STILGAR. Чтобы музыка заряжала мощной энергией!!!

Stilgar - хард-рок и хэви-метал! В странице в вк написано. Хорошо!
Что там далее??
"Бешеный драйв, ревущие гитары, рычащий вокал - это настоящий рок-н-ролл! Это - Stilgar!"
А меня знаете что прикололо?
Включай первую песню со свежего альбома «Живым или мертвым», а там начинается стонер рок. И вовсе не бешеный драйв))). Немного проглядели. Ну дальше есть там красивое и бешеное.
Потом подумалось, ну и что, зато оказывается есть и Стонер Рок, и Блюз Рок в альбоме. И Хард-Рок и Хэви-Метал.
Откуда такое стилевое разнообразие, поспрашиваем у командира орловского трио, и конечно о том, куда вырождается наш родной Хэви Метал.

Состав:
Игорь - вокал, электрогитара, акустика.
Стас - бас, акустика.
Павел - барабаны.

Вот с Игорем и пообщаемся.

И сразу же слушаем новейший альбом группы «Живым или мёртвым».

1=Игорь, приветствую, как жизнь молодая, как настроение в эти промозглые осенние деньки или у вас там в Орле погода солнечная?


-Привет. Да, как-то нам в Орле с погодой пока более-менее везет. По утрам прохладно, но дождей нет. Хотя, думаю, все еще впереди)


2=Слушай, Игорь, я вот буквально недавно просматривал новейшие русские альбомы близкие к Хэви-Метал и Power Metal и увидел, услышал, что музыка деградирует то в синти-поп, то в какое-то невнятное музицирование, то в какие-то метал-оперы. А вы вот что-то не следите за трендами))) и решили сделать олдовый такой Хэви-метал. Отчего так?


-Мы хотели сделать максимально искренний проект. Чтобы, как говорится - каждая мелодия шла из души) И именно такая музыка из души и полилась) Лично мне сейчас не хватает именно хард-рока и более классического метала. Старые группы постепенно уходят. Все мы, к сожалению, не вечны. А новых в этом направлении почти нет. Хотелось чего-то сырого, мощного без примесей. Вот и решили, что раз хочется, надо делать самим.


3=Как считаешь, почему люди начинают мутить какой-то супер-пупер-мелодик или несвойственные металлу темы?


-Думаю, это вопрос моды. Условно, появляется одна успешная группа и ее начинают копировать другие в надежде повторить ее успех. Как и любая мода, это пройдет. Не бесследно, конечно. Но пройдет.


4=И сразу смотри, вы вроде группа не старая, молодая, но мне кажется, что всё-таки вы имели какой-то музыкальный опыт до того... Я прав или всё-таки это ваша первая формация?


-До того были другие проекты. Но Stilgar – первая группа, где я не только гитарист, но и вокалист.

5=Игорь, скажи, а чем вас привлекает вот такой олдовый, грубый, жёсткий Хард Рок и Хэви, не проще ли было там мелодий там понавтыкать, аранжировок накрутить?


-У нас есть в закромах несколько песен с более сложной структурой. Но их время еще не пришло. А вообще, все получилось как-то само собой. Мы хотели, чтобы музыка заряжала слушателя мощной энергией, и почти каждая композиция летела бы в одном непрерывном потоке. Мы между собой еще шутили, что у нас подход ближе к панку, чем к металу) И говорили, что наш жанр Punk-Metal))) Хотя, конечно, ближе всего мы именно к Хард-Року наверное…


6=А какие лично у тебя, не сказать чтобы кумиры, но путевые звёзды из исполнителей западных и может быть российских?


-Из тяжелых команд моя самая любимая - E.S.T., крайне мощная российская группа, к сожалению, ныне почти забытая, да и вообще, на мой взгляд недооцененная. Из более легких групп - Dire Straits.


7=Вроде бы экстремально простая музыка, три человека в команде, как тебе даётся сочинение такого материала? Это вообще долго происходит? Или поймал рифф за хвост и вперёд...?


-По-разному. Иногда в начале идет текст, иногда риф. Есть песни, которые получаются быстро, есть те, с которыми приходиться долго повозиться. Но, в основном, так как у нас поточная музыка, если идея уже сформирована, то все, действительно, дорабатывается само-собой. Сложнее придумать идею песни в целом. От нее все зависит, как и что пойдет дальше.


8=Игорь, я вижу и слышу, что вы большое внимание придаёте именно текстовой составляющей ваших песен, и она не просто там ля-ля тополя, любовь-морковь, а что тут нечто более серьёзное... Кто у вас пишет тексты, и о чём они, вот если в общем взять..?


-Большая часть, как музыки, так и текстов написано мной. Но есть те, что написаны нашим басистом или же нашим другом Дмитрием Филевым. Основной темой песен является свобода, в первую очередь внутренняя. Стремление не зависеть от чужого мнения, двигаться к своей цели и при этом оставаться человеком. Но есть и другие тематики. Там и древность, и вестерн, немного грустной романтики, немного эротики))


9=У вас на обложке изображены мотоциклы, являетесь ли вы любителями быстрой езды или это просто имиджевые моменты на обложке диска?


-Честно говоря, сам я на мотоцикле не езжу, но мне очень нравится эта культура. Романтика дороги, свободы. И однажды я бы хотел к этому приобщиться. А в целом, мотоциклы, огонь, черепа - это все классика рок музыки. Символы свободы и мощи. Мы же классический хард играем, значит и символы должны соответствовать))


10=Ну, кстати, насчёт имиджа, какие татуировки есть у тебя лично? Связаны они ли с металлом или мотоциклами, к примеру?


-Так уж вышло, что на мне татуировок нет. Я совсем не против этой темы, но для себя не рассматривал. Паша, наш барабанщик, зататуирован и ему идет.

11=Я так послушал внимательно (и невнимательно), но мне показалось - есть какая-то у вас внутренняя связь со старыми альбомами группы Чёрный Обелиск с участием Толика Крупнова... Вы это как-то признаёте, осознаёте, или это так вышло само собой, и вы даже и не подозревали об этом?


-У нас все же больше связи с E.S.T. и Жаном Сагадеевым, просто по той причине, что мне эта группа больше нравится. На E.S.T., в какой-то мере, ориентировались. Хотя, наверное, и влияние Крупнова есть. Мне очень нравятся песни Стена, Аве Цезарь и Черный Обелиск. Все, что нам по нраву так или иначе влияет на нас)


12=Почему-то так получается, и группы признаются, что организовались по пьянке, по пьянке так же нашли (потеряли), ударника))), ну и так далее. А скажи, в вашей группе какие-то были вот моменты, связанные с алкоголем, и которые вылились в какие-то организационные выводы в положительном или в отрицательном смысле (ну то есть выгнали кого-то)?


-Нет) Эти истории совсем не про нас)


14=Трудно ли в Орле тебе было собрать группу? Сразу ли ты знал, в каком направлении ты будешь вести музыкальное развитие, (то есть я имею в виду, сразу же ли ты говорил людям, басисту, ударнику, что вот будем играть так-то, или просто: давайте, ребята, соберёмся, а там - что будет, то будет...)


-Направление было выбрано изначально и все подстраивалось под него. Инициатором создания группы был я. У меня уже было много накопленного материала и хотелось его реализовать. Басист нашелся легко. Его я знаю столько, сколько себя помню. Так как это мой отец) Вместе мы доработали концепцию. А вот барабанщика искали довольно долго. На первом EP «119», партии барабанов прописал наш друг Виктор, но ему не особо было интересно продолжать дальше. А вот Пашу мы нашли позже и, изначально, тоже чисто под запись альбома «Наша Воля, Наша Свобода». Но сработались. И он остался с нами.


15=Игорь, останется ли этот свежий альбом в цифровом формате? Думал ли ты о компакт-диске? Это вопрос чисто номинальный, потому что музыка всё больше переходит в цифровую форму. Я, конечно, не отрицаю компакт-диски, винил, кассеты, (бобин сейчас только нет )) ).


-Сложный вопрос, если будет спрос у слушателей, то мы хоть все наши альбомы издадим на физических носителях. Пока запросы были только на мерч. Футболки и все такое. Над этим серьезно думаем. Скорее всего скоро сделаем.


16=Кстати говоря, какая у тебя коллекция, есть там винил или только компакт-диски или кассеты?


-Я одно время собирал много изданий альбомов на дисках. Но сейчас мне их даже послушать не на чем)) А вот винил да. В нем есть, своя особая магия. Тут у меня и наши группы, и западные. Полная дискография Rainbow и Dire Straits. Все, что смог найти из E.S.T. Винил пополняется регулярно)))


17=Сколько концертов вы отыграли, ты все ещё помнишь их? Можно посчитать на пальцах обеих рук или гораздо больше было?


-До последнего момента мы ставили своей основной задачей именно запись синглов и альбомов. Полтора года почти не вылезали из студии. А потому концертов было немного. Несколько онлайнов и несколько живых выступлений. Но, все впереди.


18=Как вы подходите к концертной деятельности? Как говорил Паук: «Больше водки трэша и угара». Надеюсь, у вас не так))


-Не так)) На сцене мы всегда в адекватном состоянии)) Единственное, что опьяняет - это сама музыка и ответная энергия публики.

19=Игорь, у вас уже собралась целая дискография, скажи пожалуйста, какой бы ты альбом выделил? Ну для того, чтобы наши читатели, слушатели смогли обратиться к нему, послушать, возможно где-то скачать...


-Думаю, что «Дети Анархии». Я не могу сказать, что он прям вот лучше, чем новый альбом «Живым или Мертвым». Он концептуально выдержан. Именно заглавная песня с этого альбома - самая популярная среди наших слушателей.


20=На какой гитаре ты играешь, сколько у тебя вообще инструментов и, кстати говоря, на каких других инструментах ты ещё можешь исполнить что-то типа Мурки, ну ещё что-нибудь может быть посложнее? Как ты относишься к гитарным виртуозам типа Ингви Мальмстина?


-У меня старый Gibson Les Paul Standard 1978 года выпуска. Все, что мы записали – записано на этой гитаре. Подключаюсь к Marshall JCM 2000 и вообще не использую примочек. Других столь же серьезных гитар у меня нет. Иногда пытаюсь осваивать пианино, что-то даже сочиняю. Был у меня небольшой инструментальный проект Eric Rayne, если его еще где-то можно найти – там все партии пианино пусть и не записаны мной, но мной сочинены. Что касается Мальмстина, меня он дико впечатлял в подростковом возрасте, но потом мои приоритеты ушли в сторону другой музыки. Из инструменталистов мне куда ближе John 5. А вообще из гитаристов я больше всего выделяю Ренди Роадса, Закка Вайлда и Блэкмора.


21=Так, дружище, расскажи-ка нам о том, какие концерты у вас впереди, когда они будут, и жителям каких городов может быть готовиться, да где-то уже покупать билеты...


-Точных дат пока нет. Ведем переговоры с площадками. Скорее всего, Москва под конец ноября, начало декабря. Дальше может Санкт-Петербург, Орел или снова Москва. Теперь, после выхода альбома, планируем выступать чаще. Всем, кто не хочет пропустить наши концерты, советую подписаться на нас в соцсетях.


22=Игорь, а как ты относишься к другим стилям металла, тут это один музыкант группы Metal Church начал рассказывать, как он ненавидит более экстремальные виды металла. Как ты относишься к Black Metal, Death Metal, Doom Metal...


-Сам я не фанат этих жанров. Но плохо к ним не отношусь и ненависти не испытываю.


23=Понемногу будем финализировать, но всё равно расскажи-ка нам свежий анекдот, не обязательно музыкальный, ну который ты недавно слышал...


-Последний анекдот, что я вспоминаю как раз музыкальный, только он не про рок, а про джаЗЗ . Да и не сказать, чтобы он был свежим… Но в общем, репетирует джаЗЗ–бенд. И в ритме все ровно, но группа понимает, что контрабасист лажает, причем ровно на пол тона. На него начинают ругаться: "Какого хрена? Ты, что сам не слышишь, что мимо шарашишь". А он себя внимательно оглядывает, и говорит: "Ребят, простите, я забыл, что я сегодня на каблуках!".


24=Да, тут пора закругляться, желаем вашей группе дальнейшего толкового развития, хороших концертов, нормальных слушателей, всего наилучшего и творческого угара, когда рождаются новые идеи, мелодии и тексты!


-Спасибо. Ждем всех на наших ближайших концертах. Будет драйв и рок!

https://vk.com/stilgarband

Херувимы В Гоморре. Прямо в душу, а не в лоб

Ну вот, оказывается год 2023 - очень богатый год на музыкальные события, так же как 2022-й, и 21-й, и двадцатый, ну и так далее... Но имеем в этом году некоторые буквально флуктуации на общем фоне – интересные, о которых бы хотелось рассказать.

О чём я? А да - это группа Херувимы В Гоморре выпустила свой первый альбом очень нестандартный, обтекаемо говорю.
- Ну так прикидочно, судя по названию, наверное, это жестокий Black Death Metal.
- Не совсем так, ну и даже совсем нет))

Привлекательный для любителя музыки семидесятых, тяжёлого блюз-рока, с толикой прог-рока, заманчивый, альбом, который пробуждает олдовые ассоциации именно в музыкальном плане.

Ну и просто - Херувимы В Гоморре выдают классную, красивую музыку, которую может быть кто-то вообще не знал, а кто-то знал и забыл). Вот такой удачный момент, чтобы поговорить о музыке.

В связи с этим пообщаемся с Александром Кипеловым, вокалистом и гитаристом этой команды. Там ещё есть два человека, согласно ВК. Тоже всё спросим, узнаем.

1=Александр, приветствую! Извини, конечно, но придётся задать такой вопрос, он просто неизбежен. Ты же НЕ однофамилец Валерия Кипелова? И сразу же: кем ты ему приходишься?


Ответ: Приветствую всех читателей. Моё полное имя - Александр Валерьевич Кипелов.
Меня назвали в честь моего деда, Александра Семёновича Кипелова и всех прочих великих Александров мировой истории. Моё имя является греческим
и означает оно - защитник. Я НЕ однофамилец, я - прямой наследник своей прославленной фамилии, сын Валерия. Кстати, извинения твои принимаю.


2=Расскажи, пожалуйста, как тебе пришло в голову сформировать hard-rock, блюз-рок группу? Как давно это случилось? Какие события предшествовали этому, в смысле какого-то, может быть, толчка?


Ответ: В смысле толчка? Прямо в точку про толчок, ведь свою первую хард рок группу я сформировал ещё в начальной школе.
Она имела нецензурное название, а тексты песен состояли из ненормативной лексики.
Нас было трое одноклассников и вдохновлялись мы музыкой 60-70-х годов.
Мы даже забабахали настоящий концерт перед всей школой,
исполняя каверы на Led Zeppelin, Muse, Scorpions, Marilyn Manson.
Разумеется, моя школьная группа не пережила взросления её участников и развалилась, но запал создавать песни остался.
Выходит, блюз-рок я играл и пел уже в начальной школе.
Как это пришло мне в голову? Я просто ходил по школе и пел песни, на которых рос, заражая ими одноклассников.
Они купили себе инструменты и мы забахали группу.
Других развлечений тогда просто не было.

 

3=Ты оглянулся на семидесятые и строишь музыку в их ключе. Соответственно вопрос, какие группы ты слушал, которые сформировали твое музыкальное мировоззрение?


Ответ: Вообще то, моё музыкальное мировоззрение формируется до сих пор. Не считаю нужным закупориваться в плане любого мировоззрения. Рекомендую другим делать так же, не пожалеете.  
А в плане музыкального образования мне в жизни очень повезло в плане разнообразия и учителей.
По академической части я развивался как классический музыкант, впитывая оттуда лучшее, а по части рок-н-ролла у меня была в распоряжении огромная полка со всеми самыми известными рок группами в истории.
Из них я выделял Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, Slade, Black Sabbath.
Правда, это была не моя полка. Моя теперь многократно богаче, хоть она и виртуальная.



4=Александр, расскажи, кто является автором музыки? Я предполагаю, что это ты, но вопрос: кто из ребят тебе помогал? Я имею в виду Илью и Владимира, твоих музыкантов.


Ответ: Я являюсь автором абсолютно всего. С ребятами у нас очень хорошие и тёплые отношения - я всегда слушаю их советы и возражения, но делаю всё по своему.
Настоящая химия происходит у нас на концертах, на которых мы всегда вволю импровизируем.
На концертах мы все становимся соавторами. Собственно, для того я и создал Херувимы В Гоморре.


