В итоге я проходил с заменой несколько месяцев, пока не купил тот самый Jackson с фото. Бывало, что ровно перед концертом вызвали кого-нибудь на работу, выкручивались, как могли, но, как пел легенда Фредди "Show must go on". И шоу продолжалось несмотря ни на что.

13. С кем из групп-коллег по цеху сложились дружеские отношения и что бы вы пожелали им, чтобы не оказаться на той кривой дороге, ведущей к перезагрузке всей музыкальной жизни?

- Таких групп действительно много и в Оренурге, и за его пределами. Это и совместные концерты в Оренбурге с Spacefall, Shabnak, Аммат, группа Zerber из Уфы с их мощным фестом, за который большое спасибо, Медногорские Apokrif и Гайские Convers. Много было коллективов на этом пути. Кстати, на третьем альбоме должна была появиться солистка группы Rabies из г. Магнитогорск Владислава Соловьева в заглавной песне альбома, но не дожили до этого, к сожалению, хотя партии уже были написаны.
Что пожелать. Тайм-менеджмент и дисциплина. Они спасают в тяжелые времена.

14. Какие советы и рекомендации THE FACELESS HUNTER могли бы дать начинающим музыкантам и группам, которые сталкиваются с трудностями и хотят преодолеть их?

- А все то же. Дисциплина, тайм-менеджмент и понимание того, зачем это реально тебе нужно. Если просто поклеить девчонок, то это не та дорога, здесь нужна идея и это дело реально нужно любить. Ну и, стоит быть готовым к тому, что придется много вкалывать совсем за бесплатно. И даже в минус. Не все себе это могут позволить. Вообще изначально кажется, что музыка - это дело простое, это не сложно. На деле скажу, что в банке, например, работать гораздо проще, а группа - это не только хобби,
это бизнес, очень сложный, считайте это своим делом жизни. И он может окупиться, а может и нет. Будьте готовы и достойно принять поражение, но стремитесь к победе до конца.

15. И главное, что бы вы хотели пожелать поклонникам, ценителям метал-жанра и всем тем, кто дочитал интервью до конца?

- Верить в то, что вы любите и любить то, во что вы верите. Метал жил, жив и будет жить!

https://vk.com/thefacelesshunter



Вопросы задавал Mr.Spirituality.

МИШЕНЬ. Heavy Metal вне времени и пристрастий

Как мы приходим к тем или иным группам? Да по-разному, что-то в новостях увидели, что-то друзья подсказали, где-то в чатах, где-то в лентах, - по-разному. А вот тут получилось как-то интересно, потому что давно я слушал треки из метал-эпопеи Война Осколков и видимо запомнил имя - Дмитрий Бирюков, а потом смотрю, есть группа Мишень и там Бирюков. Нормально, и вот это видимо меня натолкнуло взять и прослушать трек Ведьма.

А потом я ещё где-то, опять-таки в сетях, в каких-то пабликах увидел, что Мишень ориентируется на хард-н-хэви — олдовый - времён Black Sabbath и Deep Purple. Об этом, кстати, говорят также и комментаторы к треку последнему на это время - Ведьма.

Послушал и понял, что группа достаточно интересна для профильных любителей хэви-метал. И есть смысл пообщаться.

На сегодняшний день группа Мишень - это:
Дмитрий Бирюков – вокалист, автор музыки и песен
Павел Михалычев – гитарист
Денис Первых – бас гитарист
Денис Аверьянов – барабанщик

Дискография

Сон или явь Single 2021
Silent Hill Single 2022 (3 трэка)
Кто ты есть (acoustic) Single 2022
Время Single 2023
Ведьма Single 2024

1=Ну первый вопрос будет у меня, естественно, как всегда тяжелым для ответчика. Но надеюсь, он выкрутится. Дмитрий, расскажи, пожалуйста, кто у вас пишет тексты для ваших треков, есть ли у вас проблемы с написанием текстов? Не кажутся ли они тебе простоватыми?
А дело тут в чём - когда почитал немного тексты, то заметил, что это тексты не Лермонтов писал)). А потом думаю, а у кого лермонтовские? И ещё подумал, а ведь самое главное - КАК ЭТО БУДЕТ СПЕТО, вот в чём дело.

-Я являюсь основным композитором и автором песен Мишени. Проблем в сочинении совершенно нет. В большинстве случаев пишется музыка, определяется характер инструментала и выбирается подходящая тема. Бывает так, что Денис (барабанщик) подсказывает тему для песни, а далее, опираясь на книги или кинофильмы, я пишу текст одновременно с вокальной линией. Сказать, что текстовая составляющая песен слаба, будет неправильным! Я использую метафоры, разные обороты речи, чтобы при прослушивании композиции люди могли представить себе картину происходящего. Это как читать книгу и рисовать сюжет у себя в голове.

2=Дмитрий, как долго ты ставил свой вокал, считаешь ли ты его состоявшимся? (И типа, развития уже не надо). И какие вокалисты для тебя в мировом роке и металле являются идеальными?

-Постановка вокала заняла немало времени, но сложнее всего было найти свою манеру исполнения. Думаю, каждому известно, что манера - это визитная карточка вокалиста. Очень много вокалистов поют достаточно хорошо и высоко, но их очень легко спутать из-за отсутствия индивидуальности в вокале, а это, поверьте, не легкий труд. Конечно же, я не достиг пика виртуозности в вокале и постоянно совершенствую свои навыки. Век живи – век учись!

Я не занимался с преподавателем, учился этому не простому ремеслу слушая таких мастодонтов как Dio, Bruce Dickinson, Eric Adams и многих других, но первые двое остаются для меня фаворитами по сей день.

