UNSU - Darkest In The Sun - MHP 19-324 - MORE HATE PRODUCTIONS
«...мясорубочный микс на самой дьявольской скорости...»
Недавно только писал отклик на брутально-металлический сплит NERVOUS IMPULSE/ ANuS/ UNSU, который также выходил на MORE HATE PRODUCTIONS.
О французской группе из Лилля UNSU там было сказано немало добрых слов: и то, что 7 сковородок из ада прихватила, и, например, цитата «Раскачивая темпы от медленного думового болота в панк-анархическую бездну гитарного брутального дестроя, команда уверенно держит штурмовое знамя...» Трудно не заметить... Но только могу сказать, что на ДАННОМ альбоме нет никакого думового болота. Brutal Death Metal/Grindcore - вот она - эссенция этого диска. Ну, тем ценнее этот артефакт. Здесь могу фиксировать только мид-темповые качевые нарубленные куски. А сама группа так позиционирует себя так - "Modern Grindcore with catchy riffs, mosh parts and F....NG BLASTS ALL THE WAY !"
Напомним историю UNSU. Исполняют уже 11 лет, с составом указанным в буклете - четыре человека, замечу, три человека и поменялись всего-то за все время. Стабильность, мне кажется, высокая. Французы потому и имели больше времени на репетиции и написание материала. Потому эпишки, сплиты, полноформаты — две штуки — один сабжевый, все шло в дело, а точнее на фабрики, где печатаются диски и потом двигалось по дистро-каналам к металлической публике, жаждущей экстрима.
И сразу насчет экстрима. Я уверен, что команда UNSU достигла хорошего жестокого ПИКА в стилистическом плане, ибо на этом компакте представлена реальная артиллерийская канонада — играют быстро и монструозно. И к основным тегам #BrutalDeathMetal #Grindcore я бы еще добавил тэг #Hardcore, безумный такой хардкор в своей лучшей тоталитарной ипостаси. В итоге получается мясорубочный микс на самой дьявольской скорости.
Заметим, - с яростным мизантропическим вокалом, ибо группа ненавидит многое из того, что ее окружает, и то, что является негативными трендами нынешнего дня и даже десятилетий. Социальные, экологические, межчеловеческие проблемы, маньяки и убийцы нашей планеты Земля - это то, что заставляет этих музыкантов браться за топор(зачеркнуто) гитару. Сразу скажу, мне как-то издалека никогда не нравилась вся эта социология в текстах, но когда видишь слова песен (в буклете), то тут совершенно другое дело..
Две строчки.
«Вы продали мне сказку про Свободу,
Но мы (с вами) живем в разных мирах».
Главное, конечно, для нас - это музыка. С экспрессией этого компакта мне трудно что-то сравнить из слышанного недавно, но грайнд-коровую молодость надо вспомнить каждому из нас. Все трэки, - как раз по понятиям, не длинные, но и не слишком короткие, пространство меж композициями очень грамотно определено таким образом, что чувствуется, что начался новый трэк, но он словно продолжение предыдущего. В этом плане альбом Darkest In The Sun - это словно одна мегатяжелая песня. Я думаю, что это почти идеальный сплав брутал дэта и грайндкора.
И надо обязательно сказать про вокалиста, что сжигал своим голосом из колонок — то харшевым хардкоровым — это манифестация, редко гроулингом — подчеркивая тему, редко высоким — как пламенные точки ставил. В такой группе, с такими ценностями и устремлениями вокалист нужен турбореактивный. И Мики достаточно близок к этому идеалу.