5=Опять-таки я предполагаю, что и слова, тексты, писал ты. Задам вопрос: они сразу же у тебя сложились готовыми, или ты их долго корректировал, переписывал? Много ли у тебя двойных слоев, смыслов в текстах, или ты предпочитаешь «прямо в лоб»?


Ответ: Верно, я являюсь автором всех текстов. Знаешь, написать текст для меня не так сложно, как выбрать тему, сюжет.
Для меня нет особой разницы, писать ли текст на мелодию или наоборот. Для меня важна только тема, которую я развиваю через сюжет.
Это особое состояние сознания - развивать мысль непрестанно, подчинение своего существа единому ритму и потоку образов.
Очень понимаю профессиональных поэтов, ведь их работа - это постоянная белая горячка.
Большинство текстов песен я накидал сразу, а потом редактировал.
Песню "Смирись" я редактировал особенно долго.
А вот "Рок-н-Ролл в полночь" за раз уложил по понятным причинам.
Что касается двойных смыслов, то они имеются в избытке, как в "Кровавом Куполе" или в "Великом Инквизиторе"
Некоторые из них злободневны.
Предпочитаю бить словом прямо в душу, а не в лоб.

6=У тебя указано, что басист - Илья Андреев и на барабанах Владимир Овечкин. Расскажи, пожалуйста, немного об этих музыкантах, я так полагаю, что они имеют за плечами, как говорят в армии, нормальный такой музыкальный опыт...


Ответ: У нас в группе очень опытные музыканты, т.к. менее опытные просто бы не справились с такой навороченной музыкой.
Илья - спец своего дела, профессиональный контрабасист и бас гитарист, имеет высшее академическое образование.
Класcно исполняет джаз, фанк, фьюжн и всё такое. Уверенно импровизирует и всегда страхует меня, когда я увлекаюсь на сцене.
Володя - очень многогранный барабанщик, спец по тяжёлым жанрам музыки. Настоящий харизматик и артист. С ним мы делаем очень гибкие ритмические рисунки.
Его особенность - двойная педаль для бочки. Нам очень повезло иметь такого барабанщика.    


7=Саша, много ли тебе пришло в ВКонтакте сообщений типа такого: "Ну что это за вокал? Да как так можно петь?" И так далее... Раздражают ли тебя такие критики или ты сейчас рад любому отклику..?
От себя могу сказать, что в рок-музыке и уж тем более в метал-музыке, вокал - это важная вещь, и вокал может быть своеобразным. Недавно Мастейн из Megadeth говорил, что никогда вокал не был их сильной стороной. Дэйв признаётся, что он не такой уж крутой вокалист...

Ответ: Ты про критику моего вокала? Нет, сам по себе мой голос критиковать сложно, т.к он объективно хорош, что на записях, что на лайвах.
А вот сравнения бывали странные, говорящие скорее об сравнивающем человеке и его кругозоре, нежели обо мне.
То с Варшавским сравнивали, то с Jeff Buckley. Так-то весьма лестные сравнения.
Ближе всего к правде были комментарии вроде "вокал на любителя".
Вот это совершенно верное замечание, я с этим согласен.
Это означает, другими словами, что мой вокал уникален и узнаваем.
Разумеется, я рад любому отклику, ещё бы.
Megadeth? Не слушаю.
 
 
8=Александр, когда ты формировался как вокалист, на кого из рок-музыкантов, певцов из семидесятых, восьмидесятых ты ориентировался? Возможно, есть какой-то конкретный человек или ты просто смотрел на них всех в целом и как-то вырабатывал свой вокал? Как было на самом деле?


Ответ: Именно так, смотрел  и вырабатывал. Шёл по шоссе, останавливался на мосту и свободно пел наизнос.
Под шум дороги можно очень хорошо практиковаться в форсировании голосом.
Учился я не только у рок-вокалистов, если что, а и у Стива Вандера и Майкла Джексона, например.
В детстве мне нравились те, кто мог пискнуть выше всех: Ян Гиллан и Мэтью Бэллами.
Теперь же я с удовольствием слушаю вокалистов, которые поют разнообразно и честно, яростно, неистово.
Из рокеров это: Роберт Плант, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и многие другие.
В основном, это голоса высокие. Мне, в целом, нравятся всякие голоса.

9=Кстати, Саша, поделись пожалуйста, своим мнением о Ронни Джеймсе Дио (мой любимый вокалист). Как оцениваешь его голос, его работу вообще в металле, в роке?


Ответ: Любимый твой? А мне с ним только пара песен в составе Rainbow нравится. А чего его оценивать, он же легенда.
Козу рогатую придумал. Ну, узнаваемый голос, легендарный. Но я не верю ни одному его слову, ни одной спетой фразе.
Музыка с его участием никогда мне не нравилась за предсказуемость и шаблонность.
Black Sabbath с ним вообще не перевариваю, как и сольное творчество.
Мне всегда были ближе чокнутые хиппари-экспериментаторы вроде Оззи. Вот ему я верю.


10=Гитарист Александр Кипелов какую гитару использует? Сколько гитар у тебя, и как давно ты запал на семиструнку? Кто из гитаристов повлиял на тебя в большей степени? Неужто Ингви Мальмстин?))


Ответ: Из гитаристов-поливальщиков гамм мне вообще никто не нравится. Мальмстин в этом плане для меня вообще чудовищен.
Из виртуозов хайгейнового гитарного ремесла я симпатизирую разве что Стиву Ваю за фантазию.
У меня одна электруха и это Гибсон Лес Пол 1978-го года и ничего особенного в нём нет. Но гитара обалденная, тяжёлая, правда.
Играть на ней мне удобно, поёт она знатно, как виолончель.
Ещё у меня есть обычный акустический Фендер, на нём я занимаюсь больше всего.
Люблю играть на нём кантри, блюз и классику, сочинять.
На гитару я запал с детства, т.к. у меня её тогда не было, а у друзей была.


11=Александр, хотя я вот лично не послушал ещё альбом в высшем качестве, но всё равно, даже в MP3 заметно, что sound engineering этого альбома проведён на добротном уровне. Кому ты отдал музыку, кто с ней технически работал, (микс продюсирование)? Кого ты выбрал в качестве такого вершителя, очень важного в итоге человека?


Ответ: Я выбрал максимально нейтральную студию ORANGE STUDIO, там были все условия для комфортной записи на должном уровне.
Комфортные условия для меня являются основным критерием творческого сотрудничества.
За многолетний опыт работы с музыкантами и творческими людьми  меня уже подташнивает от заносчивых "экспертов".


12=Саша, смотри, когда я прослушал альбом до конца, то понял, что его можно было ДОпродюсировать, ДОоблагородить, сделать его более мажорным (и не менее крутым). Почему ты остановился на таком роковом звучании, а не сделал джаз-роковое мега-звучание? Ограниченный бюджет или что-то иное?


Ответ. Получился звук, отсылающий к истокам рок музыки, нахрена мне джаз?
Да, бюджеты нынче кусаются, т.к. все хотят жить хорошо. Я же записал альбом по своим возможностям, за который мне не стыдно.


13=Ты был в сильном нервном напряжении после выхода альбома. Всегда любой музыкант, когда выходит его творение, ждёт какого-то взрыва эмоций... Скажи пожалуйста, насколько твои ожидания в восприятии публикой твоего альбома оправдались? Ну то есть, много ли было народа, которому понравилась музыка, много ли было народа, который просто говорил, что им понравилось (но они ничего не поняли в твоей музыке, ибо это "левые люди") и много ли было народа, которому не понравилась твоя музыка, потому что "она не современная", как они думают.


Ответ: Напротив, после выхода альбома напряжение как раз таки ушло. Это материал, который мы уже 3 года обкатывали на концертах, но не было средств записать.
Получился максимально честный материал, ровно такой, как он звучит живьём.
Ожидания оправдались полностью, т.к. наша аудитория уже знала все эти песни, а над потенциальной аудиторией мы работаем в данный момент.
Ну, по реакции всё хорошо - в одном болоте просто похрюкали, в другом даже не почесались, в третьем сказали: Вау, вы герои!
Всё как и ожидалось.  


14=Слушай, я вот хочу именно конкретно узнать, а много ли было людей, которые ПОНИМАЮТ твою музыку, что это музыка семидесятых - в новом понимании, в новом решении? Таких вот людей было много, которые тебя просто поздравили, сказали: "О ништяк, это вообще круто!".

Ответ: Да, таких положительных большинство. Не всё потеряно с нашей публикой, ещё есть у неё вкус и понимание.
Однако, есть и проблемки. Открылась страшная очевидность - большинство людей не слушают рок музыку.
А те, кто ещё слушает - хотят только ностальгии по тем временам, когда их пузо ещё не выпирало из под косухи.
Скажите спасибо дегенератам с радиостанций за их бесконечные междусобойчики.
Зато у нас нет конкурентов в России, т.к. никто так не делает, потому что просто не умеет.


15=Выпуская вот такой альбом, который я думаю, был оторван от сердца, думал ли ты тогда изначально, что ты попадешь меж двух огней, между молотом и наковальней? В том смысле, что какие-то упёртые арт-рокеры, знаешь, бородатые уже, блин, с прокуренными трубками своими, будут вещать: "О, да это не то, о чем мы мечтали". Ну само собой. И с иной стороны - толпы юных рокеров, которые будут говорить: "А что это за музыка такая, что это? Мы не понимаем. Почему этот чувак поёт вот так, а не эдак?" Ну и так далее...


Ответ: Хех, весёленький вопрос...Про эти молоты с наковальней я изначально думал так:
Для упёртых арт-рокеров и металюг в частности мечтания кончаются на том, чтобы стоять у пятёрочки с дешевым пивом, чесать пузо и гастарбайтеров материть, а для юных - найти случайно закладку и обдолбаться на скамейке. Мечтать про музыку и создавать её будущее - дело других людей.


16=Слушай, а сколько времени ты писал материал для этого альбома? Вроде бы 8 песен и вроде бы немного... Но мне почему-то кажется, что ты их писал год как минимум, а три как максимум. Как это было на самом деле?


Ответ: Всё верно, песни эти обкатывались на концертах, фестивалях ещё с допандемийных времён.


17=Ну, у тебя такой непростой стиль. Как ты записываешь музыкальные мысли, которые приходят тебе в голову, каким образом ты фиксируешь вот этот круговорот музыкальных событий, чтобы потом в конце концов это показать своим музыкантам?


Ответ: Я использую самый верный вариант. Диктофон на телефоне - первый слушатель моих музыкальных и текстовых мыслей.
По принципу мозгового штурма я накидываю идеи в одну кучу и забываю сразу же. Например, при разработке одной песни я могу использовать полярные, взаимоисключающие идеи, создавая критическую массу, по достижении которой я могу себе сказать, что вариантов развития уже достаточно, тем самым я делаю себе подарки на будущее.
Бывают в жизни моменты, когда хочется напевать. В такие моменты я достаю эти идеи и начинаю их складывать в одно целое.
Таких вариантов может быть несколько, но остается всегда один рабочий.
Далее я создаю демо-запись, на которой прописываю самостоятельно все партии и приношу парням.
И вот тогда начинается химия творчества, появляется законченная песня.


18=Саша, расскажи, пожалуйста, какую современную музыку ты слушаешь нынче? Это метал, рок, какая-то другая музыка?


Ответ: Это всегда разная музыка. Мне обычно нравится какая нибудь одна песня, а не всё творчество современных исполнителей.
Стараюсь слушать отечественных исполнителей и могу сказать, что мне ничего не нравится.
Бывают просветления в виде отдельных групп, но и они скатываются, если посмотреть на эти группы живьем.
Новинки иностранщины все сегодня друг на друга похожи, мне это всё совершенно не близко.
Вообще могу сказать, многовато стало откровенно дерьмового музона. Что там, что здесь.
Для прочистки ушей я слушаю классическую или барочную музыку.  

19=Ну пару слов о твоем музыкальном образовании. Я заметил, ты с инструментом сфотографирован, что это за инструмент и какое учебное заведение ты оканчивал?


Ответ: Это виолончель, а я выпускник Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского. Я проф. музыкант и живу своим талантом и музыкальным трудом.


20=Скажи, пожалуйста, нам простым металлистом, а вот в музыкальных высших учебных заведениях существует вот такое мнение: «Металл - это лажа какая-то, а мы тут играем классическую музыку"? Существует ли там такой подход хотя бы в каком-то небольшом процентаже или всё-таки там умные люди))?


Ответ: На этот счёт я тебя успокою и напомню, что мы живём в век победившего капитализма, положенный на предыдущий век великой уравниловки.
Поясняю: нет таких кругов, где только умные люди. В высших музыкальных заведениях процент доморощенных дебилов и токсичных моральных уродов
абсолютно такой же, как и в кругах простых металюг - подавляющий. Так что всё ок, люди сейчас везде одинаковы и разница между зубилом и смычком, Металликой и Моцартом не отражается на всех этих людях, т.к. у тех и у тех есть интернет, т.е. место, где ваших детей одинаково развращают и губят их души, а вы беспомощные сидите на кухоньке и ахаете в праведном похмелье 90-х, сидя в том же самом интернете. Между прочим, металюг и в академ.среде полно.
И по ТВ у вас тот же самый Киркоров с Бузовой, что у любой швали из консерватории, или физ.мат.техникума.


21=Прошло определённое время с момента выхода твоего альбома. Я хочу спросить насчёт физического воплощения альбома – в виде диска, например. Есть ли об этом какие-то тёрки с лейблами, или какие-то перспективные задачи хотя бы сделать, ну - самопально, штук 200-300 дисков, чтобы раздавать или продавать (почему бы и нет, это нормальный продукт) на концертах?


Ответ: Нет, этого нам совсем не нужно, это только лишние хлопоты. А лейблы - это кто? Я вот думаю, что это жулики какие-то.
Тебе говорят,  что они лейбл, а если определение этого слова посмотреть и на дела их - то они никакой не лейбл, а просто так себя называют.
 Это всё бессмысленные организации в РФ.


22=Кстати о концертах. У вас уже был один как минимум концерт, о котором я знаю, скажи мне пожалуйста, как он прошёл в плане численности публики, во-первых. И во-вторых, с вашей исполнительной точки зрения получили ли вы полный кайф, когда вы излагаете свою музыкальную идею, а там, напротив, стоят люди, которые врубаются в тему?


Ответ: А ты заходи к нам на страницу, узнаешь ещё про несколько десятков наших концертов, о нашем грандиозном выступлении на SandlerFest, что проходил в 22-м году на ВДНХ.
Сколько было на первом концерте? А я уже и не помню, но точно больше, чем я предполагал. Там были  люди, которых я лично не приглашал.
Они пришли сами, видимо послушать и поддержать нас, Херувимов В Гоморре. Это был небольшой фестиваль, где выступали ещё группы.
Нас, помню, принимали лучше других и долго не отпускали со сцены, несмотря на регламент по времени.
Сегодня у нас уже есть постоянные слушатели, они приходят регулярно и, видимо, понимают, о чём песни и зачем мы их исполняем.
Нас называют феноменом, аномалией русской сцены.
Мы получаем удовольствие от выступлений, бесспорно.


23=Слушай, сейчас пора бы уже финализировать, но всё равно я задам один вопрос. Какая у тебя коллекция дисков, есть ли хотя бы штук 10 винилов? И как ты относишься вообще к музыкальному коллекционированию, не забывай, что коллекционеры)) твои потенциальные покупатели.


Ответ: Не занимаюсь коллекционированием, для этого нужно иметь много лишних средств. А кое-какие CD у меня имеются, но я их не слушаю.
Там в основном всё подаренные мне диски с музыкой, в записи которой я принимал участие.
 

24=Ну на том будем заканчивать нашу беседу. Тебе желаю нормальных слушателей, людей, которые приходят на концерты и понимают, куда они попали и зачем! Творческого вдохновения, ну и просто удачных концертов! Пару слов здесь скажи слушателям, нашим читателям, которые дочитали до этих слов.


Ответ: Слушайте разную музыку! Слушайте экспериментальную музыку! Поддерживайте отечественного производителя!


https://vk.com/heruvimy_v_gomorre

GERDA S HEART. «Корону сделала своими руками»

"Dark Doom Gothic Metal с ВЕДУЩИМ женским вокалом. Такую ношу взяла на свои хрупкие плечи Ирина Бороздина, которая имеет опыт участия и пения в музыкальных ансамблях.
От того-то она решила применить самую доступную магию, которая оказалась под рукой - свой вокал - сопрано — светлое, пробивающее своим минором и драматизмом стены повседневности и серых будней".