3=Ну и вопрос как всегда немного провокационный. Слушай, Дмитрий, а тебе не кажется, что ты как исполнитель перерос всю свою остальную группу? Так может показаться со стороны слушателей. Что ты ответишь?

-Об этом судить не мне, уж точно! Меня полностью устраивает то, как и что мы играем. На сцене звучим мощно и достойно, без всяких соплей. Вместе развиваемся, поддерживаем друг друга, воплощаем в жизнь задуманное, а это самое важное.

4=Кстати говоря, ты вот сотрудничал с проектом Война Осколков. Не собираешься ли ты дальше поработать с этим проектом, а может быть с какими-то другими проектами?

-Ну, почему же сотрудничал? Я и по сей день являюсь участником метал-оперы Война Осколков! Не хочу раскрывать все тайны раньше времени, но скоро вы в этом убедитесь сами. Все благодаря Александру Горбунову, который меня заметил и пригласил в этот интересный проект. В других проектах такого масштаба не работал. Иногда поступают предложения записать песню в качестве сессионного вокалиста, но это разовые акции. Если материал мне интересен, то я берусь за такого рода работу.

5=Ну а теперь пачка вопросов к гитаристу
Павел, значит смотри, тема такая, а кто тебе стоял поперёк твоего пути, чтобы впилить сольные партии гитары не только ближе к концу трэка Ведьма, но еще и на тайминге приблизительно 3 минуты?
И поясняю, дело в том, что трек бодрый такой, мрачный, кстати говоря, как отмечают некоторые комментаторы - black sabbath-овский - (соглашусь с этим). Но вот в самом начале и на половине трека там спасает только вокалист со своими партиями, а гитарная работа - есть да. Но где-то на третьей минуте, условно говоря, ИМСО, нужно было дать что-то сильное и сольное. Это моё мнение. Что ты скажешь по этому поводу?

-Спасибо за интересный вопрос! Основные гитарные рифы были написаны Дмитрием, с моей же стороны, стояла задача украсить ее своей манерой игры и сольными частями. Я считаю, эта песня звучит как надо и дополнительной аранжировки не требует. Все по канонам Hard-n-Heavy. Это не мой сольный проект, а коллективная работа, где каждому отведена своя роль! Все должно быть в меру!

6=И тогда следующий вопрос. А кто отвечает за музыкальную составляющую, кто сочиняет в целом? Это группа или есть у вас отдельный музыкант, который является композитором?

-Практически всю музыкальную часть сочиняет наш вокалист, но все же мы являемся группой! Во время разбора песни мы обсуждаем детали аранжировки, предлагаем свои идеи, исключаем, что нам кажется не подходящим для данной композиции и приходим к общему знаменателю. Каждый участник группы равноправно вносит свой вклад, чтобы песня звучала достойно!

7=Расскажи, пожалуйста, о твоей музыкальной карьере, в каких группах ты успел поиграть, где учился? Ну я не думаю, что ты самоучка, это исходит из твоих сольных партий...

-Мишень является моей первой серьезной музыкальной группой. До этого момента я разучивал песни своих любимых групп, прокачивал навыки игры в домашних условиях. Зря вы думаете, что я не самоучка! Поначалу осваивал гитару самостоятельно, загоревшись огромным желанием стать гитаристом и добился неплохих результатов. Намного позже стал заниматься с преподавателем. Сейчас я учусь в Музыкальном колледже, и помимо игры на гитаре, также освоил фортепиано!

8=Какая у тебя сейчас гитара и о какой гитаре ты мечтаешь? Какие примочки ты используешь при записи трэков?

-На данный момент я играю на Ibanez RG320EXZ-BKF и она является самой любимой в коллекции. Признаться, я бы не отказался от старых американских или японских инструментов. Из примочек в моем арсенале имеется Line 6 POD XT LIVE, который используется на всех концертах группы и студийных записях!

9=Ну и кстати говоря, ты случаем не играешь в каких-то сторонних проектах, о которых не знают твоя группа Мишень? Говори спокойно, они скорее всего свои ответы прочитают, а твои, может, и читать не будут))

-Максимум где я играю, помимо Мишени, только на отчетных концертах колледжа)

10=Как ты видишь следующий сингл - в гитарном плане всё-таки натиск гитарной работы будет увеличен или наоборот? Может быть у вас композитор требует: - «Тихо-тихо там с гитарами, тут есть ещё что впиливать». Как у вас там происходят эти дела?

-В следующем сингле я хочу больше уделить внимание аранжировке, разнообразить партии гитары, поэкспериментировать со звуком. Все изменения в партиях всегда приветствуются со стороны композитора, если это идет на пользу песни!

11=Я хотел бы несколько вопросов задать ударнику команды.
Денис, сколько лет ты за своей кухней находишься? И почему на презентационной фотографии ты схватился за какой-то барабан среднего размера, неужели у тебя его хотели стащить?

-У меня совершенно небольшой стаж игры, всего около 15 лет. (Hу да небольшой)) Res.)

Мы организовали фотосет, и в одном из блоков мы запланировали фотографии с своими инструментами, как раз под рукой оказался барабан от моей установки.
В итоге, получилось интересное фото, можно смотреть и размышлять о том, что в нем постарался передать фотограф.

12=Как ты оцениваешь своё барабанное мастерство, и не думаешь ли привлекать в новых песнях какую-то дополнительную перкуссию?
Это, я думаю, разнообразило бы звучание песен, и саундпродюсер бы поработал над этим, чтобы это всё органично звучало...