"Опять рвет в клочья окружающую грубую действительность вокал Ирины. И если он(вокал) начинает более менее традиционно, то далее (Опасно! Внимание!) вооружается хирургическим скальпелем и срезает кожу... Для чего? Для «лучшего» восприятия оголенными нервами. Именно такое Gore Grind сравнение приходит в голову, когда вокалистка взойдет в свою партию, прихотливо интонируя, эмоционально раскачивая шаткие поручни мостка... а внизу — (сердце замирает) внизу пропасть без дна, подчеркнутая гитарным повторяющимся звуком - камня по камню".

"...Уже подключилась осторожная минорная, грустящая гитара (While My Guitar Gently Weeps). И тут нельзя не отдать должное мастерству гитариста (а также аранжировщика и саунд-продюсера), которые совместно создали классную тревожащую слушателя инструментальную подложку. Которая, надо сказать честно, имеет самостоятельную ценность".

Вот такая нарезка из рецензий. Интересный проект, вкусные решения... что вызывает понятное желание познакомить читателя с калининградским сердечным феноменом.
Поговорим с вокалисткой и, кажется, руководителем проекта GERDA'S HEART Ириной.

1 = Ирина, приветствую, как настроение, лето у вас уже началось?


Ирина = Привет! Настроение более чем бодрое. Да, лето началось, и у меня на него большие планы.

2 = Хочу начать с такого вопроса. На твоем втором сингле использована обложку, где ты изображена, как мне показалось, в костюме морской царицы, выгодно подчеркивающем твои формы. Кто автор этого концепта, фото-сессии, мне кажется фотограф была женщина, которая по-женски мудро и даже вызывающе, может быть, дала образ чувственной правительницы водного королевства Балтии. Я надеюсь никто из «пуристов» тебе не высказывал  претензии к твоему образу?


Ирина = Отличное начало!) Да, на этой обложке визуализирована моя лирическая героиня, я называю ее Морская Дева, хранительница океана, о ней и рассказывает баллада «Sea Tale». Концепт принадлежит мне, я придумала ее историю и образ, а элементы костюма для фотосессии – корону и декор - сделала своими руками. Затем поделилась своей идеей с командой. Да, вы правы, над воплощением образа трудилось кроме меня ещё несколько девушек, шикарных специалистов: брейдер Ева Вегнер, стилист Вера Дыева и, конечно, фотограф Ирина Хуторная (она отсняла для меня и все остальные обложки на сегодня). Она потрясающе уловила суть и вдохнула жизнь в мою фантазию. Эта съемка была самой сложной на моей памяти (а у меня было немало фотосессий), Морская Дева как будто забрала очень много энергии, но и многое дала взамен. Когда я увидела фотографии, они были как будто прямо из моей головы. А сам релиз был очень удачным, он получил большой резонанс, положительные отзывы слушателей, и – как ни странно – ни одной претензии от «пуристов» не было.


3 = Насколько ты конфликтный человек: мне кажется лидеру проекта нужно быть напористым и агрессивным - в некоторой степени. Что порождает всегда ответную реакцию коллег. Умеешь ли ты сглаживать возникающие в процессе работы «непонятки» и приходить к нормальному результату с минимальными потерями? Как часто ты просто задавливаешь людей авторитетом руководителя проекта? В музыкальной системе это вовсе не грех, сколько таких людей и причем известных... Может потому они и известны?


Ирина = Вообще не конфликтный, не люблю конфронтации и до последнего стараюсь уладить дело миром. Раньше была более резкой и вспыльчивой, но со временем поняла, что это ни к чему не приводит. Я бы сказала, что лидеру коллектива нужна скорее твердость, уверенность, чем агрессивность. Умение прислушиваться и договариваться тоже важно. А ещё у лидера должен быть четкий план и цель, которую он транслирует остальным участникам, тогда это не «задавливание авторитетом», а просто ответственность за свой проект/ коллектив и его результат. Музыкальный мир – тонкая и сложная материя, здесь нет порой четких инструкций, я до сих пор в поисках баланса. Иногда без конфликтов не обойтись, но всё же доброжелательная атмосфера лично меня больше располагает к творчеству.

4 = Расскажи, пожалуйста, о твоей музыкальной карьере, понятно, что ты успела поиграть и попеть в нескольких командах. Что это за группы? Выпустили ли они с твоим участием какие-то альбомы? Это я к тому, что твои новые фэны могут ринуться искать твои ранние работы.


Ирина = Если говорить о полноценном лидирующем вокале, то GERDA’S HEART - это мой дебют. В тяжелой музыке я начинала в основном как клавишница, но не упускала возможности и «повокалить». Мне было лет 18, было много энтузиазма, бралась за разное, играла кавера и разные стили, но потом пришло понимание, что хочется своё. В 2007 году мы с моим другом, тогда барабанщиком, Юрием Хлопотовым создали группу, которая впоследствии стала известна как ADFAIL . Группа существует по сей день, и хотя мы больше не сотрудничаем, это был большой этап в моей жизни и ценный опыт. При мне у ADFAIL вышло два альбома - UNKINDNESS в 2011 и IS IT A GAME? в 2013.


5 = Какие музыкальные учебные заведения ты закончила или просто посещала. Кто ставил тебе голос или все это так тебя одарила природа?


Ирина =  Я с детства была «в музыке», даже не помню момент, когда выбрала именно её как кружок в детском садике, оттуда попала в музыкальную школу. Я училась по классу фортепьяно в школе при местном музыкальном колледже, закончила её и даже всерьез рассматривала вариант поступления в колледж, но в итоге отказалась от этой мысли. Вместо «классики» в моей жизни появился Metal, и я нашла для себя некий компромисс – поступила в университет на иностранные языки, а в музыке выбрала путь самообразования. Что касается голоса, это удачное сочетание данных и работы. Я всегда любила петь, и делала это неплохо, однако на ранних записях слышно, что голос не всегда был оформленным, как сейчас. Целенаправленное желание поставить его пришло не так давно, года полтора назад, и я пришла в студию Анастасии Севериной. С тех пор занимаюсь регулярно и усердно, а Настя стала не только моим преподавателем, но и позже саунд-продюсером.


6 = Ирина, кто у тебя музыканты, если ты можешь сказать, раскрыть тайну. Если это секрет, то мы переживем)). Это одни и те же люди, или разные - по твоему разумению в наилучшей степени соответствующие очередному синглу?


Ирина =  Главный секрет - я и есть основной музыкант GERDA’S HEART )))) Как и композитор, автор текстов, самого концепта и даже менеджер. Остальные музыканты сессионные. Конечно же, я предлагаю участие в записи треков тем, кто на мой взгляд лучше всего справится с задачей, но и личное желание музыкантов тоже учитываю. Тайны никакой нет, в каждом релизе указываю всех, кто мне помогал, ведь героев нужно знать в лицо! На первых трех синглах в качестве басиста и гитариста со мной работал мой давний друг по цеху талантливый Евгений Ацапкин, также помогали барабанщики Макс Агафонов и Ник Ситнер в аранжировках партий. И отдельно хочу отметить Анастасию Северину, она не только «собирает» мою музыку в шикарные полотна, но и невероятно поддерживает меня.

7 = Ирина, ты говорила как-то, что ты еще и клавишница. В какой степени? Просто слегка можешь подобрать «Мурку» или приходилось брать уроки в калининградской консерватории? Известно ли тебе имя Джона Лорда?


Ирина =  Да, клавишная стезя – важная часть моего музыкального пути. Как я сказала, до консерватории дело не дошло, но подобрать могу и «Мурку», и что-то потяжелее. Конечно же, в известных группах тоже обращаю внимание на клавишников, всегда интересно «а как у них». Считаю, что Джон Лорд внес огромный вклад в творчество Deep Purple и в развитие тяжелой музыки в целом, мне близка его академичность и стремление к эксперименту одновременно.


8 = Многие музыканты так рисуются, говорят: «Мы не знаем никаких стилей, мы играем музыку, а вы что хотите сочиняйте» — (интервьерам и слушателям говорят). А на самом деле они всегда четко знают, что играют и в каком стиле. Я даже знаю, почему они так говорят. В каком стиле вы играете? Симфоник метал это для вас широкие рамки или узкие?


Ирина =  Существует такая позиция, но я вижу в ней некоторое лукавство. Думаю, что «взрослый» музыкант всегда понимает, что он делает. Я определяю стиль GERDA’S HEART как симфоник-метал. Выбор стиля был предопределен как моими личными предпочтениями, так и набором черт этого стиля в моем арсенале – высоким оперным вокалом, любовью к клавишным и оркестровкам, академичностью композиций. Пока мне не тесно в этих рамках, я планирую придерживаться выбранного направления, хотя и допускаю некоторые стилистические «колебания», ведь без экспериментов в творчестве тоже не обойтись.


9 = Ирина, сколько я написал про твой вокал, теперь сам удивляюсь — но ЦЕПЛЯЛО КАЖДЫЙ РАЗ НЕ ПО-ДЕТСКИ. Да, вокал очень яркий и МОЩНЫЙ. Слушай, а ты никогда не думала, чтобы пустить партию гроулинга для пущего эффекта и контраста.


Ирина = Да, действительно!))) Хочу, пользуясь случаем, поблагодарить за поддержку моего творчества, это важно любому артисту, особенно на ранних этапах! Нет, от этой идеи я отказалась еще на этапе написания первого сингла. Прием контрастных гроула и оперы эксплуатировался уже очень многими музыкантами, и для меня он не актуален сейчас. Кроме того, проект получился максимально феминным, изящным, на этом и захотелось сделать акцент. Возвращаясь к теме стилей, я в шутку называю GERDA’S HEART «принцессошный метал», то есть это, конечно, метал со всеми атрибутами, внутренним драматизмом, но в нем есть место женственности, нежности, особой тонкой эстетике.

10 = Пожалуйста, расскажи, что в ближайших планах? Чем порадуешь свою паству?


Ирина =  В ближайших планах выпустить четвертый сингл! Это будет необычный для меня релиз: он выйдет в двух вариантах, на русском и английском. И это моя первая работа на родном языке. Я долго думала, стоит ли обращаться к русскому языку, было много запросов на переводы уже изданных треков, но я решила начать с эксперимента – написала новый трек сразу в двух вариантах текста. Они схожи по смыслу, но не полностью копируют друг друга, скорее это адаптация, и мне было очень интересно наблюдать, как одна и та же идея начинает играть новыми красками. Для меня написание русского текста стало своеобразным вызовом, так как я не делала этого никогда прежде, но мне понравилось. А ещё будут очень стильные контрастные обложки. Точную дату пока сказать не могу, но думаю, это будет июнь - июль этого года. Ещё один сюрприз для фанатов из Калининграда – этим летом я планирую принять участие в Фестивале Постапокалиптики Ржавый Дракон впервые в качестве музыканта.


11 = Ну и важнейший вопрос в этом интервью. Ирина, будет ли издан альбом или ты так же продолжишь бомбардировать публику синглами? Ведь это уже наметившийся серьезный тренд в музыкальном бизнесе.


Ирина =  Не хочется сильно забегать вперед, но да, альбом есть в планах! Мне нравится работать в формате синглов, это дает много динамики, много простора для развития, но и от формата полноценного альбома я не готова отказываться, тем более, что есть такой запрос у слушателя. У меня уже есть представление, как он будет выглядеть, надеюсь, что в скором времени смогу поделиться подробнее.


12 = На этом будем закругляться. Тебе и твоим музыкантам — отменного чувства музыки и отличных лирических решений. Спасибо за уделенное время.


Ирина =  Большое спасибо за пожелания, рада была пообщаться.

https://vk.com/gerdasheart

Чернее черного Darkwave Otto Dix наполняет сердца слушателей воодушевлением и надеждой

В лагере OTTO DIX царит нынче большое оживление.
Отчего же?
Вышел очередной альбом Vantablack... и хорошо, что мне сразу же попалось объяснение этому названию.
«Vantablack ([вантаблэк]; от англ. vertically aligned nanotube arrays «вертикально ориентированные массивы нанотрубок» + black «чёрный») — субстанция из углеродных нанотрубок, которая поглощает 99,965 % падающего на неё излучения».
То есть - субстанция ничего практически не отражает, человеческий глаз воспринимает такой объект как дыру в обозреваемом пространстве.
Ого, подумалось, теперь музыканты бросились в нанотехнологии... Интересно, с какими результатами???
Потом еще один факт привлек внимание - лидер команды Михаэль Драу в этот раз практически всю музыку написал сам. Нормальный такой случай протестировать его музыкальные способности ))
Это второе мое интервью с этой выдающейся darkwave командой, с ее командиром. Это так, для статистики говорю. Вопросы, как всегда, будут прямыми, ответы надеюсь искренними и выверенными.

1 = Михаэль, приветствую, как дела, как настроение, вышел ли ты из весеннего оцепенения? Как справлялся с авитаминозом? Тут место для рецепта от OTTO DIX. Слушаем тебя внимательно.

- Я лично употребляю витамин С, магний, янтарную кислоту и длительные пешие прогулки.

2 = Ты выступил с коллаборацией с группой Rubicon. Что это было - желание попиариться в соседнем жанре, или, что более вероятно, преподать свой вокал в новой пугающей ипостаси. Более рОковой и роковОй. Что это было? Как ребята на тебя вышли, как состоялась коллаборация? (Как по мне - получилось довольно-таки неплохо, и в эмоциональном плане и в чисто музыкальном).

- Я очень много лет знаю лидера Rubicon'а, Ивана Буланкова, с нулевых. Он организовывал наши первые концерты в Красноярске. Так что в данном случае коллаб состоялся в прямом смысле слова "по дружбе".

3 = Видел у вас на премьере флешмобы с корабликами, бабочками, флагами - расскажи про твой фандом.

- О, у меня совершенно особенный фандом. Они действительно подходят к вопросу посещения концертов, да и в целом к процессу "фанатения" творчески, с огоньком. Я стараюсь вырастить не только потребителей творческого продукта, но и творцов. По образу и подобию. В фандоме есть несколько профессиональных художников, множество фотографов, даже писатели попадаются.

4 = Михаэль, как на музыке OTTO DIX сказалось то, что теперь за музыку отвечаешь практически ты сам. И что там в альбоме было написано не тобой? По-моему мнению от #Industrial и #Darkwave команда сделала крен в сторону более чистого #Darkwave без элементов резкой индустриальщины. Которая, несомненно, привлекала кого-то в твоем проекте. Но всегда есть художник и обстоятельства. Как в итоге автор выкручивает свои новые темы, зависит только от него...

- Если послушать музыку Слипа до начала его работы в Otto Dix, то это будет совершенно другая музыка. Я могу заявить, что все эти годы музыку для моей группы писал я. Но "чужими руками". Музыка - это мои краски. Приглашённые композиторы - это мои кисти. А я - художник. И теперь мой проект звучит, так сказать, наиболее близко к своей сути. Конечно, с учётом того, что я специально полез в абсолютно разные, порой несовместимые жанры. Вы можете себе представить, чтобы в рамках одного альбома звучали Альткор, Мид Тэмпо Техно, Эпик Саундтрек, Совьет Вэйв, Марш, Танго, Инди, Дабстэп, Евро Дэнс - и при этом всё это было бы абсолютно гармонично вплетено в общую концепцию? А вот. Могу, умею, практикую. В создании музыки бывает зачастую важнее чувство стиля, вкус, «наслушанность», а не непосредственное знание сольфеджио. Хотя, разумеется, без сольфеджио никуда! Я раньше бравировал тем, что не знаю нотной грамоты. Так вот, теперь бравировать нечем :)

5 = Ну, теперь можно, наконец, взяться непосредственно за альбом Vantablack. Во-первых, кто сделал тебе такой жирный классный звук? Наверно, опять неожиданный вопрос )). Я слушаю в лучшем качестве, практически в качестве компакт-диска. И важное - кто участвовал в создании этого эпика? Огласи, пожалуйста, состав.

- Опять всё по знакомству :) Звук рулил мой старинный знакомый, Павел Ярощик (DreamVeil), с которым я знаком года с 2007-2008, и который сводил в 2015 году альбом "Анимус". Этот человек прекрасно знает, что я хочу, а если не знает, то понимает мои объяснения с полуслова. Признаться, я не сразу догадался обратиться к нему. А ведь самое лучшее решение всегда на поверхности. Теперь только к Павлу! И всем советую! Касаемо некоторых сэмплов, звучков, каких-то интересных находочек - тут я поработал с профессиональным аранжировщиком Иваном Губановым, с которым меня свёл Ник Черников из группы RAVANNA. Я принес Ивану практически готовый альбом, и мы просто его "причесали", заменили пару сэмплов на более актуальные, там-сям почистили и - вуаля. Ну и бесспорной жемчужиной альбома стало исполнение пары строк из песни "Час быка" Хором Русской Армии. Когда они прислали мне свои партии, я честное слово не смог сдержать слезу. Как заиграла песня, какая мощь, какая сила в ней появилась! Ну и конечно же, я благодарен автору музыки "Стикса" Фёдору Архангельскому, с которым мы также ранее сотрудничали, он сделал несколько ремиксов. И кто знает, может быть мы ещё посотрудничаем в будущем :) А первая песня на альбоме была написана Слипом, человеком, с которым я создал Otto Dix почти 20 лет назад.