-Моя установка состоит из 7-ми барабанов, поэтому вопроса в применении дополнительной перкуссии, в принципе нет. На мой взгляд всего должно быть в меру, особенно если руководствоваться классическим построением стиля хэви. Не во всех песнях Мишени нужно «наворачивать или усложнять» барабанные партии. За барабанами в группе я себя чувствую уверенно играющим барабанщиком любительского уровня. Все-таки я не обучался игре на ударных, но прошел достаточную концертную и студийную школу, чтобы играть за установкой уверенно. На мой взгляд, мне стоит поучиться некоторым барабанным техникам.

13=Вопросы басисту.
Денис, для начала расскажи самый прикольный анекдот про басиста. А то я сам расскажу.

-Наверно этот, поскольку частично про меня.

- Какая разница между басистом и барабанщиком?

- Пол доли!

14=Как ты сам оцениваешь твой вклад в музыку группы? Не считаешь, что твои идеи задвигают? Может понастырнее надо продвигать басовые темы?

-Конечно, бас не так выделяется на фоне той же соло-гитары, однако считаю, что хорошая басовая партия - обязательный элемент песни, поэтому знаю, что выполняю довольно значимую роль в группе. Если говорить об идеях, то здесь никаких проблем с другими участниками группы нет. Любые предложения обсуждаются и все решения по партиям принимаются сообща.

15=Вообще-то считается, что басисты еще и клавишники. У тебя как с этим дела? Сможешь сбахать хотя бы Мурку? А может что-то и посерьезнее?

-Вообще, к клавишным инструментам никогда особого интереса не испытывал, поэтому вряд ли смогу что-то сыграть. Если говорить о других инструментах помимо баса, иногда играю на акустике или электрогитаре в свое удовольствие!

16=Считаешь ли ты что важен именно фирменный инструмент? Или нужно играть в полную мощь на любой бас-гитаре, чтобы пол дрожал?

 -Вопрос довольно сложный! Помимо инструмента, важны такие вещи как усилитель, педали и т.д. Поэтому отвечу так: хороший басист сможет извлечь звук из плохого инструмента, но хороший инструмент позволяет в большей мере раскрыть все умения музыканта.

17=И еще ряд вопросов общего плана, на которые ответил Дмитрий Бирюков, вокалист, автор музыки и песен.
Я посмотрел количество треков, синглов, которые уже выпущены, их уже в принципе хватает на альбом. Будет ли создан компиляционный альбом из синглов, которые вышли, или вы хотите записать что-то оригинальное? А ещё точнее - будете ли вы стоять на «сингловом» пути или делать время от времени альбомы?
Как синглы они, конечно, выстрелили, но я думаю каким-то фэнам группы, да и просто любителям, не только было бы приятнее держать АЛЬБОМ, но и сподручнее иметь его под рукой, чтобы нет-нет да включить его...

-Выпускать синглы менее затратное дело. На запись полноформатного альбома уходит много времени и средств. Так лучше с периодичностью радовать своих слушателей синглами, чем раз в два года, а то и больше выпускать альбом! А вот про компиляционный альбом из синглов с бонус треками, тут вы попали в точку! Мы об этом думаем и даже планируем! Выпуск на физическом носителе также входит в наши планы.


18=Вопрос культурологического плана, ну и исторического даже. Некоторые говорят, что хэви устарел, да весь металл вообще тоже устарел. Ну а хэви-метал тем более. Были вот группы раньше, они тогда играли Heavy Metal. А сейчас никто не умеет играть хэви-метал. Да это и не надо. Вот такие странные, мягко говоря, мнения.
Ваше мнение, почему Heavy Metal остаётся востребованным? Ну может быть не таким востребованным, как хотелось бы. Но всё равно его слушают, всё равно он цепляет молодёжь, тех людей, которые уже в возрасте, которые были в своё время металлистами.

-Сколько людей, столько мнений! Если бы Heavy Metal устарел, не было бы радиостанций, многочисленных пабликов на просторах интернета, посвященных этому стилю. Никто бы не играл такую музыку, не проводил такого рода фестивалей и концертов. Мы же, видим обратное. У людей не пропадает интерес к этому жанру, в отличии от современных звезд эстрады, мелькающих на телевидении, о которых забудут через несколько лет и возможно не вспомнят больше никогда. Heavy Metal взрастил множество талантливых и виртуозных музыкантов. Эта музыка с характером, живая и настоящая, по этому она и цепляет!


19=И почему вы играете именно Heavy Metal? Как вы к нему пришли и как он откликнулся в вашей душе?

-Мы не играем Heavy Metal в чистом виде, скорее Hard'n'Heavy. Так получилось, что все участники группы привязаны к этому стилю с юных лет. Когда музыка цепляет до мурашек на коже и заставляет топать ногой, раскачиваться в такт сразу понимаешь, что это твое! Поэтому, при создании группы Мишень, сомнений не было какую музыку играть.

20=О планах команды, во-первых лето уже перешло за середину, на каких фестивалях вы собираетесь поучаствовать? Какие планы на диски, синглы, альбомы, расскажи, пожалуйста.

-В этом году мы направили свои силы на запись нового материала и уделили больше внимания развитию группы. 30 августа мы отыграем на фестивале Негорький Фест в родном городе, и планируем дать несколько выездных концертов этой осенью. Однозначно порадуем своих поклонников новыми синглами. Не загадывая, в следующем году собираемся уделить больше внимания концертной деятельности. В общем, идей полно для реализации!

21=Спасибо за ответы, удачи на вашем пути!


-Вам спасибо за неожиданные порой вопросы. Спасибо всем слушателям, которые врубаются в нашу музыку!

ВЕЙЯ. Из зала кричали: «Как-как? Сейчас вылетит могучий огнедышащий дырокол?»

Сегодня познакомлю вас с symphonic folk metal группой ВЕЙЯ.
Cразу же включайте аудио и читайте ответы на вопросы, которые я задал Анастасии, она поет здесь.

1 - Анастасия, приветствую. Расскажите, пожалуйста, почему вы и ваша группа играет фолк метал? Это вроде вопрос простой, но на самом деле не очень-то и простой. Потому что фолк-метал-групп достаточно много, и они как бы заполонили уже всё пространство))... А тут вот вы...

- Доброго времени суток! Мне лично близка тематика сказок и волшебства, вдохновляет русский фольклор) Все участники группы в других проектах играли симфо-, хэви-, пауэр-метал, а эти жанры фолк-металу родственны.


2 - Ну и такой немного заковыристый вопрос, а чем отличается ваш фолк-метал от других? Ну то сейчас есть возможность немного себя ОТпозиционировать в глазах тех людей, которых сейчас слушают ваш альбом.

- Отличия действительно есть. Сейчас очень многие фолк- и паган-метал-группы утяжеляют звучание, мы же предпочитаем работать именно с мелодикой. Это позволяет лучше воспринять нас слушателям самых разных поколений и жанров музыки.


3 - По вашему мнению, фолк-метал, насколько он популярен в России и на чём зиждется эта популярность? Ну кроме того, что это в каком-то смысле народная музыка и должна соответствовать народному природному духу?

- Скорее люди стараются сейчас больше соответствовать народному духу, чаще вырываться из больших городов и быть ближе к природе. На фолк-фестивалях это очень заметно по поведению гостей. А с учетом того, что гостей на них достаточно много – да, фолк-метал можно назвать популярным жанром.

4 - Как вы оцениваете себя как вокалистку? Можете ли вы петь другими видами вокала? На мини-альбоме вам подпевал еще кто-то?

- Нет предела совершенству! Стараюсь расти и добиваться новых высот в вокале и не только) Интересуюсь экстрим вокалом. Мужским бэк-вокалом на альбоме занимался Денис Лебедев – наш гитарист.


5 - Ну тут пора бы сказать о дискографии группы ВЕЙЯ, о дисках, которые вы уже выпустили или синглах.

- Начинали мы в 2021 году с выпуска синглов «Лик Ночи», «Папоротника цвет» и «Ведьмин хмель». Это были, так сказать, пробы пера. Все три композиции после некоторых закономерных усовершенствований вошли в полноформатный альбом «Разнотравье», выпущенный в марте 2023 года. Затем были записаны синглы «Дракон» и «Куликово поле», вошедшие в 2024 году в ЕР «За озером дивным».

6 - А теперь можно поведать о составе команды ВЕЙЯ. Пожалуйста, огласите весь список )) (с) и кто на каких инструментах умеет.

- Актуальный состав: Анастасия Бауэр (вокал, немного клавишные, также обучалась в музыкальной школе по классу гитары); Александр Вольный (гитара - обучался по самоучителям, вдохновившись примером Сергея Маврина, также для записи «Разнотравья» освоил мандолину, а сейчас – блок-флейту); Денис Лебедев (гитара, также помогает дружественным коллективам в качестве басиста и оборудовал себе домашнюю студии звукозаписи); Алексей Самарец (бас-гитара, тоже интересуется звукозаписью и осваивает ударную установку). Также довольно часто нас выручает Никита Фандюшин (ударные) – на репетиции и концерты приезжает из города Электросталь Московской области.

7 - И вот так честно. Кто у вас в группе самые скандальный? Или это в группе ВЕЙЯ, условно говоря, запрещено? Начальство не любит скандальных людей, потому что чаще всего это означает, что человек не согласен с чем-то и протестует удобными ему средствами. Ну его быстро выгоняют и остаются самые тихенькие...

- Если коротко - откровенно скандальные личности у нас в группе не приживаются)) А некоторые недопонимания, неизбежные в любом коллективе, стараемся разрешить, так как творчество для нас в приоритете, и командой оно удается лучше, чем в одиночку.

8 - А кто у вас главный в группе по написанию музыки, текстов, а кто просто самый главный? Как вы относитесь к демократическим принципам в работе музыкального коллектива ВЕЙЯ?

- Написанием текстов занимаюсь я, музыкой - в основном занимаются Дэн и Саша (он также помогает мне редактировать тексты). Обычно сочинение происходит так - я наигрываю какую-нибудь тему на синтезаторе, а дальше ребята развивают ее. Либо берется уже более-менее готовая композиция из давних задумок и доводится до ума. Таким образом, в работе коллектива ВЕЙЯ принцип демократичности сочетается с принципом слаженности.


9 - Часто ли вас спасает юмор - именно в делах группы? А ярость?

- Без юмора мы – никуда, что подтверждают наши развеселые закулисные видео. Ярость – значительно реже, но иногда, например, гитарист Саня говорит, что ему приходится «довольно жестко себя подстегнуть, чтобы не возникло творческого застоя».


10 - Сочинение музыки для вас это
1 - легко
2 - сложно
3 - очень сложно, «рожаем» по полгода...
Почему так происходит?

- На основании вышесказанного – что-то между вторым и третьим вариантами. Например, «Медовуху» и «Оберег» мы действительно делали полгода, а работу над «Куликовым полем» и «Тропою Лешего» завершили довольно быстро. Видимо, занимаясь первыми двумя песнями, мы успели набраться недостающего опыта, и это в итоге ускорило творческий процесс))


11 - Ну, вопрос на засыпку. Подскажите, пожалуйста, каким должен быть альбом из 12 песен, например, чтобы профильный слушатель дослушал его до конца?