6 = Альбом в новом творческом аватаре стал более отчетливо готическим, по-моему. Все-таки OTTO DIX намеревается завоевывать новые области или это случайный крен в соседнюю тему? Когда-либо ты мысленно закрывал себе творческие движения в иные музыкальные области? Например, Dark Wave Death Metal...

- Главное - не рэп :D Хотя, некоторые элементы рэпа в моем творчестве присутствуют. Например, речитатив.

7 = В альбоме Vantablack есть светлые проблески в плане лирики? В принципе, Dark Wave обязывает художника..., но все-таки - если взять стакан - это 200 граммов, то сколько граммов оптимизма в стакане Vantablack?

- Песня "Час быка" выходит в мажор, например. Именно ею я завершил самый тёмный альбом моего проекта, чтобы наполнить сердца слушателей воодушевлением и надеждой. И, кстати, наполнил. Сейчас очень модно гнать на мою страну и мой народ. Вдвойне обидно, когда это делают сами русские. Не делайте так. Но песня не только и не столько о России и русских. Она в целом о тех, кому кажется, что они упёрлись в чёрную стену, и дальше будет только хуже. Дальше будет лучше. Всегда дальше будет лучше.

8 = Михаэль, ты, думаю, отслеживаешь комменты фэнов на альбом в соцсетях, насколько они благожелательны и не недоброжелательны, ты заметил отклонения в среднестатистическом броуновском движении комментаторов? Что тебе дает, в принципе, вот такая обратная связь? Или ничего не дает? Может и не надо вообще читать комменты?

- Очень многие артисты предпочитают не читать комментарии. Я отношусь к тем артистам,  которые активно пользуются соцсетями,  держат руку на пульсе, поддерживают обратную связь. Конечно же, среди огромного количества положительных отзывов, порой попадается негатив. Но его очень мало, и если он есть, то это как правило не конструктивная критика, к которой я всегда прислушаюсь, чтобы исправлять ошибки и расти над собой, а просто "высер", не стоящий моего внимания. Этот альбом удивительным образом не имеет проходных песен. То есть, таких, которые не зашли большинству аудитории. Какие-то песни не зашли кому-то, а кому-то наоборот аж залетели. Так что комменты я читаю, лайкаю и отвечаю.  

9 = У вас начался неслабый такой тур. Расскажи, плиз, кому, в каких городах и когда надо уже приготовиться?

1 мая – Тула в Backstage https://vk.com/odtula2023
2 мая – Липецк в Backstage Lipetsk https://vk.com/odlipetsk2023
5 мая – Воронеж в клубе «12» https://vk.com/odvoronez2023
7 мая – Рязань в Art Club  Площадка https://vk.com/odryazan2023

...Уже отгремели

Скоро...

8 мая – Тамбов в пабе Heroes https://vk.com/odtambov2023
9 мая – Самара в рок-баре «Подвал» https://vk.com/odsamara2023
10 мая – Уфа в Доме Печати https://vk.com/odufa2023
12 мая – Челябинск OZZ https://vk.com/odchelyabinsk2023
13 мая – Омск в QR Bar https://vk.com/odomsk2023
14 мая – Новосибирск в Байк-клубе Уzдечка https://vk.com/odnovosibirsk2023
15 мая – Красноярск в клубе «Сорока» https://vk.com/odkrasnoyarsk2023
17 мая – Абакан в «Рок-н-Ролл Баре» https://vk.com/odabakan2023
20 мая – Иркутск в Edison Bar https://vk.com/odirkutsk2023
23 мая – Томск в байк-клубе «Варяг» https://vk.com/odtomsk2023
25 мая – Тюмень в «Доме Печати» https://vk.com/odtumen2023
26 мая – Екатеринбург в Syndrome Bar https://vk.com/odekaterinburg2023
27 мая – Киров в Рок-баре «PRB» https://vk.com/odkirov2023
28 мая – Нижний Новгород в баре «Moriatry» https://vk.com/odnino2023
30 мая – Ярославль  в клубе «Территория» https://vk.com/odyaroslavl2023

10 = Как OTTO DIX чувствует себя на сцене? Это кайф или просто необходимый процесс? Как происходит взаимодействие с фэнами после концерта? И есть ли оно вообще? Сделана ли партия мерча на этот концертный сезон?

- Уф, ну, по порядочку :) Для меня основная жизнь происходит как раз на сцене. Там я разворачиваюсь во всю мощь. Там я настоящий. Это моя естественная среда обитания. Так что никакой рутины или негативного волнения нет по определению. Также хочу отметить моих новых коллег. Барабанщик Луи сам предложил концепцию своего образа, сам изготовил маску, что полностью соответствует моим ранним задумкам, которые я кажется даже озвучивал то ли в интервью каком-то, то ли просто в разговорах. Виолончелист Мистер Цианид (Олег Цымбалов) очень гармонично и органично вплёлся как в художественную, так и в организационную часть работы. Он ровнёхонько на своём месте. Не отдельно от меня или процесса на сцене, но и не выпячивает себя, любимого. Мне многие наиболее "приближённые" представители фанбазы говорят, что у нас с ним отличный тандем. С фэнами, к слову, мы активно взаимодействуем перед каждым концертом. У нас существует автограф-сессия с общением и фото, с сувенирами от нас, но только для "избранных" :)) То есть, для приобретших билеты категории Fan или Vip. Мерч, конечно же, сдизайнерён мною лично и изготовлен. Это очень существенная часть бюджета любого тура. Ценовой диапазон широчайший, на любой кошелёк. Диски стоят не дёшево. Но сейчас люди диски берут скорее как сувенир и коллекционную вещь. И я постарался, чтобы диски выглядели именно как предмет коллекции. Полноцвет диджипак, буклет, суперобложка из чёрного крафт картона с УФ-печатью. Поставил на полочку и любуешься. Ну или слушаешь. Например, у многих взрослых фэнов есть машины, и они покупают диски, чтобы слушать в машине. Могут себе позволить.

11 = Думаю, надо все-таки задать этот вопрос, и может его надо было двинуть в начало интервью)). Автор, художник - это сущность особая, пусть не особенная, но особая - точно. Как ты считаешь, тексты на личные темы должны лучше выходить у автора, типа - его личные переживания должны поставить знак качества на его творчестве? Но не кажется ли тебе, что это непрофессионально? Может быть, ПРОФЕССИОНАЛЬНО - это сделать ХОРОШУЮ вещь в любой теме? Твое мнение, битте...

- В конце вопроса уже есть ответ на него же :) Я всегда говорил - зрителю надо показывать картинку в рамочке, а не совать в эту рамочку своё лицо. Обычно в это лицо толпа бросает помидоры. Рефлекс у неё такой, у толпы. Но, разумеется, существуют темы, для меня крайне личные. Например, как "Дама в чёрном", "Глазами бабочек", "Судия", "Час быка" из нового. И всё же, в этой рамочке нет моего лица. Там есть картинка, нарисованная моею рукой абсолютно честно и искренне. Но лица нет.

12 = На том будем финализировать. Пожелаю классных гастролей, больших выступлений, отзывчивых слушателей, творческих успехов. Если хочешь передать слова добра слушателям и читателям, то тут самое место...

- Спасибо за пожелания :) Что касается пожеланий... Раньше у нас была традиция шуточного пожелания (цитаты из юмористического шоу "ОСП Студия") - "Щасья вам, женщины!". Но теперь оно не актуально. Во-первых, некоторые отдельные актёры этого шоу под старость лет начали творить дичь, и мне с ними явно не по пути. Во-вторых, молодёжь эту передачу не помнит. А молодёжь к нам сейчас приходит массово. Я нашёл другое традиционное пожелание - Stay Dark. Лаконично и стильно, как и всё на английском языке. Но мы что, англоязычные что ли? Да и не каждый человек, даже если слушает Otto Dix, такой уж прям "дарк". Нас слушают очень разные люди, многие пришли к нам вообще со стороны любителей оперы и классической музыки. И посему вот вам моё новое традиционное пожелание:
Помните, кто вы есть.
Помни, кто ты.

https://vk.com/otto_dix_official

Специально для портала mastersland.org. ЭРГОТ. Тёмный Легион — это связующая тема между сюжетными линиями о Созидающем и Звере

Есть команды, которые прекрасно обходятся без альбомов. В числе таковых, например, Power Metal бригада из Петрограда ЭРГОТ с классным логотипом. И между тем, знаете ли, команде-то уже 16 лет от роду. Немалый срок.
- И как же без альбомов? - скажут некоторые.
- А вот так — своя концепция, выверенные трэки, концертная деятельность(- ? - !). Ну это мои прикидки, а что там на самом деле происходит в творческой мастерской команды, узнаем у ее бессменного гитариста Дениса. Он, кстати, сейчас единственный человек, кто остался из первого состава.

1 = Денис, привет. Как настроение у тебя лично и у группы?


- Настроение рабочее. Много чего хочется и предстоит сделать. У остальных приблизительно так же.


2 = Вопрос первый, так сказать, основательный. А вот когда вам говорят, а что вы не можете материал на полноформат собрать, то что вы отвечаете? Почему вы не делаете альбомы? Ну хотя бы один.


- У любого формата релиза есть свои плюсы и минусы, а так же исторические предпосылки и побочные эффекты. Например, если есть потребность выпускать по альбому каждый год, то неминуемо столкнёшься с проблемой — когда сил и желание хватает на 25-30% времени звучание, а остальное заполняется проходным материалом. Лучше сосредоточиться на эти самые 25-30% альбомного времени в формате EP и выпустить продукт достаточного качества. При этом никто не мешает выпускать 3-4 релиза в год, тем самым закрывая примерное время звучание полноформатного альбома, но с гораздо меньшим перерасходом ресурсов и с более высоким качеством. Исключение составляет контрактная работа, где в явном виде описаны технические требования и сроки исполнения.
Так же можно заметить, что фокус внимания слушателя сосредоточить на полном альбоме будет крайне сложно. В наше время чем меньше релиз, тем больше вероятность, что он будет полностью в фокусе внимания слушателя.
И самое важное — наш материал включает в себя множество сюжетных линий, чаще всего развивающиеся параллельно, но внутри сюжетной линии максимально связаны друг с другом. Это проявляется и музыкально, через жанровые особенности, мотивную работу, гармонические линии и прочее; так и логически, через общее повествование и движение сюжета.
Факторы перечисленные выше привели к тому, что оптимальный формат для нас - множественные небольшие релизы.


3 = Денис, в вашей команде, как я понял, было немало смен состава и ты последний, кто остался из первого состава. Значит ли это, что ты основатель группы или так получилось? И еще, вот ты оставался, а многие уходили, это что - ты такой неуживчивый человек, а точнее нетерпимый, ну может, человек прибухнул чутка, а ты его сразу выгонять? Я это к примеру говорю...


- Эргот — это прежде всего концептуальный проект. В нём задействовано большое количество людей на разном промежутке своего существования. Я - как создатель проекта, определяю, какой состав нужен для решения поставленных задач, а потом привлекаю толковых специалистов, помогающих эти задачи решить. Так формируются составы. И это не только музыканты — тут задействованы и звукорежиссёры, продюсеры (привлекаются в качестве консультантов), маркетологи/SMM специалисты, художники и прочее. Проект растёт, развивается.
Мне комфортно работать с профессионалами. Практика показывает, что с ними эксцессов не случается. Каждый привносит что-то новое и интересное. А кто не готов трудится — перестаёт участвовать и занимается своими делами. Так и работаем.
По поводу вредных привычек, как я уже говорил, профессионалы практически всегда лишены их и не приходится тратить силы и время на наведение рабочего порядка.


4 = Ну тогда скажи, кто сейчас играет в группе и почему у вас сейчас два вокалиста отметились на сингле «Темный легион»? Не жирно ли это - два вокалиста? Как считаешь? Насколько долго собирал ты этих музыкантов?


- На текущем этапе проработки сюжетных линий требуются два вокалиста, они и задействованы. Данила и Радик - крайне толковые ребята и очень круто владеющие своими голосами. Если потребуется привлечь ещё кого-то, то будем искать подходящих под задачи людей. Как я уже говорил ранее — Эргот является проектом и исходя из его потребностей формируется состав.
По поводу того, как долго я искал музыкантов — обычно это происходит не долго, особенно, когда работаешь с большим количеством сессионных музыкантов. Кого-то рекомендуют, кто-то уже проявил себя с хорошей стороны в процессе предыдущей работы, кто-то сам интересуется. В общем, обычные рабочие отношения.
В последние несколько лет мне очень везёт на профессионалов, и как показала практика - их достаточно много и с ними комфортно работать.


5 = Ну и чтобы два раза не вставать... «Темный легион» - это кто? Не считает ли себя команда Эргот Темным легионом? А то в блэке, например, запросто, да и не только в блэке)))


- Тёмный Легион — это связующая тема между сюжетными линиями о Созидающем и Звере. И по Созидающему и по Зверю будут свои полностью раскрытые сюжетные линии в ближайших релизах. Это всего ли одна из многих частей концепции Эргота.


6 = Дэн, слушай, вот такая тема - вы в вк написали «Эргот - power metal со смыслом". Тут тебе сразу два вопроса. А что бывает Power без смысла? И какой смысл вкладываете вы со своей командой в ваше творчество? Может пора убрать этот баннер?


- Power Metal бывает разный. Конкретно у нас смысл в глобальном концепте, в совокупности сюжетной и музыкальной драмы. Баннер останется.


7 = На сингле есть и скрипачка - это в принципе круто и амбициозно. А раньше ты вводил в состав таких не совсем металлических музыкантов? Как Августа справилась с задачей, которую ты поставил перед ней? Она ранее вообще играла в метал-группе? Она записала свои партии отдельно или как-то совместно?


- На текущий момент Августа участвовала в 4 релизах (Великая Жертва, Созидающий, Зверь и Тёмный Легион), а так же в ещё не выпущенных композициях. Ранее мы работали с флейтисткой Марией, она принимала участие в релизе Паладин. Сейчас она плотно задействована в других проектах. Что касается Августы — она наш музыкальный гений, очень трудолюбивый и исполнительный человек. Работать с ней — одно удовольствие, всегда узнаешь что-то новое и интересное, а так же получишь хорошую обратную связь по материалу. Все струнные она записывала самостоятельно — это тяжёлая кропотливая работа. Со своими задачами она справляется превосходно!
Работала ли она с другими метальными командами — я не знаю.

8 = Кстати, а что означает название группы. По немецки, условно говоря это «Он — Гот», не совсем правильно, но приблизительно. А к готик металлу вы что-то мало относитесь))


- Часть доспеха.


9 = Денис, вот смотри твой инструмент - гитара. Я думаю, ты и пишешь основную часть музыки. Кто тебе помогает в этом плане? Расскажи, как к тебе приходит вдохновение и всегда ли оно к месту, то есть например, ты едешь в троллейбусе или за рулем, а тут на тебе - «потный вал вдохновения». Что ты делаешь в таких случаях? Как ты в принципе фиксируешь свои идеи?


- Основу пишу я с разбивкой на партитуры. Дальше с каждым отдельным исполнителем мы прорабатываем партии. Затем я дорабатываю аранжировку, и мы приступаем к записи. Чем более глубоко погружён в рабочий процесс тот или иной исполнитель — тем больше у него простор для действия.
По поводу вдохновения, творческих кризисов и прочего — я сажусь и решаю конкретные задачи, пока не получится продукт. Если для этого нужно изучить что-то новое — изучаю, осваиваю. Над деталями работаю со специалистами, которые знают в своей области больше, чем я и поэтому практически всегда результат превосходит мои ожидания и требования к качеству.
По поводу фиксации идей - на бумаге, через схемы и заметки. Затем в нотном и аудио формате. Если надо — семплирую инструменты, на которых не могу исполнять партии.


10 = Heavy metal, Power metal в метале - это корневые жанры, из них всё практически пошло металлическое. Как ты считаешь, не исчерпал ли стиль сам себя, а точнее музыканты, его исполняющие. Как думаешь, можно ли вообще в стиле делать что-то новое? Сам знаешь, некоторые сидят, копируют сами себя и прекрасно чувствуют...