- Главное – чтобы он не был затянутым. Например, оптимальная длительность одной песни должна укладываться в 4,5-5 минут. Если дольше - у слушателя (как нам кажется) возникает ощущение загруженности. И, конечно, не должно складываться ощущения, что вся музыка состоит из двух аккордов – такое тоже случается у многих, но интересная обыгровка может «вывезти».


12 - А вот смотрите, альбом вышел, он уже у слушателя в проигрывателе, в плейлисте. А какие уроки вы извлекли из этого альбома в музыкальном и практических планах? Это сложный вопрос и попробуйте ответить на него максимально точно. Можно афористично, но не более полстраницы текста))

- В музыкальном плане по сравнению с первым альбомом мы развили гитарную мелодику (к примеру, песни «Дракон», «Медовуха» и «Тропою Лешего»). Гитаристы по рекомендациям басиста Леши стали привносить в свои партии игру интервалами, нестандартные ритмические рисунки и даже понемногу добавлять арпеджио свипом. Удачной оказалась и идея перенести в «Обереге» сольную обыгровку припева с гитар на флейту. А практически – мы достигли такого варианта звучания, который и нам понравился, и был высоко оценен слушателями, причем среди них есть много опытных музыкантов.


13 - Кстати, а что означает название коллектива?

- Название нашей группы «ВЕЙЯ» имеет два значения. По-старославянски оно обозначает «Ветка», а также это имя этрусской богини-целительницы. А поскольку исцеление – процесс одновременно физический и духовный, то мы стремимся своей музыкой ободрять и воодушевлять окружающих.

14 - Я заметил, что вы много и с удовольствием гастролируете. Назовите три крайних фестиваля этого года с участием ВЕЙЯ. Многие музыканты скрывают разные прикольные случаи, которые происходят на их концертах - потому что, например, стыдно. А вы тоже какие-то случаи скрываете? Или не скрываете? Тогда расскажите...

- Точно, три крайних выступления подряд у нас как раз были на фестивалях – Вереск в Липецкой области, Мотопряник под Тулой и «Великие реки Куликова поля» на берегу Дона в Тульской области. А прикольных случаев у нас действительно хватает. Например, во время одного из концертов весной 2023 года, когда мы впервые играли «Дракона», во время его объявления из зала кто-то крикнул: «Как-как? Сейчас вылетит могучий огнедышащий дырокол?» Всем, включая нас, эта фраза понравилась настолько, что периодически мы используем ее в разных интерпретациях.


15 - И насчёт фестивалей. Можно ли так сказать, что устроители уже в вашем регионе и шире в соседних областях, ну неплохо знают вас, что ВЕЙЯ легки на подъём, или вы сами отслеживаете мероприятия и органично вписываетесь в них?

- Скорее второй вариант. Но если организаторы сами приглашают, выступить мы всегда рады.


16 - Вопрос культурологический. Расскажите о вашем отношении к группам Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin...

Это классика, как принято говорить) Все мы выросли на этих группах! Наши гитаристы по приколу наигрывают на репах или саунд-чеках Smoke on a Water, Paranoid и иже с ними))

17 - А какие современные группы (западные и российские) вам близки по духу, по настроению?

- Зарубежные – Nightwish, Arch Enemy, Eluveitie и т. д. Из отечественных – Кипелов, Калевала, Алконост, Woodscream, а также те команды, с которыми нам выпадало разделить сцену)) Список этот можно продолжать бесконечно.

18 - Спасибо за ответы, я желаю ВЕЙЯ хороших слушателей на концертах, нормальных прослушиваний на площадках. Ваше слово вашим слушателям и нашим читателям...

- Слушайте, открывайте для себя больше нового и интересного в музыке, и вдохновляйтесь ей!

https://vk.com/veya_official

IZNUTRI: «Рады видеть брутальную публику!»

               Вопросы задавал Mr.Spirituality

IZNUTRI – группа из Республики Коми, играющая в жанрах Metal, Alternative с элементами из core-сцены. Несколько лет назад именно эти парни под названием «From The Inside» начали штурмовать различные рейтинговые сообщества, где смогли добраться до топ-10 по многим позициям. Сегодня IZNUTRI - это сформировавшаяся музыкальная коллаборация, ставящая новые цели и готовая бросить вызов любым трудностям на пути современного метал-музыканта, о чем говорят три полноформатных альбома и фестивальная жизнь в России и Европе. О музыке и новых планах по покорению андеграунд-Олимпа - в интервью с фронтменом группы Алексеем Дугиным.

1.Привет, Алексей! Рады видеть группу IZNUTRI на страницах нашего портала! И сразу наш первый вопрос будет с неким философским подтекстом: что такое IZNUTRI в рамках метал-сцены страны и какая главная миссия музыкального проекта?

Привет! Главная миссия IZNUTRI — это нести в массы драйв, надежду и мотивацию через музыку! IZNUTRI - словно машина времени, может вернуть в прошлое или на мгновение увидеть будущее!

2. Для тех, кто знакомится с творчеством коллектива впервые, расскажите краткую историю. Почему выбор пал на нынешнюю стилистику?

Наши музыкальные предпочтения начали проявляться еще в подростковом возрасте, когда мы даже не умели играть на гитарах, а просто впитывали в себя все те группы, которые обсуждали с одноклассниками на улице и в школе. Все началось с кассеты Nirvana, альбом Nevermind. После первых минут прослушивания, я впал в ступор, я раньше не слышал ничего подобного. И тут мы стали понимать всю магию рок-н-ролла. Мы с братом начали скупать все подряд с лавок музыкальных магазинов. На тот момент это были Metallica, Scorpions, Megadeth, позже мы перешли уже на более современную музыку: Bullet For My Valentine, Nickelback, Sum 41, Stone Sour, Alter Bridge. Теперь сложи все эти банды в единый микс и получишь группу IZNUTRI. «Все мы родом из детства»!

3. Эта стилистика продолжится в будущих релизах команды или внутренний голос IZNUTRI точит камень: утяжеляйтесь, утяжеляйтесь, утяжеляйтесь?

Да, стилистика, как минимум, будет примерно такой же, как на последнем альбоме. Что касаемо внутреннего голоса про утяжеление звучания, то оно в нас, видимо, заложено генетически. Мы с возрастом матереем, и музыка матереет вместе с нами. Это скорее еще одна миссия группы, становиться на пару единиц тяжелее с каждым альбомом. Но мы никогда не откажемся от той уникальной мелодики, которую мы пытаемся сохранить в каждом релизе, как бы тяжело он не звучал.

4. Алексей, раз мы затронули тему будущих релизов, не могу не задать вопрос, который волнует, как минимум всех поклонников группы: когда ждать новый альбом?

На данном этапе трудно сказать, через сколько времени новый релиз выйдет в свет. Но мы начали двигаться в этом направлении и если мысленно поставить себе дедлайн, то середина 2025-го является вполне вероятной датой для выхода альбома. Как говориться, медленно запрягаем, но быстро едем!

5. Приоткроешь завесу тайны? Треки уже записаны и ожидают наилучшего момента к появлению в массы? Это будет англоязычная или русскоязычная пластинка? Ну и вишенка на торт: есть уже его название?

Мы активно начали заниматься сочинением материала и уже есть несколько наработок. Как минимум 3 песни уже звучат у нас в голове, над которыми мы работаем. Я склоняюсь, что это будет англоязычный релиз, но плотно этот вопрос мы еще не обсуждали, так же, как и формат пластинки, будет ли это EP или же лонгплей, поживем - увидим! Название альбома, как правило, мы уже даем на этапе записи, когда можно увидеть и ощутить концепцию релиза.

6. Многие считают, что запись музыки - дело простое и задаются вопросом «где твои новые треки, мужик?». Как проходит свой путь каждая песня IZNUTRI, прежде чем попасть к финальной цели - к любви или критике слушателя? Какие внутренние и внешние препоны могут появиться в процессе создания трека?

Как правило, у нас все песни рождаются с течением каких-либо, связанных между собой, обстоятельств. Гитарные рифы придумываются в процессе джема или упражнениями, а самые интересные рисунки ты мысленно подмечаешь и откладываешь их в своей голове. Затем мы садимся с Андреем (бас гитарист) напротив друг друга и начинаем творить, экспериментировать, размышлять, спорить. Как только мы понимаем, что нас все устраивает, подключаем барабаны и работаем уже с ними. Самая большая преграда в сочинении — это наш внутренний перфекционизм. Мы стараемся как можно лучше прочувствовать будущую песню и сделать ее максимально качественной в аранжировке, но на это требуется время. Муза - очень вредная штука, иногда она достаточно долго себя не проявляет!

7. Кстати, о критике. Музыканты IZNUTRI самокритичны? Как вы относитесь к обратной связи извне? Какое впечатление оставил предыдущий альбом и какие выводы сделала группа по истечению трех лет?

Мы довольно-таки самокритичны, но не до фанатизма! Собственная критика делает группу качественнее и дисциплинирует. Что касаемо обратной связи, то это очень полезная штука, тем более, когда ты научился отделять правильный отзыв, если он даже негативный, от банального хейта! По истечению трех лет, мы можем отметить то, что это наш самый удачный альбом и мы гордимся им. У нас появился собственный ориентир, от которого мы начинаем отсчет, как уже зрелая и нашедшая себя в музыкальном плане группа!

8. Слушатели российские и зарубежные, они как-то отличаются? Кому наиболее проникновенно заходит ваша музыка?

Да, зарубежная публика другая. Я не скажу, что отличается чем-то существенным, но мне показалось, что они более впечатлительные и любопытные. Когда мы выступали в Чехии на фестивале, после концерта на автограф-сессии к нам подходило пообщаться много людей достаточно в преклонном возрасте, и они выглядели как неформалы, то есть они готовились к мероприятию как положено! Может в этом и есть некое отличие от нашей публики, что там они более раскрепощённые и не боятся, что про них скажут соседи, по типу: «смотри, старая вырядилась» :)

9. Я не зря подвел разговор к зарубежным слушателям. Планируете ли вы что-то нечто грандиозное для отечественных групп, например, выезд на европейский фестиваль? Или, например, фит с кем-то из известных музыкантов?

Да, есть в планах вылазки за рубеж, но пока мы ожидаем ответа.

Какие это страны, сказать пока не можем, чтобы не сглазить!

10. Фестиваль и лайн-ап твоей мечты — это? С кем бы ты хотел разделить сцену?

Я бы хотел разделить сцену с самыми популярными метал группами, со всеми и сразу, где-нибудь на крутом трехдневном фестивале в Европе у побережья теплого моря с вкусной едой и выпивкой:) Вот такие вот мечты! А что еще для счастья надо музыканту из Ухты?! :)

11. Как часто радует своих поклонников живым звуком IZNUTRI? Расскажи о самом интересном концерте в истории коллектива. Какие забавные и не очень моменты происходят на сцене и в гримерке клубов?