- Жанр — это всего лишь набор формальных признаков и требований, формат. Он не может сам себя исчерпать. Исчерпываются идеи, а точнее желание композиторов расти над собой и развиваться. Деградация если и происходит, то на уровне проекта, в котором задействованы люди, а не на уровне жанра или стиля. И то, как посмотреть.
По поводу копирования самого себя — это один из способов создания музыки. Если проект/группу/композитора это устраивает — почему нет? Личное право каждого. Мне кажется — это не повод осуждать.
Можно ли в рамках стиля сделать что-то новое? Да, можно. Вот только будет ли это принято слушателями — вопрос вопросов. И сколько нужно приложить усилий, чтобы этот приём прошёл радушным — ещё более серьёзный вопрос.


11 = Ну мне кажется, что мелодика - оригинальная мелодика, является главной проблемой Power metal. Где взять такую, которая бы была свежей и хорошо, как минимум, легла бы на Power? А как ты находишь мелодику, которая не была заезжена 100500 раз до тебя?


- Это всего лишь одна из задач, которую нужно решить. Причём работает она на множестве уровней, начиная от контекста (гармония, инструментовка), заканчивая звуком инструмента.
Самое простое — проанализировать имеющийся на текущий момент материал в поле зрения, а выявить устойчивые шаблоны, освоить их, а затем менять тот или иной фактор в шаблоне и это уже даст результат.
Я работаю исходя из потребностей задачи. Как пишутся мелодические и гармонические линии описано в большом количестве книг и учебников из классической музыкальной школы — от полифонии, до формы. Велосипеды придумывать смысла нет.

12 = Ну вот мы послушали «Темный легион», что-то погоняли еще из вк,... а где можно найти вашу ДИСКОГРАФИЮ и, самое главное, КАКИЕ У ВАС ПЛАНЫ на будущее?


- На текущий момент всё что выпускается Эрготом — в ВК. Параллельно делается сайт, когда он будет запущен — материал будет доступен там. Есть попытки выйти на разные платформы, например, Яндекс.Музыка, но там свои технические и юридические сложности.
По поводу планов. К концу апреля мы приступаем к работе над следующим EP, материал в демо формате уже есть, параллельно будет заказана обложка. Затем осенью будем работать над новым материалом.
А вообще, примерный план работы составлен на 2 года, будем пробовать его реализовывать в полном объёме.


13 = Как давно у вас были концерты и что у вас с ними в будущем? Не хотите ли вы стать студийной группой?


- В этом году так же предстоит отыграть 5 концертов, первый уже отыгран, скоро анонсируем следующий.


14 = Кстати говоря, а какие группы ты котируешь, к кому прислушиваешься в смысле инноваций и каких-то новых подходов?


- Я анализирую всё, что попадает мне в руки в рамках жанров, которые используются в Эрготе. Это нужно, чтобы понимать направление развития и изменения в этих жанрах. Конкретные группы не выделяю. У каждого есть что-то интересное.
Что касается подходов — они уже сформированы, работают и приносят конкретный результат. Пересматривать их не планирую, но планирую развивать и улучшать.


15 = На этом будем финализировать и пожелаем вашей группе успехов и новых синглов. Фэнов побольше и просмотров в соцсетях.
Твои слова любителям Power Metal...


- Благодарю!
Цените музыку, которая вам нравится — через неё вы сможете узнать о себе больше и стать лучше.



Фотографии олдовые с вк группы
https://vk.com/ergoth

Специально для портала mastersland.org. ТЕАТР ТЕНЕЙ. «Всегда важно насколько хорош музыкант, а не хорош парень, повар или велосипедист…»

В последнее время готовлюсь к интервью и попадаются прямо олдовые команды, которым по 30 лет будет в следующем году или 20 лет в этом... Сейчас я говорю о группе ТЕАТР ТЕНЕЙ. Хотя там тоже есть вопросы...
Это команда с большим творческим потенциалом, который она уже реализовала и работает над тем, чтобы показывать новый классный материал своим слушателям – хэви-металлистам, ну и шире металлистам, которые интересуются развитием жанра в России.
Когда говоришь о хэви-метал в России, то некоторые внутренне подсознательно (или сознательно) сразу же думают: похожа ли команда ХХХ на какую-то другую команду или нет? Другие называют это проклятием русского металла. Кто тут прав, кто виноват - это дело десятое, потому что в России Хэви Метал - это популярный жанр и, само собой разумеется, многие команды давным-давно не обращают внимание ни на какие условности и чужие домыслы, а работают сами со своим чётко аутентичным материалом...
И конечно металлисты давно знают московскую группу ТЕАТР ТЕНЕЙ и видят, что это вполне себе Heavy Metal-команда, которая создаёт собственный звук, работает над собственным пониманием российского Хэви.
Недавно связался с вокалистом группы Денисом Машаровым, с которым переговорил на темы музыкального развития команды и, естественно, о планах на будущее.

1 Денис, привет! Как настроение, как здоровье, как твой весенний авитаминоз? Чем ты борешься с недостатком микроэлементов и витаминов в организме?

Привет. Хороший вопрос, поставил почти в тупик. Ну наверное так - при нормальном питании и свежем воздухе, у меня, по крайней мере  таких проблем не возникает.

2 Слушай, ну первый вопрос будет такой, а что обозначает название группы ТЕАТР ТЕНЕЙ? Просто хорошее, чёткое такое название, или всё-таки вы вкладывали, когда придумывали его, более глубокое значение? Потому что когда я начал соображать на эту тему, то углубился в такие дебри философии…)))

Я неоднократно говорил об этом. Моей заслуги в названии группы нет. Название придумал Дима Сидоров (когда-то давно был гитаристом ТТ) Может там и есть философия или еще что-то... А для меня это  имя нарицательное, не больше.

3 И вот это - Метал архивы считают, что вы создались в 1989 году... А ты как думаешь?

Да есть такое. Но я привык отчет вести с 2004 года. Тогда группа начала делать что-то реальное. Тогда появился «боеспособный» состав. Ну и вскоре уже вышел первый официальный релиз ТТ.

4 Слушай, вот так бывает, я вижу у разных команд, что группа как бы исчерпала свой потенциал, можно сказать, развалилась... А потом проходит какое-то время и хоп! вдруг всё начинается по-новой... Может быть с новыми музыкантами... Как у вас это произошло и что именно вызвала к новой активности всю вашу команду?

Если я правильно понял вопрос, то частично на него уже ответил. Ок , расшифрую . Если мы говорим не о «самодеятельности», а о действующем профессиональном коллективе, как бы это громко не звучало. Прежде всего в нем должны быть музыканты достаточно высокого уровня. Это и произошло с ТТ. Сразу появляется «химия», коллектив тратит время на музыку, а не на обучение и перевоспитание. Да и чего греха таить, мы расставались с ребятами, которые тормозили всю группу и в последствии. Всегда было важно насколько хорош музыкант, а не хорош парень, повар или велосипедист… Когда состав собрался и стали появляться регулярные релизы и стабильность в этом всем процессе. И на самом деле, по моему, до ухода из группы Паши Правдина, у нас был пожалуй самый долгоживущий состав из всех коллег по сцене - 15 лет.

5 Совершенно недавно вы давали концерт в клубе Glastonberry. Расскажи, пожалуйста, об этом концерте... Во-первых, сколько народа было там, как ты оцениваешь, так сказать, заполняемость зала и - сразу же здесь - насколько молодые люди это были? В возрасте за 30, за 40, за 50 и так далее или иначе?

Концерт прошел нормально. Конечно, любому музыканту всегда мало. Мне сложно сказать про точную цифру, знаю только, что все VIP-ы кончились за 3 недели до концерта. Хотели позвать гостей — позвали, но уже стоя. Организатор доволен, группа получила свой гонорар, зритель по-моему тоже остался доволен. Возраст, да наверное, как дает статистика стримингов - 28-35 в большинстве. И моложе, и старше тоже есть слушатель и зритель, но большинство 28-35.

6 Ваш сет-лист на этом концерте. Как он был отстроен? Как вы отбирали песни для такого выступления, несомненно знакового, весеннего... Так сказать, нужно было дать жару, чтобы напомнить о себе ))

Мы, не то что о себе напоминали. Мы отмечали 4-ю годовщину Моби Дика. В честь этого мы и играли практически всю рок- поэму Моби Дик в клубной версии, как мы это называем. Для этого организатор и заказывал экран, т.к. это входило в наш тех. райдер для подобного концерта. В Glastonberry его штатно нет. А так, это по датам почти совпало (если б не перенос из другого клуба, то прям совпало бы) с премьерой в КДЦ «Москвич» в 19 году. Ну, а на бис мы сыграли песни из «обычного ТТ»...

7 Расскажи, пожалуйста, о реакции публики... Довольны ли вы были реакцией слушателей. Часто говорят о взаимодействии с залом, что это двустороннее течение энергии, оно получилась у вас или как?

Да, получается почти всегда. Не получалось, пожалуй на первых показах в сидячих залах, когда начали показывать большого Моби Дика. Но и потом все исправилось. Скорей даже сначала было все непривычно. Зал на 2000+ мест, а публики ты и не видишь, а в наушниках не слышишь даже когда есть микрофоны присутствия — не принято это в театре проявлять себя публике до того как действие на сцене не закончится. В клубном формате, конечно все это по другому. Видно и слышно, что все знают песни  и тексты лучше меня. Так что в этом смысле все отлично.

8 Ну, я думаю, ещё не поздно в этом интервью спросить о том, кто сейчас играет в группе. Представь, пожалуйста, музыкантов…

Ну собственно - Женя Исаев — гитара, Игорь Устинов — гитара, Дмитрий «Coffin» Морозов - барабаны, наш новый бас — гитарист Никита Ладыгин и я собственно. И конечно в зале наш неизменный звукоинженер Саша Порошин, без него как бы мы не выпендривались, а звука в зале не будет.

9 Денис, сейчас время для основательного, главного, может быть, вопроса в этом интервью. А расскажи, пожалуйста, что это за формат такой рок-поэма? Как вам пришла в голову эта идея записать такой арт-объект и как это всё получалось в итоге... Ну я вижу, например, что было множество синглов выпущено и апробировано на слушателях... Ты, может быть, уже раз десять отвечал на этот вопрос (или?). Тем легче тебе будет сформулировать ответ на него )))

Это была идея Влада Любого. К сожалению, его с нами уже нет. Влад это, как его называли театральный менеджер, продюсер большого количества разных постановок, в том числе и зонг-оперы ТОДД с гр. Король и Шут. Ну а с нами он сделал Моби Дик. Мы отвечали за музыкальную составляющую шоу. Рок-поэма, ну для меня это скорей дань уважения поэме «Гусляр» созданной в 1971 г. легендарными «Песнярами» по произведению Янки Купалы. Кстати они были на Моби Дике и мы с ними очень приятно, по рок-н-рольному пообщались уже 2-й раз. Первый раз  дело было в Минске, там мы играли на одной сцене. Ну а рок — потому что мы играем в чистом виде рок, в разных его ответвлениях, но рок. В  «Моби Дике» — это, передача внутреннего состояния героев, их мыслей и чувств, а местами — и положенные на музыку видоизменённые цитаты из оригинального романа, но никак не традиционные «мюзикловые» номера, по крайней мере такую задачу нам ставил Влад. К тому же Моби Дик отличается от мюзиклов и разных рок-опер тем, что исполняем музыку только мы, да и пою  почти все номера один я.

10 Как восприняли окончательный результат (диски Моби Дик) ваши слушатели, фэны и довольны ли вы сами этим результатом? Получилось всё так, как задумывалось или всё-таки не совсем так (очень часто бывает)?

Дисков мы не печатали. А то что есть на стримингах — да, все как и хотели. Это по сути живая запись. Показов было много и каждое шоу мы записывали. Больше 100 Гб музыкального материала, а дальше отбирали лучшее и полировали уже в студии. Синглы выпускали по мере готовности, а в конце выпустили полную версию в 2-х частях с рассказчиком в роли которого выступил Вениамин Смехов ( да , тот самый Атос из всем известных Трех мушкетеров) Кому-то заходят синглы и отдельные песни, кому-то целостная работа. Думаю, все сделали правильно. То, что у  Моби Дика есть свой,  уникальный слушатель это доказывает.

11 Как вот ты лично считаешь, ваша рок-поэма является пиком вашей музыкальной деятельности? И ещё... Не перечеркнула ли она, рок-поэма, ваши старые альбомы, как бы показала, что они нечто такое подготовительное, а не полноценные альбомы?
Я имею в виду, что большой результат - это очень хорошо, но после него двигаться дальше трудно, планка поставлена.... Не скажут ли теперь любители музыки, что вот ЭТО было круто, а СЕЙЧАС, что вы новое сделаете, ну так...))))

Да не. После Моби Дика у нас уже вышло 2-е работы и они совсем не «Моби Диковые» по мне, как и предыдущие, до МД. И дальше будут разные, по крайней мере мы останавливаться не собираемся. А муз.материала у нас даже в столе ух как много , а он все пишется и пишется. Про планку не нам судить, да, уверен, не разочаруем.

12 Можешь ли ты сейчас раскрыть какие-то внутренние творческие планы, что будет дальше, что готовится сейчас? Это будет что-то похожее на "Моби Дик" или обыкновенный альбом? Ну, конечно, необыкновенный, потому что он будет новый и крутой ))

Я не думаю, что мы будем делать альбомы. Синглы, макси-синглы - да. А вот прям альбомы, если это не специальный случай как Моби Дик, по-моему альбомы в классическом их понимании уже канули в лету. Хотя -  «Никогда, не говори никогда» ...

13 Денис, расскажи, пожалуйста, о том, как ты развивал свой голос, как ты его ставил и учился ли ты этому в музыкальном заведении? Или это плод твоих личных занятий?

Я учился в музшколе по классу скрипки и мне очень повезло с преподавателями именно в смысле вокала. Я еще тогда спел три оперы и две оперетты. Только в музшколе и учился - больше нигде. Тогда меня настойчиво звали в хор Пятницкого, но я прям благодарен, что меня туда не отдали. А то бы кранты и рок-н-роллу и всему остальному...

14 Ян Гиллан, до того, как он пришел в Deep Purple, играл в разных командах и даже где-то совмещал пение и барабаны. Так вот он сказал: «Когда я барабанил, то у группы был ударник, но не было певца, а когда пел, то у группы не было барабанщика ))» … Какими инструментами ты владеешь, играешь ли ты на них в группе иногда?

Ну конечно владею, ну как — конечно, сильно слабее ребят в группе. А так -  бас гитара - я был первым басистом ТТ когда-то давно (с ней было все проще - зеркальный строй со скрипкой), гитара, клавиши все по чуть-чуть.

15 Кто создаёт музыку в группе? Принимаешь ли ты в этом активное участие, кто составляет композиторский костяк в команде?

Ну да. Худрук - я. И во всех песнях тоже есть я.  Мы в группе по большому счету единомышленники. Как это, успех - общий, а косяки на мне.

16 Какую музыку ты слушаешь кроме металлической? Это первое. А металлическая музыка, которую ты слушаешь, это только Heavy Metal, или там присутствуют другие стили?

Как бы это банально не звучало — музыки я слушаю мало. Если и слушаю, то это вышло давно, когда «все было лампово и деревья больше». Стиль для меня не важен. Нет хороших и плохих стилей, есть хорошая и слабая музыка.

17 Твоя музыкальная коллекция состоит из... компакт-дисков, винила, кассет, может быть, бобины какие-то лежат где-нибудь на дальней полке?

У меня небольшая коллекция винила. Пластинок 30, наверное, около того. И еще есть СД, но если я что и слушаю, то в основном на стриминговых площадках.

18 Спасибо за ответы. Творческих удач и настроения!

Благодарю.

https://vk.com/shadowshow_army

Фото с вк группы

CONTRAIL ARCHITECTS. Metal, Retrowave And Experiments

Что бы злопыхатели не говорили, и не писали, и не пыхтели про российский металл, что, дескать, загибается, последний час его приходит, не всё так однозначно))

Смотришь новости на https://mastersland.org/ и видишь, что группы выпускают новые альбомы, постоянно происходит какое-то движение. Более того - появляются новые команды, новые проекты.

За всеми ними не уследишь, но хоть что-то выцепляешь для себя – послушать, ознакомиться...

плейлист
https://vk.com/contrailarchitects?z=audio_playlist5653990_5%2F11beac66c075d65fdc

Один из таких - это CONTRAIL ARCHITECTS - проект Сергея Бутузова, который пригласил музыкантов и выпустил недавно целый альбом интересного «metal, retrowave and experiments».
Цитата из рецензии:
«Органичный, светлый и одновременно энергетически заряженный Heavy Power Progressive Metal сформировался незаметно и восстал из тех нескольких (многих) слоев музыкального звука, отрисованных-созданных композитором.
Где, кроме лирических клавишей, само собой, обретается еще и необходимая гитара, и понятно - эти два инструмента будут показывать здесь и сейчас музыкальную синергию».

Рецензия полностью -

https://vk.com/resurgamresponces?w=wall216331265_5208

С Сергей Бутузовым и переговорим на темы музыкального творчества, сотрудничества и, может быть, еще о чем ином...

1 - Сергей, приветствую, как здоровье, как настроение после выхода альбома?

- Настроение сейчас уже спокойное и ровное. Некоторая движуха потихоньку утихает, и я могу наконец отдохнуть и сосредоточиться на музыке. Неделька после релиза выдалась весьма жаркой. Пришлось ответить на десяток другой писем от лейблов и журналов. Честно говоря, не ожидал, что оно вот так вот все будет.

2 - Один екатеринбургский художник сказал, что у любого артиста всегда есть драма. Драма между тем, как задумывалось и как было исполнено. Цитата не точная, но смысл верный. Как ты считаешь, эта драма в твоём случае разрешилась в твою пользу, в пользу слушателей, надеюсь?

- Я считаю, что задуманное удалось воплотить в жизнь. Но знаешь, всегда хочется сделать еще лучше. Я постоянно убеждаю себя, что следующая работа непременно должна быть лучше предыдущей. Достиг ли я поставленных перед собой целей в данном релизе? Определенно достиг. Хотел бы я сделать лучше? Да, хотел был. Мог бы я сделать лучше? Думаю, мог бы, но тогда изменились бы другие критерии, например сдвинулись бы сроки или произошли иные корректировки. В итоге опять получили бы дилемму: для кого это лучше? для автора или для слушателей? Работа получилась достойной и я рад этому.

3 - Сергей, скажи, пожалуйста, как долго у тебя зрела идея написать и записать свою музыку?

- Серьезно об этом я задумался в 2019 году. С прошлых проектов у меня остались какие-то наработки и не реализованные фрагменты, и наброски, которые оказались не востребованы по тем или иным причинам. Обычно они просто где-то засунуты в закрома накопителей или записаны на обрывках листов нотных тетрадей. В конце концов, их либо переиспользуют либо благополучно забывают.
Когда подобного материала скопилось довольно много, я задумался - а что с ним делать? И решил попробовать написать несколько песен.
Первая готовая композиция появилась в конце 2020 года. Где-то в середине года она уже была полностью сделана с аранжировкой и вокалом. С этого все и началось.

4 - Вот этот альбом, читатели его слушают в данный момент. Что он для тебя : — выплеск чувств, поиграл и забыл, любимое детище в ряду других, музыкальное откровение, попытка показать себя. И музыкально, почему Power Metal, a не Death metal или Doom Metal, например?

- Думаю, сначала это был выплеск каких-то чувств и эмоций. Т.к. музыка довольно долго сидела у меня в голове. Там же и аранжировалась :) Ее нужно было срочно куда-то записать. Когда композиции обрели свое звучание, появилась концепция и это превратилось уже в любимое детище. Как видишь, все оказалось взаимосвязано. Касаемо стиля, то я не особо привязываюсь к каким-то канонам и критериям. Не понимаю, зачем вообще нужны какие-то рамки или границы в музыке? Можно, например легко добавить элементы хип хопа или джаза в песню, сделать какой-нибудь рифф в стиле deathcore или даже закинуть фрагмент с рэпчиком. Будет ли песня от этого хуже? Если это слушается, то почему нет?

Никита

5 - Важный вопрос. Как ты собирал для твоего проекта исполнителей? Расскажи, пожалуйста, кто они такие и поясни насчёт вокалистки. Мы её совсем, вроде бы, не знаем. А может знаем, но под другим творческим псевдонимом.

- Вообще, сама идея такого формата работы пришла мне в голову во времена ковида. Когда все сидели по своим домам и мой коллектив, в котором я играл в то время, фактически остановил свою деятельность. Я подумал тогда: эй, какого черта, мы не можем делать музыку, ведь есть кучи современных технологий, которые позволяют работать и создавать продукт, не выходя из дома. Так зародилась основная концепция. Вместе с ней пришло и понимание того, что можно обращаться за помощью не только к своим знакомым музыкантам, но и искать кого то, кому это интересно через интернет. И вовсе не обязательно, чтобы он жил в твоем городе или даже стране. Да и тебе можно не сидеть на одном месте, а делать музыку везде, где бы ты не находился. Оказалось, что это довольно удобно и даже продуктивно по-своему.
Я написал сначала на нескольких тематических пабликах, но там встретил не понимание такого формата работы.
Потом просто полез писать всем друзьям и знакомым. Так нашел гитариста. Его зовут Платон. Оказалось, что он играет в одной группе с вокалистом, про которого мне также, писали и рекомендовали: Никита. Мы списались, и я объяснил ребятам концепцию. Основным критерием была возможность самостоятельно качественно записать свои партии. После чего я скинул им свои уже готовые музыкальные композиции. Мы попробовали записаться. Не с первого раза, но у нас все получилось. Дело осталось за малым: найти басиста и барабанщика. Басиста нашел довольно быстро, им оказался Ярослав. Он быстро вник в основную концепцию и оперативно записал свои партии. А вот с барабанщиком вышел конфуз. Искать пришлось долго. Было несколько кандидатов, но почти у всех были проблемы именно с удаленной работой и записью. Время шло, сроки поджимали. Поэтому было принято решение писать барабаны самостоятельно. Я записал большую часть, используя пэды. Что не успел – дописал Платон. Что касается вокалистки, то нашел ее совершенно случайно в одном из тематических сообществ. Ее зовут Ateva Zilah. Она из Грузии. Там же и записывала партии.

6 - И скажи, пожалуйста, все ли приглашённые тобой исполнители смогли соответствовать твоим требованиям, все ли они справились со своей работой, с задачами, поставленными перед ними?

- Я думаю, что каждый из них справился со своей задачей блестяще. Для меня основной была концепция вклада всех участников в этот проект. Он оказался довольно многогранным с неповторимым почерком каждого музыканта. При таком подходе, когда композитор один, когда все песни полностью готовы со всеми инструментами, обычно просто берут и играют каждый свою партию. Открыл, посмотрел, разучил, записал и все - ты молодец. Я не сторонник такого подхода. Каждый музыкант обладает своими уникальными и неповторимыми особенностями исполнения. И важно эти особенности подчеркнуть. И только тогда у проекта появится свое уникальное звучание, и он начнет жить. Например, когда песни были полностью записаны, в них либо не было вокальных линий, либо они были просто в виде набросков. Я начал прописывать основные мелодии, а потом решил все это полностью отдать на откуп вокалистам. И ведь получилось намного лучше того, что я задумывал. Ребята полностью погрузились в музыку и атмосферу, и выдали прекрасный результат. С гитарными и басовыми партиями было точно так же. Очень хотелось, чтобы гитарист и басист не просто переиграли то, что им прислали, а сделали что–то свое в свойственной только им манере исполнения. Когда играют просто безликие сессионные музыканты, не отступая ни на ноту от заранее придуманной партии, сложно понять, кто из них кто, да и не запоминаются они как-то. Обычно такие песни звучат как-то не так. Вроде качественно, но в то же время довольно бездушно. Как будто играет робот. Тут же было решено отойти от стандартной игры нота в ноту и отдать партии целиком на откуп музыкантам. Результатом я оказался очень доволен.

7 - Сергей, в твоей музыке заметны влияния синт-рока и электронщины. На самом ли деле ты являешься любителем Kraftwerk или Жана Мишеля Жарре, или это специальный прием для привлечения меломанов?
Я думаю, некоторые пуристы от Power Metal скажут тебе немало "злых" слов по этому вопросу, но это их личное мнение. По-моему, получилось очень даже задорно... интересно и в слушательском, и в мелодическом плане.

- Знаешь, что тут интересно - я никогда особо не слушал ни то, ни другое. Поэтому уж точно не могу быть любителем такой музыки. Касаемо использования каких-то элементов, то я люблю поработать как с современными звуками, так и с чем-то олдскульным. В конкретно этом проекте большое количество ретро-саунда было создано намерено. Такая общая концепция звучания. Ну и, собственно, я сомневаюсь, что подобную музыку будут слушать трушные любители Power Metal. Для них всегда есть Blind Guardian или Rhapsody of Fire.

8 - Расскажи, пожалуйста, с кем ты занимался звукорежиссурой диска Guarded Cave. Ты считаешь себя специалистом в этой области? Есть ли у тебя опыт?

- Я не считаю себя специалистом в области звукорежиссуры. Я могу лишь организовать качественную запись исходника и довести его до ума, чтобы с ним можно было легко и быстро работать профессиональному звукорежиссеру, что уже полдела по сути. Пожалуй, найти того, кто сведет это все воедино, было самой сложной задачей. У меня есть один приятель, который работал со мной на моем предыдущем проекте, и я сразу же решил обратиться к нему т.к. он очень круто все делает. Но оказалось, что ввиду определенных обстоятельств, он временно прекратил свою деятельность. Я продолжил поиски. Которые привели меня к Николаю Венгражановичу. Я знаю, он очень известный человек, и много кому сводил работы. Я работал с ним впервые. Мне понравился его подход.

Платон

9 - Слушай, Сергей, сейчас, после того, как альбом вышел в свет, скажи, пожалуйста, по размышлению, чтобы ты сделал иначе? Есть такие моменты, или ты полностью доволен итоговым материалом?

- Возможно, я бы добавил больше песен и все же поработал с живыми акустическими ударными. Это, как минимум, интересно. Добавил бы больше инструментала и женского вокала. Немного переработал бы звук клавишных в некоторых местах. Возможно, сделал бы общий саунд чуть жестче.

10 - Я считаю, что у тебя, во-первых, есть музыкальное образование, во-вторых - по классу "фортепиано". Если это не так, поправь меня, и скажи где, в каких группах ты играл ранее или играешь ныне?

- Да, действительно музыкальное образование у меня есть. Только оно было получено на народном отделении. Фортепиано я осваивал факультативно в музыкальной школе, а потом учился играть самостоятельно.
У меня есть еще один электронный инструментальный проект Seasonic Wave. У него кстати недавно тоже вышел EP. Ну точнее вышел он давно, а вот до площадок добрался сравнительно недавно. Ну и, собственно, Contrail Architects. Про другие группы писать, пожалуй, не буду. На текущий момент времени они или развалились или полностью изменили свой состав.

11 - Традиционный вопрос для композиторов. Скажи, пожалуйста, что тебя вдохновляет на творчество? Это хорошее (плохое) настроение, дурная погода, чашка кофе с каким-нибудь напитком или что-то еще?

- Да многое вдохновляет. Путешествия, фильмы, книги, игры, музыка. Какая-то необычная жизненная ситуация. Чашка крепкого черного чая, посмотреть на море или горы, прокатиться на велосипеде, встретиться с друзьями.

Ярослав

12 - Ну, я думаю, у тебя ещё не улеглись чувства после выпуска альбома, но всё-таки, как ты считаешь, будет ли продолжение этого проекта?

- Я думаю что обязательно будет. Уже сейчас готовы несколько весьма интересных композиций. Они очень разнообразные и пока не объединены какой-то одной общей идеей. Но может так оно и лучше. Возможно, будет некоторая смена звучания. Хочется поэкспериментировать с различными подходами и направлениями. Так же рассматриваю возможность привлечения к работе над моей музыкой еще других музыкантов. Хочется поработать с экстремальным вокалом, и, скорее всего, он появится в новых песнях. Также будет больше гитар. Возможно, добавятся какие-то этнические инструменты. Ну и со звуковым пространством тоже поработаем.

13 - Какие клавишники в металле и рок-музыке тебе нравятся как исполнители? Ну, Джон Лорд (RIP) на первом месте... а дальше?

- Ничего не имею против старика Лорда, но мое первое место я бы все же отдал Jem Godfrey из Frost*. Просто потрясающий музыкант. Kevin Moore, Derek Sherinian и Richard Zander займут почетное второе место. Ну и оставим третье место для шредеров. Тут однозначный топ это Jordan Rudess, Janne Wirman, Oleg Smirnoff и Richard Andersson...

14 - Сергей, проясни, пожалуйста, насчёт обложки. Ее концепция была придумана тобой или ты полностью отдал её создание на откуп художнику?

- Концепцию обложки придумал я. После чего обратился к нескольким художникам для воплощения задуманного в жизнь. Искал довольно долго. Не все могли совместить именно коллаж с рисунком в том виде и стиле, в котором хотелось мне. В итоге нашел художницу, которая практически с первого раза попала и в концепцию, и в гамму, и в общий стиль. Она отвечала за все оформление релиза целиком. Т.е. не только за непосредственно обложку, но и за оформление артов страниц на различных ресурсах. Ее зовут Мария она живет и работает в Венгрии.

15 - Ну, на этом будем тормозить. Желаем тебе творческого настроения и сил, чтобы превращать его в музыку для нас, слушателей! Спасибо за уделенное время!

- Спасибо за интервью! Удачи!

https://vk.com/contrailarchitects

INFERNUS PRESENCE. "Когда дорвался до Dimmu Borgir и альбома “Stormblast”, то понял - вот оно моё, родное..."

Самая упёртые исследователи Black Metal утверждают, что в стиле существует около 23 противоречий. Но это шутка - противоречий основных, я думаю, только два - между True Black Metal и Melodic Black Metal.

Представители первого лагеря иногда (когда у них есть время на это), утверждает, что вторые - это вообще не Black Metal, а например Dark Metal с соответствующим вокалом – скримингом.

Попробуем узнать об этом явлении от музыканта проекта INFERNUS PRESENCE.
Музыка здесь блэковая, сложная, мелодическая, явно с симфоническим уклоном, но присутствуют особого вида скриминг и достаточно мрачная атмосфера.
То ли средневековый пыточной камеры, то ли древнего склепа...

1 - Дмитрий, приветствую тебя, как у тебя творческое настроение, здоровье?

- Приветствую! Отлично, отлично.

2 - Моё введение ты прочитал, скажи пожалуйста, чтобы ты ответил True Black металлистам, если бы они сказали, что у тебя не Black Metal, а что-то такое типа Dark Metal.

- Я бы ответил, что они не узнали бы, что такое блэк-метал, даже если бы он свалился им на голову. )
Но это, скорее, так, просто чтобы поддержать холивар. В действительности же мне всё равно, считает ли кто-то мою музыку блэком или нет. Более того, отчасти я и сам придерживаюсь такого мнения, поскольку поддерживаю определение блэк-метала, высказанное Варгом Викернесом: тот самый блэк-метал, который мы все знаем и любим (или не любим) - это строго норвежская сцена, образованная “Внутренним чёрным кругом Норвегии”, и строго в период с 92-го по 94-й годы. После развала “Внутреннего чёрного круга” и обретения всемирной славы блэк-метал умер. С тех самых пор и по нынешний момент мы наблюдаем духовную некрофилию, культурную апроприацию, подражание, клоунаду, симулякр - называть можно как угодно, но суть одна.
На этом моменте, думаю, даже трушники взвоют, что это слишком узко, ведь каждый уважающий себя трушник просто обязан вспомнить хотя бы про LLN. Но путь расширения границ не имеет конца, и если мы идём по нему, то нам хотя бы следует помнить, откуда мы вышли и зачем вообще пошли по этому пути - иными словами, о центральной идее. На мой взгляд, центральная идея блэк-метала, когда он был ещё жив, состояла в духовной и творческой свободе. Ярлык такой идее может быть нужен лишь для упрощения процесса коммуникации. Именно в этих целях я и использую ярлык “блэк-метал”, хирургическая точность классификации же меня не интересует.
Судя по тому, что при моих традиционно околонулевых бюджетах на продвижение мою музыку всё же кто-то слушает, и люди обычно сразу понимают, чего они могут ждать от Infernus Presence, в позиционировании я всё же не ошибаюсь. Ну, может быть, почти не ошибаюсь.

3 - А теперь скажи, пожалуйста, что в твоих треках относится именно к стилю Black Metal?

- Конечно же, в первую очередь - следование центральной идее блэк-метала, которую я озвучил в ответе на предыдущий вопрос. При написании песен я стараюсь не ограничивать себя жанровыми, цензурными или какими-либо иными рамками, а просто пишу то, что пишется.
Если же говорить про форму, то я бы выделил нарочную шероховатость звучания и композиционную медитативность на грани погружения слушателя в транс как характерные для блэк-метала черты.