Было много чего запоминающегося, но наверно отмечу больше всего поездки в туры в поддержку первого и второго альбома. Это, я вам скажу, были чертовски рок-н-ролльные вылазки. Там ты по полной испытываешь свой организм на прочность, тем более, когда это происходит в первый раз. Помню историю из первого тура, мы опоздали в Самару из-за большого расстояния, но, когда приехали и стали заносить инструменты, увидели там большое скопление местных байкеров, которые пришли в клуб праздновать день рождения одного из них, но они не знали ничего о концерте. И какое было их удивление, что какая-то приезжая группа здесь же и выступает в этот день. В итоге после концерта нас так напоили, что мы еле уехали из Самары. Нас провожали как героев! В общем, мы рады были видеть их как брутальную публику, а они нас - в виде музыкального поздравления, все случайно остались довольны. Теперь знакомы и держим связь по сей день!

12. Перед выходом на сцену у многих музыкантов есть свои ритуалы. Есть ли такая традиция у музыкантов IZNUTRI?

Перед выходом на сцену мы так сильно заняты укладкой волос, что на ритуалы даже нет времени. Я, например прогоняю в голове программу, наблюдаю за пришедшей публикой, оцениваю обстановку. Иногда можно несколько раз отжаться или поиграть на гитаре для разминки. Но скорее всего укладка волос — это и есть самый главный наш ритуал:)

13. Расскажи о самых интересных воспоминаниях из концертной жизни.

Для музыканта нет ничего приятнее, чем воспоминания о фестивальном бэкстейдже! Это тот момент, когда ты находишься в той зоне, где перед выходом на сцену тебя одолевает волнение и предвкушение драйва, а после успешного выступления, возвращение в «закулисье», где все пребывают в эйфории от проделанной работы!

14. Алексей, расскажи о целях IZNUTRI на будущее в разрезе ближайших пары лет? Имеет ли место съемка видеоклипа?

Как я и говорил раньше, мы планируем записать четвертый альбом и снять как можно больше видео и клипов на некоторые песни. Было бы неплохо откатать большой тур в поддержку пластинки по России и выступить с концертами за рубежом. К сожалению, выход третьего альбома «Reach The End” состоялся в не самое лучшее время, как раз началась эта вся история с пандемией и мы не смогли презентовать его концертами или туром. Поэтому мы хотим взять реванш и с новым релизом изрядно пошуметь!

15. Три года с момента нашей последний встречи - достаточно большой срок! Какие изменения произошли в коллективе за этот период? 

Из четырех участников мы превратились в трио, так как нас по личным обстоятельствам покинул соло-гитарист Антон Вешняков, но мы остались друзьями и частенько собираемся на вечеринках, говорим о музыке и вспоминаем былые времена. Мы так и не смогли найти ему замену и вынуждены были начать использовать различные плейбеки и подклады в живых выступлениях, так как вся наша музыка основана на двух гитарах. Все остальные участники остались прежними, а это: бас-гитарист Андрей Дугин, гитарист, вокалист Алексей Дугин и барабанщик Дмитрий Олейник.

16. Спасибо за уделенное время! Что бы ты хотел пожелать читателям?

Слушайте хороший рок, новых музыкальных открытий и не бойтесь быть собой. Цените свою жизнь и свободу!

https://vk.com/iznutriofficialgroup

Руслан Мидаев о творчестве и не только...

1. Привет, Руслан! Ранее мы следили за твоим музыкальным проектом M.O.N.E., уверенно набиравшим обороты на андеграунд сцене страны. Почему тебе пришла мысль переформатировать творчество группы в сольный формат?

- Привет! Я бы не сказал, что проект MIDAEV сольный. Это полноценная командная работа. Моя жена Анастасия - полноценный участник проекта (бэк-вокал, а в последующих песнях вы услышите ее полноценные сольные партии, плюс она вдохновитель проекта (долгая история, расскажу попозже), моя мама - художница, все обложки - ее работа. Валерий Лейман помогает с аранжировками, записывает сессионных музыкантов, а Дмитрий Смирнов тонко чувствует мой тембр, мне абсолютно нравится, как он сводит и обрабатывает мои песни.

2. С чем был связан твой творческий перерыв? Ведь прошло более 5-ти лет.

- Мне нужно было время, чтобы стать глубже и шире, как личность, испытать новое, научиться новому, поднять навыки вокала, игры на пианино, подтянуть уровень английского, слушать много музыки из разных стилей, не замыкаться на каком-то одном направлении. Возможно, все эти труды, терпение и испытания позволили мне стать взрослее, мудрее и выйти за рамки, в которых я был до этого.

3. Какими были те рамки? Рамки до перезагрузки тебя как музыканта, как творческую личность.

Рамки в мышлении, то есть вместо того, чтобы кайфовать от процесса, двигаться и не смотреть по сторонам, я, наоборот, себя сравнивал, недооценивал, от этого терял силы и мотивацию. Сейчас я пишу музыку почти каждый день, ожидая чего от нее, в результате количество переходит в качество и плюс я не теряю время на рефлексию и депрессию)

4. А чего тебе удалось достичь вне музыкальной сцены?

Помимо музыкальной сцены — я стажировался в Бельгийской консерватории ( г. Антверпен),   закончил медицинский институт , стал врачом, поднял уровень английского, сделал неплохую форму в плане фитнеса,  прочитал много книг, женился, поступил в интернатуру в Дубае, которую на момент написания интервью уже закончил.  В общем, пошел по принципу развивайся и не только в одном направлении.

5. В чем главная изюминка и главная концепция у MIDAEV? Что ты планируешь донести до слушателей?