4 - Недавно Нергал из Бегемот сказал, что очень много металлической музыки, которую он слушает, выглядит большей частью роботизированной. Как ты считаешь, это относится к твоей музыке хоть в какой-то мере или нет?

- Зависит от того, что имеется в виду под роботизацией в данном случае. Использование электронных музыкальных инструментов, сэмплов, цифровой обработки? Всё это есть в Infernus Presence, так что да, с этой точки зрения моя музыка роботизирована, причём практически полностью. Если имелось в виду, что в этом есть что-то плохое, то лично я не вижу ничего дурного в использовании современных технологий. Людям свойственно переходить на использование новых перспективных технологий, несмотря на их несовершенство и первоначальную неспособность выдать столь же качественный результат, что и проверенные временем традиционные технологии. Время идёт, технологии совершенствуются, и на каком-то этапе своего развития новые технологии начинают превосходить традиционные во всём, включая качество результата. Чтобы это произошло, надо только не чураться новых технологий, а пользоваться ими и развивать. Это и есть настоящий прогресс, а противящийся этому - и есть настоящий мракобес и луддит. Не вижу особой разницы между мракобесами, расшибающими лбы в молитвах о здоровье, когда это самое здоровье запросто можно поправить медицинским вмешательством, и мракобесами, молящимися на тёплый ламповый звук и игру на реальной гитаре, когда речь идёт о жанре, в котором виртуозные и захватывающие дух гитарные партии, мягко говоря, не являются основным элементом.
А вот аспект моей музыки, которого роботизация никак не коснулась - это сонграйтинг. И не коснётся, потому что сонграйтинг - моя самая любимая часть работы над музыкой.

5 - Последней твоей работой является кавер на трек группы Lake Of Tears - Demon You / Lily Anne. Скажи, пожалуйста, как случилось, что ты написал этот кавер? Ты хорошо знаешь творчество этой группы? Тебе кто-то предложил написать этот кавер? Что-то иное, может быть, подтолкнуло?
Честно говоря, я считаю, что это неплохой кавер, и именно кавер в моём понимании. Он не должен быть стопроцентной копировкой, а попыткой показать своё видение этой чудесной композиции.

- Когда я услышал эту песню впервые, то сразу отметил для себя её блэковый потенциал, если так можно выразиться. Дополнительно подстегнул мой интерес к этой песне кавер Draconian, который, на мой взгляд, раскрыл её атмосферу. Мне захотелось развить эту тему в сторону оккультной звуковой образности, но долгое время я молча носил эту идею в себе - просто руки не доходили. А как-то раз рассказал об этом своей жене, и она мою идею горячо поддержала. Так и получилось. )
Что же до степени моего знакомства с творчеством Lake of Tears, то, признаться честно, глубокого знания их дискографии я не имею, как-то так сложилось. Пожалуй, полностью я слышал, помню и ценю только альбом “Forever Autumn”, в рамках которого означенная песня и увидела свет. Остальные альбомы - ну так, урывками.

6 - Когда ты на бандкампе отключал оплату и выставлял музыку бесплатно, много ли у тебя было скачиваний? Честно-откровенно я даже пожалел, что не успел скачать твой полноформат, потому что, во-первых, хотел познакомиться с музыкой в её настоящем виде - wav или flac, а во-вторых, я считаю, что это крутой Мелодик Блэк.
Ну а сейчас можно скачать за не такие уж и большие деньги…

- Благодарю на добром слове. Честно, не скажу насчёт количества скачиваний, специально я за этим не следил и никаких уведомлений не получал.
Я всегда позиционировал свой Bandcamp исключительно как способ оценить моё скромное творчество чеканной монетой, не более. Есть масса способов слушать мою музыку бесплатно в каком угодно качестве, и я не возражаю против этого. Ввиду этого Bandcamp как способ раздавать музыку бесплатно попросту не имеет смысла.

7 - Дмитрий, у тебя в композициях встречается женский вокал. Расскажи, пожалуйста, кто это поёт, есть ли у этой вокалистки музыкальное образование, или просто на Руси певческих талантов валом?

- Партии женского вокала в моей музыке исполняет моя жена Алиса. Собственно, они и появились после того, как мы поженились. )
Алиса в своё время брала ряд уроков вокала у некоторых учителей (в отличие от меня, хе-хе), в детстве занималась в музыкальной школе и пела в ансамбле. Ну и, безусловно, она талантлива. Ей интересен и оперный, и эстрадный, и экстрим-вокал, и она могла бы раскрыться гораздо сильнее, если бы я её не задвигал своим нудежом про “концепцию релиза/трека, которая не предполагает много женского вокала”. Надеюсь, в будущем у меня получится разыграть карту Алисы наилучшим образом, потому что она не устаёт напоминать мне, что слушатели часто указывают именно песни с её участием как наиболее удачные. )

8 - Конечно же, я послушал твои треки и был удивлён, насколько сильно и образно были сделаны оркестровки и аранжировки некоторых композиций. Ты это сам делаешь такие вещи? И мне кажется, что у тебя есть музыкальное образование. Я прав?

- Огромное спасибо за лестный отзыв! Да, я всё делаю сам, с помощью электронных музыкальных инструментов. Правда, на “Douce Dame Jolie” Алиса мне помогла с партией солирующей флейты, флейта там живая.
Насчёт моего музыкального образования - жаль разочаровывать, но его у меня нет. В отличие от жены, я даже в музыкалку никогда не ходил. )

9 - Какие музыкальные инструменты ты используешь для записи треков?

- Трушники, приготовьтесь! Держите свои кожаные штанишки, чтобы те не лопнули, сядьте и заранее накапайте себе валидол. Готовы? )
За редким исключением, я использую только электронные музыкальные инструменты и пишу музыку сразу в DAW (да-да, FL Studio, вот это вот всё, а вы как хотели?). Гитарные партии тоже эмулируются. Точнее будет сказать, что моя гитара - это Prominy V-Metal. А за обработку её звука отвечает конечно же Guitar Rig.
Единственным инструментом, с которым я взаимодействую физически, является пятиоктавная миди-клавиатура M-Audio Oxygen 61. Она служит мне верой и правдой вот уже десять лет, и на ней было написано всё, кроме самой первой демки. Мне действительно очень жаль рушить чьи-то взрощенные на Burzum представления о том, как выглядит блэковый one-man-band, но и врать я не вижу смысла.
Впрочем, давным-давно, когда я был юн, наивен и верил в групповой формат работы над музыкой, я играл на электрогитаре. Вроде бы даже что-то получалось, и вроде бы мне это даже нравилось. Так что есть некоторая вероятность, что в будущем (не в ближнесрочном) я снова возьмусь за электрогитару и буду записывать свои партии вживую. Может быть, даже соберу живой состав и начну давать концерты. Всё это не исключено, но и далеко не факт, конечно.

10 - Дмитрий, на метал архивах указаны характеристики твоей музыки - среди прочих – ambient. Когда ты использовал такие темы, видимо в раннем творчестве?

- На мой взгляд, в моей музыке и сейчас немало эмбиентной составляющей. Но эта характеристика действительно скорее относится к Infernus Presence образца 2010-2014 годов, в тот период было немало экспериментов с эмбиентом.

11 - О технических сторонах музыкального творчества. Как ты обрабатываешь свой вокал и обрабатываешь ли ты его вообще?

- Безусловно, обрабатываю. Без обработки это было бы неслушабельно. Точнее, ещё менее слушабельно, чем с ней. )
Помимо стандартных вещей вроде выравнивания частот и панорамирования, я обычно люблю навесить на свой вокал дисторшн и реверб, время от времени балуюсь дилеем. В этом деле мне помогает упомянутый выше Guitar Rig.

12 - Вот вопрос, в общем-то из первых, который должен был прозвучать, ну так получилось. Дмитрий, у тебя немало синглов и один полноформат 2019 года, а когда ты сядешь за запись своего очередного альбома или ты будешь ограничиваться синглами, как это делают многие даже крутые группы.

- А кто сказал, что я ещё не взялся за запись очередного полноформата? )
Но пока пишется лонгплей, в голову лезут разные идеи, которые не вписываются в концепцию готовящегося альбома, но и хоронить их как-то жалко. Отсюда и синглы.
Следующий полноформатный альбом я планировал выпустить в 2020 году, к 10-летнему юбилею проекта, но этим планам не суждено было сбыться, потому что я не властен над своими творческими кризисами, увы.
Да и вообще, стахановские темпы в духе “по LP в год” - это не моё. Если я за год хотя бы три песни напишу и доведу до презентабельного вида - это для меня уже большой прогресс.

13 - История дальняя и близкая. Как ты пришёл к Black Metal и с чего начинал свое знакомство с музыкой? Наверное, КИШ и Гражданская оборона... ну там Ария может быть )))

- Отечественная музыка как-то в основном прошла мимо меня. И я привык считать, что по большому счёту ничего не потерял, хотя по мере взросления всё же стал относиться лучше к отечественной музыке, включая перечисленных её представителей.
Более-менее серьёзное увлечение музыкой для меня началось с Rammstein (конечно же, самое любимое - это альбом “Mutter” и всякие отдельные народные хиты типа “Du Hast”) и Nightwish (конечно же, с Тарьей, без неё группа умерла). Какое-то время я врубался исключительно в NDH и пауэр-метал, а также готик-метал с женским вокалом. На дворе стоял благословенный 2007 год.
В следующем году я выпустился из школы, пошёл учиться дальше, попал в местную метал-тусовочку, и это не могло не отразиться на моих музыкальных вкусах. Постепенно я стал открывать для себя другие жанры метала, пока мои руки не дошли до блэка. Честно сказать, в блэк-метал я врубился не сразу - отторжения не было, но и особого интереса тоже не возникало. Но когда дорвался до Dimmu Borgir и их альбома “Stormblast”, то понял - вот оно моё, родное. Пожалуй, этот альбом и следует считать моей точкой входа в блэк-метал.

14 - Большая ли у тебя сейчас коллекция музыки в физическом формате – кассет, компакт-дисков, может быть винила?

- Моя коллекция начинается и заканчивается на собственном диске “Bury Yourself To Obscure The Sun” - единственный мой релиз на данный момент, который вообще выходил на дисках. ))
В остальном, с коллекционированием физических носителей музыки у меня как-то не сложилось. Признаю, что в возможности пощупать некий артефакт что-то определённо есть, но всё же предпочитаю стриминги ввиду их удобства и доступности.

15 - Слушай, у тебя на странице в ВК часто фигурирует какой-то чёрный кот. Это твой кот или позаимствованный у соседей? Если это твой кот, как его зовут и будешь ли ты его и дальше постить в ВК?
Ты хоть пости его с какими-нибудь цитатами от норвежских блэк металлистов, что ли... Так будет круче, перепостов будет больше. Ну это маленький совет))

- Это кот, позаимствованный из фоток в Интернете. И это практически наверняка не один и тот же кот. )
Если честно, мне даже не приходило в голову, что чёрные коты стали моей фишкой. Это интересно.
За совет про цитаты норвежских блэк-металлистов спасибо, тоже занятная идея. Правда, если я возьмусь делать посты с цитатами, то наверняка 99,9% этих постов будут содержать цитаты Варга Викернеса (я его даже в этом интервью косвенно процитировал, хе-хе), и в этих условиях уже нельзя быть уверенным насчёт большого количества репостов - всё-таки, уж слишком сильно у многих от Варга попка горит. ))

16 - Был рад представить нашем читателям и слушателем твой проект. Спасибо за уделённое время, желаем тебе творческого угара, в котором ты запишешь ещё немало black металлических композиций!

- Спасибо за пожелания и интересные вопросы! Успехов!


https://vk.com/infernuspresence

МАРКИ. "Мы писали все хорошее в атмосфере анархии"

Вот так ходишь-бродишь по просторам интернета и раз! - вдруг встречается нормальная команда.

И не так-то редко это происходит, но чтобы происходило это почаще, советую такой ресурс как https://mastersland.org

Здесь регулярно публикуются новости, где можно найти что-то интересное или ОЧЕНЬ интересное.

Например, для меня интересное - это группа МАРКИ. За плечами - несколько альбомов, интересный звук, прикольный микс рока и хэви, да и просто приятно послушать.

Включил их свежайший альбом 2022 года. Как минимум - достойны внимания!

Вот вам плейлист, включаем, слушаем...

Сегодня побеседуем с вокалистом и руководителем группы Борисом.


1 - Борис, приветствую, как дела, как здоровье? Поздравляю с выходом нового альбома!


- Спасибо большое, это главный праздник для музыкантов, рождение коллективного творческого ребенка!


2 - Борис, практически никогда не спрашиваю, но в данном случае интересно стало, а что означает название вашей группы? МАРКИ - это филателия? Или какие-то другие значения этого слова вы имели в виду?


- Здесь нет никакого смысла! При выборе названия мы хотели занять последнее простое существительное из ещё не занятых в словаре. Хотя иногда теперь всплывают "конкуренты", у нас бывают конфликты в каталогах на стриммерах, но, кажется, мы были первыми! Вообще нам подходит - мы представляем разные "марки" рока, сложно определить жанр.


3 - Знаешь, я уже посмотрел, вы выпустили шесть альбомов, сейчас наши читатели включили плейлист вашего свежего альбома. Мой вопрос вот такой: слушай, из тех альбомов, какой бы ты ещё порекомендовал для прослушивания?


- Скорее их четыре, с "оригинальными" песнями. Очень рекомендую сборник перезаписанных ранних песен "На перемотке" и наш "главный" альбом "Марсианская ССР".


4 - Борис, ну а здесь место для того, чтобы ты мог рассказать о музыкантах, которые сейчас играют в группе... И скажи, пожалуйста, этот состав уже держится долго или претерпевал какие-то изменения за годы?


- Да, мы играли с разными музыкантами, больше всего было басистов, они все влияли на харизму группы на концертах и записях. Сейчас мы несколько застыли в переходном периоде. Всегда завидовал легендарным группам, которые в первоначальном составе держались друг за друга. Ведь, несмотря на все распри, они те, кто создавали эту музыку вместе.
Борис Фомин - гитара, вокал
Илья Чистяков - гитара, вокал
Василий Василич - бас, бэк-вокал
Алексей Гущин - барабаны


5 - Смотри, группа - четыре человека, у каждого есть своё собственное мнение - не может не быть - это же музыканты! Как людям нужно вести себя, чтобы держаться в группе? В чем секрет нормального взаимодействия, ПРОДУКТИВНОГО взаимодействия по-твоему? Диктатура, анархия или что-то иное?


- Думаю, единого рецепта успеха нет. По моим ощущениям, российские группы более стабильны в режиме диктатуры. В конце дороги прославленный лидер с акустической гитарой и стихами остаётся в сопровождении невыразительной молодежи. В коллективе нет ничего важнее эмпатии, понимания, НО это не относится к творческим людям, это, вежливо говоря, особый склад личности. Мы писали все хорошее в атмосфере анархии, пытаясь немного ее систематизировать "на пленке".

6 - Только посмотрев на название ваших треков из свежего альбома, понимаешь, что название-то сложные, ну можно сказать и авангардно поэтические...
Каких тем вы касаетесь в ваших текстах, кстати говоря?


- У нас очень мало песен "со смыслом", кроме редких сатирических. Музыка абстрактна по определению, наши тексты - ее часть. Иногда случайно получаются "умные" образы. Последний альбом больше про любовь и про переживания человека, очень хотелось сделать и такой. Предыдущие больше про что-то из смеси мистики и конспирологии, но последнего в последнее время и в реальности перебор.


7 — Борис, скажи, пожалуйста, я вот заметил, что в этом альбоме вы применяете металлические музыкальные подходы. Скажи, а раньше вы их использовали или всё было более традиционно?


- Прямо хэви-метала у нас не было. Но раньше у нас было немало припанкованного метала и альтернативы. Но никогда полностью, мы звучим сравнительно "мягко".


8 - К суровым жизненным реалиям. Я прекрасно понимаю, что для того, чтобы заниматься музыкой, нужны серьёзные финансовые вложения.
Это увлечение не из дешёвых. Ну приблизительно, ты можешь сказать, насколько оно недешёвое, это хобби...


- Если отбросить инструменты (их всегда можно продать, "покидая дело", и возместить расходы), то можно обойтись и скромными затратами. Можно сделать дёшево/круто и богато/отстойно. Все идет от души, потом от бюджета. Для нас запись - чистый убыток - пока нет механизмов, как ее окупить. Но это и чистый положительный эмоциональный результат - порадовать тех, кому это интересно, новой рок-музыкой на русском языке.


9 - Давай пройдёмся по альбому. Первый трэк - Шоссе во тьму, (круто, забойно!) - тебе не кажется, что вы дезориентируете слушателя этим Хэви-металлическим боевиком или это у вас концепт такой, сбить с толку?


- Кажется, конечно! Цели дизориентировать не было, это РАЗГОНЯЛОЧКА. Когда мы начинали писать песни для альбома, не было никакой концепции. Разве что параллельно была идея собраться на студии, придумать песни на ходу и сразу записать их "полными жизни". Это были "Реквием" и 'Эдема острова". Но нас не устроил результат, и мы оформили их профессионально.


10 - Скажи пожалуйста, а твоя лично какая любимая песня в этом альбоме и почему? Может быть от того, что ты вокально в неё много вложил?


- Все песни любимые, в сочинение и запись вложено все, что, лично у меня, оставалось - время, душа, самоотдача. Две самые любимые у меня - "Созвездие 03" и "Под проливным звездопадом".


11 - Борис, я отметил, что в вашем альбоме есть влияния блюз-рока. Как ты относишься к этому стилю, и кто у вас такой любитель блюз-рока?


- Главный любитель, наверное - я. У меня начиналось все с метала - Ария, mp3-диски Manowar, Helloween, Metallica, Megadeth и много других. Потом панк, потом блюз. Любимым музыкантом долго был и остаётся Gary Moore. А вообще последние годы мы с главным соавтором Ильёй Чистяковым сходились во вкусах любви к Avenged Sevenfold и Joe Bonamassa, это оказало влияние на наш диапазон.


12 - Где, в какой sound-лаборатории вы делали звук, кто вам писал и сводил альбом?


- Нам комфортно было записывать барабаны и часть гитар на старой московской студии Gigant records с Александром Кондратьевым. Бас, гитары, вокалы - в основном, в домашних условиях. Сведением занимался очень-очень хороший звукорежиссёр Михаил Черницкий. Он отказался называться для нас саунд-продюссером, потому что не участвовал в аранжировках и записи, потому был в роли саунд-инженера.

13 - Борис, вот такой есть шанс - тебе самому себя оценить как вокалиста. Тут можно и немного преувеличить, а можно и честно сказать... Пожалуйста, дай себе характеристику...
Просто вчера слушал в вк некую музыку, она была довольно-таки неплохая, но вокалист у ребят был, ну скажем, слабенький, на любителя. Вокалист — это не просто фронтмен, это и важная музыкальная составляющая...


- Думаю, мне точно есть куда стремиться.
Знаю, как научиться тому или иному управлению звуком, но не хватает времени для занятий и практики. Стараюсь оставаться собой, выражать голосом все, что хочу эмоционально. Раньше мне говорили: "не тяни себя ...", у тебя красивый низкий регистр. Записал вокал в низком регистре на альбом, звукореж пожурил, что ему было очень сложно работать с вокалом в этом регистре! Раньше я орал совсем не правильно, выплевывал связки, звукачу нравилось. Теперь ору без напряга и просадок голоса, но, говорит, слишком олдскульно стало, не то. Никого не слушать. Вечное движение.



14 - Борис, расскажи, пожалуйста, о ваших ближайших концертных планах. Вообще - зима - время для концертов тяжёлое, или наоборот — полегче? Как ты считаешь?


- Пока думаем над этим! Мы приостановили живую деятельность до момента выпуска альбома, сейчас у нас стадия переосмысления, пауза затянулась... Конечно, хотелось бы, но очень желательно, чтобы это было действительно востребовано!


15 - Ну на этом можно финализировать, желаю вашему коллективу успехов, полных залов и людей, которые не обязательно стали бы фэнами, но с интересом и удовольствием послушали бы вашу музыку!

- Благодарствую, и вам не хворать! Всем, кто дочитал до этих букв — желаю постоянно ИСКАТЬ и находить свою любимую музыку. Потому что сегодня она одна, а завтра - может быть другая. Движение это жизнь! Открывайте для себя новое!


https://vk.com/markiband



 

GOSUDAR с явной и дерзкой мощью

Death Metal – это подразделение металла очень многообразно, оказывается) В нём, как в глубоком черном океане, встречаются самые разные течения, как по скорости исполнения, так и по драйву, и вокальному надрыву.
Ну это, конечно, актуально для дэтстеров, металлистов, увлечённых своей музыкой, они как раз могут различать все эти нюансы в этом жестоком, не побоюсь этого слова, молотилове.

Сегодня поговорим о группе GOSUDAR, которая с явной и дерзкой мощью сочетает неторопливые темпы и удушающие приемы)
GOSUDAR работает с 2018 года, и команда уже завоевала значительное внимание слушателей.
За плечами несколько, демо, сплитов и, самое главное, - полноформат Morbid Despotic Ritual 2021 года.

Включаем плейлист, читаем интервью...

Сегодня пообщаемся с гитаристом Сергеем.

1 - Сергей, привет, как дела, как настроение перед Новым годом?

Привет. Это бесспорно был тяжелый год, но есть осознание, что мы проделали много работы. И от этого есть чувство завершения цикла, это, я считаю, самое важное чувство в канун этой даты, потому что оно позволяет чувствовать, что все усилия были не зря.

2 - Я посмотрел вашу дискографию, и заметил, что вы всегда хорошо работали с лейблами.
Дело в том, что сейчас, в цифровую эру можно вообще выкладывать альбомы, синглы на бандкамп и этим ограничиваться. Но у вас я вижу положение и задачи совершенно другие, расскажи, пожалуйста о ваших установках на сотрудничество с лейблами. И вы обязательно выходите на физический формат, получается? Это так?

- Андерграунд изначально держится на продаже физических носителей (диски, кассеты, винилы), обладая верной аудиторией, которая следит за лейблами и группами. Я бы сказал, что вокруг каждой единицы андерграунда собирается преданная аудитория, которая поддерживает группу или лейбл покупкой физического релиза. Так и в нашем случае: Rotted Life и Me Saco Un Ojo Records изначально сконцентрированы на издании релизов на носителях, стриминги для них имеют второстепенную роль в какой-то мере - отношение к этому я бы на их месте изменил. Но андерграунд в каких-то вещах весьма консервативен, особенно когда дело касается технологий. Так что издание всех наших релизов было инициативой лейблов в первую очередь.

3 - Вы сейчас работаете в формате трио, это так случайно получилось, или эта установка была с самого начала? Кто сейчас играет в группе?

- Не искать басиста было изначальным нашим решением - мы легко нашли технический выход - я сплиттером растягиваю сигнал, и одна ветвь идёт через октавер и два перегруза в басовый усилитель. Пускай это не даёт именно настоящий бас, какой он есть при басисте, но всё равно заполняет низкие частоты, образует давящую волну - ну и кстати добавляет читаемость гитарам на живых концертах, потому что настроить бас правильно и усадить его в микс - это не всем басистам под силу. Отчасти это одна из причин, почему у нас нет отдельного участника. А вторая - это наше желание мобильности - как творческой, так и касательно транспортной/организационной и т.д. Сейчас Gosudar - это Сергей, Вадим и Вячеслав - он пришел на замену Ренату в апреле, который записал все релизы с нами.

4 - Сергей, ваша музыка мощная, крутая, но довольно медленная.
Как вы вышли на такой тягучий дэтовый саунд? Кто повлиял на ваше становление из грандов?

- Ты знаешь, это скорее особенность восприятия - мне не кажется она медленной, я бы сказал, что она динамичная - очень много смен темпов, динамических разворотов, каких-то ломаных риффов, которые де факто являются не квадратными, но в результате укладываются в 4/4 - что на подсознании (я уверен) влияют на восприятие. Конечно же, мы имели перед собой примеры как современных групп типа Spectral Voice, Mortiferum, Fetid, Blood Incantation и др., так и класску - Incantation, Morbid Angel, Disembowelment, Paradise Lost (первый альбом). В конце концов, я считаю, что любое становление в метале нужно начинать с Black Sabbath.

5 — ...И даже одна ваша композиция была записана на американский сборник Doomed & Stoned in Russia (Vol. 2) (Doomed & Stoned Records, digital, November 2021). Как вы сконтактировали с конторой из Портленда, которая выпускает эти сборники? (Благое дело люди делают. Истинные патриоты Doom и Stoner.)
Это они на вас вышли или вы проявили инициативу?

- Нам написал Антон Брюков, и предложил поучаствовать в сборнике - как я понимаю, он помогал иностранцам в формировании плейлиста. Поэтому это нетривиальная история, в которой нам было приятно поучаствовать, и которая не предполагала от нас никаких усилий.

5-1 – Проявляют ли к вашей музыке любители Doom Metal, или вам по барабану, кто вас слушает? В смысле вы отслеживаете такие темы?...

- Столько всего смешалось, что я принял решение не смотреть и не изучать, кто нас слушает. Это абсолютно бессмысленно для нас. Я лишь надеюсь, что эти люди либо слушают хорошую музыку, либо могут о ней узнать через нас.

6 - Крайняя ваша работа - это сплит, который издал лейбл "Me Saco un Ojo Records", ну я как раз подумал, что это колумбийский какой-то лейбл, а потом смотрю — английский. Расскажи, пожалуйста, о том, как вы решились на этот сплит, он будет в физическом формате?

- Летом 2021 года мы заехали в студию, чтобы записать две песни. С этими записями мы обратились к Джейсону из Rotted Life (который издавал наше демо и дебютный альбом Morbid Despotic Ritual), что мы хотим использовать эти песни для сплита с какой-либо группой, и поручили поиск ему. Через какое-то время он вернулся к нам с ответом от Malignant Altar - это нас очень порадовало, потому что это очень крутая группа и демка 2019 кайфовая. Потом зимой 2021 у них вышел альбом на Dark Descent Records, который еще более крутой. Загвоздка была лишь в том, что MA должны придумать и записать треки для этого релиза, и что нужен второй лейбл, потому что по задумке Джейсона этот релиз будет покрупней нашего альбома. И вот, как-то вечером, мне написал Хесус из MSUO Records, и спросил, планируем ли мы какой-то релиз, потому что он послушал альбом, и очень хотел бы посотрудничать с нами. Тогда-то мы и связали его с Джейсоном, и они уже договорились между собой: Rotted Life эксклюзивно издаёт диски и кассеты, а также занимается дистрибуцией трех видов винила на Центральную и Южную Америку, а Хесус берет на себя Европу и Азию.

7 — Народ интересуется, о чем ваши песни? Это тексты на исторические темы как я понял, и местами мифология. История каких стран и континентов?

- В наших текстах мы исследуем понятие Власти, как чего-то трансцендентного, выходящего за пределы привычного политического понимания этого термина. Поэтому какие-то реальные исторические персоналии не имеют важного значения для нас, хотя мы и использовали в первом альбоме образы Ивана Грозного, Нерона, Кориолана, Генриха VIII, Наполеона - но речь все равно о другом. Главный лейтмотив  - это трансформация человека, погруженного в эту метафизическую субстанцию Власти, и то как она влияет на него и превращает в нечто запредельное для этого мира, в нечто антиматериальное, антикосмическое. Это сгусток энергии, который можно ощутить на себе. Это чистое осознание воли. Метафизическая катастрофа. Онтологический кошмар. Знаю, на первых порах мы использовали образ Ивана Грозного, но лишь потому что он подтверждение нашей теории - власть пришла ему в видении, наркотическим дурманом. Потеря человеческой формы. Вечное Царствие. На земле и на небе.

8 - Сергей, в некоторых местах указано, что ты не только гитарист, но и вокалист. То есть где-то тебя на подпевках можно услышать на альбомах, или ты на концертах чисто даёшь жару?

- Боюсь, что это тянется с первой демки, где я спел заключительную часть в Anathema. Но петь я не умею, поэтому это больше не повторилось, и пусть эта графа тянется за мной в качестве указателя, что тексты пишу я.

9 - Сергей, сколько у тебя сейчас дома гитар, и сколько ты используешь инструментов обычно для записи альбома? Что за фирмы?

- У меня 5 гитар: Gibson RD Standard 2010, Gibson Les Paul Standard 1977, Epiphone Firebird (sic!), Grover Jackson Soloist 1996, BC Rich Bich NJ Series 1984. Все релизы Gosudar я записывал на Джексоне, ну и конечно же не стоит что-то выдумывать, для записи нашего дез метала достаточно одного инструмента. Вадим, например, использовал на записи альбома BC RIch Warlock 1989 вроде, на сплите же использовал японский Jackson Professional 90-х годов.

10 - Я уверен, у тебя есть и акустика. Какие песни ты играешь под акустическую гитару, кроме "В лесу родилась ёлочка"? Есть ли в твоём акустическом репертуаре какие-то угрюмые дворовые песни?

- Хех. Да, 6-я гитара у меня - это классическая гитара. Но вместо "В лесу родилась елочка" я играю "Всё идёт по плану" – все сами знаете кого. Это первое, что я научился играть на гитаре.

11 - Обыкновенно я спрашиваю насчёт концертов, когда они будут. А сегодня могу сказать, что у вас концерт, бог даст, будет четырнадцатого января. С кем вы выступаете и почему вы придаёте такое большое значение этому концерту?

- Мы выступаем с Anotherside (это очень прикольная группа - мы играем с ними уже не первый раз), и Cryptic Dissolution (новая группа на базе Constrained Ferocity - я всегда рад появлению новых групп у нас в стране). МОЯ МЫСЛЬ ТАКОВА -  дез метал группам в нашей стране нужно сплотиться в одну сцену, нам абсолютно нечего делить и за что-то спорить, при должном старании, каждый сможет найти своё место. Ну и наши концерты, особенно презентации, для меня так важны, потому что они концептуально выстроены мной, они являются частью общей картины мыслей и идей, транслируемых нами. Для меня это не просто гиг,  а что-то, что вкладывает какой-то элемент в общую картину метал культуры нашей страны, да и не только. Я в это верю. Поэтому для меня так важна идея поддержки локальной сцены и групп. Я бы предложил такой список, на кого стоить обратить внимание в нашей стране (и если вы сможете дополнить - я буду признателен и всегда рад узнать новые крутые группы): Pyre, Grond, Anotherside, Bitter Loss, Cryptic Dissolution, Dig Me No Grave, Tarpan, Caustic Vomit, Necrectomy, Rotten Scalp, Gravegod, 7H target, Cist, Morbital, Katalepsy, Wombripper, Cenobite, Infiltration, Critical Extravasation, Fetal Decay, Aborted Fetus. Наша группа GOSUDAR тоже в списке))

12 - Само собой, я не мог не обратить внимание, на ваши обложки, они все очень крутые и запросто могли бы пойти на формат винилового диска. Я даже знаю, кто вам их рисовал, потому что такие вещи забыть невозможно, серьезно... Расскажи о вашем сотрудничестве с Нестором Поварниным. Я знаю, это очень увлечённый и профессиональный художник, настоящий Мастер.

Нестор рисовал нам обложку альбом Morbid Despotic Ritual и оформление для сплита - это всё было выпущено на кассетах, дисках и виниле. Мы связались с Нестором в марте 2020 года и договорились об обложке для альбома. Важная составляющая часть сотрудничества с художником, когда твое видение совпадает со стилем и фантазией художника - ты просто просишь его написать картину, а не мучаешься с ТЗ и следишь за выполнением каких-то мелких деталей. С Нестором у нас произошло полное попадание в цель: он легко смог уже дважды отобразить основной наш лейтмотив, что я описывал выше - трансформацию человека под воздействием Власти. В первый раз это человек: можно найти очень много анатомический деталей, начиная от гениталий, заканчивая суставами и носовыми впадинами. Для сплита же он каким-то магическим образом нарисовал для нас заглавный трек - Mortified Transformation - это логическое продолжение картины MDR: человек - бог - смерть. И вот уже мертвый бог в процессе разложения формирует мир, в котором новая жизнь зарождается копошащимися в агонических кратерах червями.

13 - Ну и пока это ещё предновогоднее интервью, скажи пожалуйста, будете ли вы выступать на новогодних утренниках? Не обязательно в составе металлической группы, а может быть, как музыканты в составе сопровождения каких-нибудь аниматоров, ну и так далее…

- Никто из группы никогда в этом не признается другому участнику...

14 - На этом будем финализировать, желаем вашей группе дальнейшего развития, хороших сцен, побольше слушателей на концертах, новых идей и альбомов!

- Спасибо за интервью. Слушайте музыку, читайте книги и поддерживайте любимые группы.
 

https://vk.com/gosvdar

https://gosudardeath.bandcamp.com/