- Я не стану ограничивать себя определенным стилем, напротив, буду смешивать и пытаться создавать новые звучания, смешивать индастриал и романтизм (я упомяну своего любимого композитора Шопена) и восточные нотки (влияние ОАЭ). В лирике присутствует большой упор на психологию, я ее изучал все эти годы творческого застоя, плюс проходил стажировку по психиатрии в Дубае. В общем, не буду загадывать, что будет дальше, так как я сочиняю музыку не по принуждению, а по вдохновению, причем в совершенно неожиданные моменты моей жизни.

6. За твоими плечами уже несколько синглов, о которых мы рассказывали нашим читателям ранее. Это и "Anybody Else", и "Prometheus", и новый "I Can't Feel Your Heartbeat". Что ты готовишь поклонникам в будущем 2024 году?

- Я посчитал, что если буду выкладывать по синглу в месяц, то накопившегося материала хватит на 3 года.

7. Поклонники явно будут рады?

Да, будет 12 работ как минимум =)

8.  А будут ли среди этих работ эксперименты с русскоязычной лирикой? Или цель MIDAEV - англоговорящие страны?

- Насчет языка - 80% англоязычный материал, суть не только в том, чтобы расширить аудиторию, хотя это отчасти и так.  Мне слова приходят в голову на английском языке.

9. Главное в любом творчестве - вдохновение. Что вдохновляет тебя на штурм музыкального Олимпа?

- Впечатление ... Яркое впечатление от просмотра фильма, впечатление от красоты и могущества природы, впечатление от происходящего, я считаю список получиться довольно длинным, главное слово тут впечатление, от которого у меня появляется в голове полноценное произведение. Да, я пишу быстро, музыка рождается сразу от и до.

10. Чего бы ты хотел достичь и реализовать в творческом направлении?

- Я просто кайфую от процесса как сочинения, так и от процесса исполнения. А еще от процесса обмена энергией и эмоциями со публикой.

11. Обмен энергией и эмоциями практически невозможен без лайв-мероприятий. Есть ли возможности выступлений в ОАЭ или душа рвется туром в холодные зимние русские дали?

- Чем больше выступлений, тем лучше) А насчет тура в холодные зимние русские дали —я только за.  

12. А чем тебя привлекают русские зимы?

- Я родился в Сибири в Томске, но не был там уже почти 15 лет)

13. Хорошо, вернемся к теме лайва. Какая для тебя идеальная публика?  

- Я всех люблю!

14. Какое направление творчества помимо музыки тебе максимально близко? Что бы ты отметил, например, из мира искусства?  

- Все проявления душевного мира для меня прекрасны и близки.

15. Вернемся к записи двух первых синглов. Расскажи о процессе создания треков, с какими трудностями тебе пришлось столкнуться?

- «Anybody else» (в переводе «Кто-либо еще») - тема в припеве у меня зародилась в голове еще 5 лет назад, когда я ехал на электричке Тула-Москва в визовый центр Бельгии. Но тогда у меня пропал запал, был депрессивный период, и я не стал записывать песню. Я тогда даже не знал о чем она будет.  За эти 5 лет я очень сильно изменился, было много работы над собой, над восприятием этого мира и себя. И вот в этом году я вдохновился книгами Atomic Habits by James Clear и Why has nobody told me that before  by Julie Smith , где обсуждалась тема благодарности к миру, близким и к себе. И оказывается мы благодарны ко всем и всему, нежели к себе. Жизнь в Дубае, окунула меня в мир, где не все, безусловно, но я видел, (будучи не только резидентом ОАЭ, но и стажером медиком в больнице) как люди идут на пластические операции, гонятся за идеалами, и брендами, лишь бы доказать, что они молодцы.  

16. Зачем?

Знаете, мы много пытаемся доказать что-то кому-то, и совершенно забываем себя благодарить. Возможно, если бы мы делали это чаще, мы стали бы более уверенными и самодостаточными. Но такие люди не выгодны, им сложно что-то навязать.

17. А «Prometheus»? В чем его главный посыл, основанный на известном мифе:

 - «Prometheus» (Прометей) — это мои рассуждения и впечатления от происходящего в мире.  Что я могу сказать о процессе создания - все просто вылилось, и я только успел как записывать) Как я ранее говорил и писал, лирика трека несет свою теорию, изначально предполагая, что дар Прометея – огонь – станет значительным скачком в развитии человечества. Но ожидания титана сменяются разочарованиями: на каждое лекарство есть свое биологическое оружие, на каждого спасенного своя массовая резня. Человечество за всю свою историю достигло несоизмеримо больше в искусстве убивать, нежели в созидании.

18. «I Can't Feel Your Heartbeat» выбивается из электричества проникновенными клавишными. Я заметил, что клавишные придают твоему голосу свой особый шарм. Эта песня – личная история многих и многих слушателей?

- Это трогательная песня, погружающая слушателя в мир эмоциональной атмосферы. С нежной мелодией и глубоким лирическим текстом, она рассказывает историю о потере и невосполнимой пустоте. Каждая нота пронизана чувством утраты, создавая музыкальное путешествие, в котором каждый слушатель может отразиться. Поэтому «I Can't Feel Your Heartbeat» — это не просто песня, а искреннее признание в том, что когда-то близкое стало далеким, и теперь сердце не в состоянии почувствовать его ритм.

19. По итогу прослушивания, мне хочется отметить, что данные работы достойны экранизации в виде официального видеоклипа.  Каким бы ты его видел?
 
- Ох, у меня сразу столько идей в голове, я лучше попридержу это в секрете. А вы уже увидите и поймете =)

20.  Что ж, Руслан, спасибо за уделенное время. Что бы ты хотел пожелать своим поклонникам и нашим читателям?

Вам спасибо за интересные вопросы!  Жизнь короткая штука, поэтому не нужно ее усложнять, творите, любите и развивайтесь =)


Подготовил Mr.Spirituality.