http://morehate.com/ru/release.php?id=336&page=3

видео с fb
https://www.facebook.com/unsugrind/vide ... 302953435/

FATAL THIR13EN (United States) - Devilution (2014) - GS Productions - GSP 47 =CD DIGIPAK
Как хорош был Стивен Сигал в свои лучшие годы и фильмы — в «Нико», к примеру. Брутален и невозмутим! В одном из фильмов там играет группа Beastie Boys, исполняет композицию No Sleep Till Brooklyn. Может быть, первые бахнули рэп-металл. Потом были и другие камрады из элиты дэт- и трэш-металла, которые сыграли, миксуя рэпчик. По одному трэку и хватит! (кстати, диск Beastie Boys я купил очень недорого на какой-то дикой непрофильной распродаже, куда попал совершенно случайно). No Sleep Till Brooklyn, например, если ее хирургически препарировать, состоит из риффа и красавецких ударных, ну еще вокал не металльный, конечно. А хотите более сложные структуры и более металльные, более жестокие и кровопускающие? Тогда фирма GS Productions может предложить для вас кое-какие припасы...
Представьте себе равнины американского штата Арканзас и там где-то расположен город Джексонвилл (более 30 тыс. человек населения). Именно в этом богоспасаемом городке базируется отличная команда под зловещим названием FATAL THIR13EN - Фатальное (число)13. Вот они-то и играют NuMetal/Rap/Metal/Horror. Некоторые пишут Horrorcore. Кстати, хоррор - ужасы занимают крутое место в этом перечне, хотя это не стиль, а тематическая направленность — здесь вам и красивые, и трагические сэмплы, дорожки из фильмов, дополнительные голоса, звуковые фишки — для нагнетания атмосферы страха. Такая рэпчина! Прямо и не верится! Так это металл еще к тому же и, конечно, в БОЛЬШЕЙ степени - это металл. Если это было бы наоборот, то вряд ли фирма GS Productions стала бы печать сабжевый забойный четырехпанельный диджипак.
Классная обложка, не правда ли? Так вот, в специальных новостях недавно вычитал, что одни товарищи были на аттракционе страха в Штатах, и там в одном из помещений, для того чтобы попугать посетителей, развешаны трупы - само собой фальшивые: манекены плюс макияж)). Фотографируя одного из них - особо ужасного, блоггер неуклюже развернулся и повредил куклу. А из нее посыпались кости. Это оказался настоящий древний мертвяк. Его где-то ДАВНО прибрала старая еще администрация аттракциона и решила его использовать. Истинная правда, вот те крест! Обложка навеяла.
Да собственно и группа пишет: Fatal Thirteen - это rap/metal гибрид сформированный где-то рядом с кладбищем Jacksonville. Команда начала дичайше музицировать в 1998 году(!!). У них там успел постучать бывший драммер Evanescence. Группа убедила себя и бесценных фэнов, что она соорудила абсолютно новый микс меж стилями - Больной и Беспощадный. В этом что-то есть! Really.
Сабжевый альбом — это уже второй и, знаете, команда заявила честно, что он брутальней, жестче и смертельней и, главное, более металльный, чем первый. Тем не менее композер не забывает про лирические, отлично проработанные куски, которые используются здесь как интродукции и мосты внутри трэков.
В буклете указаны два вокалиста и они по-рэперски иногда ведут баттл, а иногда это вокал в стиле nu-metal — то есть более кОровая тема.
На диджипаке размещены два бонус-трэка - в догонку основному биту компакт-диска. Конечно, вы не сомневаетесь, а я хочу подтвердить — запись здесь шикарная, звенит высочайшими частотами и проваливается в подпол с роскошными низами — для этого стиля это важно.
Хотел вам предложить на прослушку трэк Gates of Hell... Да потом подумал, что таких названий нам и без того хватало ранее и в будущем хватит, а сегодня - Keepsake. Так он и металлический в крутом разрезе. Мизантропическое давление гитар, интенсив ритм-секции, вокалист в напряге. В клипе использованы кадры из какого-то ужастика 18+, так что будьте готовы...


http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

MASS INSANITY - Maveth - MHP 19-317 - MORE HATE PRODUCTIONS
Забойный, мощный, с красивыми мелодиями дэт из Польши... И знаете, если бы не по-настоящему тяжелый мастодонтский напор ритм-секции и гитаристов вкупе, то эти ребята могли бы претендовать на титул лучшей МДМ группы в своем воеводстве )). Потому что сочинитель мелодий здесь - талантливый музыкант. Группа, однако, выстреливает в теме death metal - безо всяких тэгов #melodic.
На что некрупный город, в котором базируется MASS INSANITY (около 40 тыс. человек), но создавалась эта формация именно после того, как распалась ОДНА дэтовая группа, часть ее решила играть далее, потом добрали исполнителей из ДРУГОЙ команды и еще из ТРЕТЬЕЙ. И таким образом получили MASS INSANITY — в 2003 году. И представьте себе, за это время группа не распалась, не деградировала в невесть что, типа (...), а репетировала, сочиняла интересный материал и записывала его на носители разного формата. Сначала демки, потом заметно выступила в компиляции, а далее дело дошло и до полноформатов. Три выковали уже, и крайний у нас на прослушке.
Поляки вырубают насыщенный, плотный, скрученный в комок дэт-металл, который воспринимается как аккуратно и технично собранный инфернальный аппарат. Ему дали энергетический импульс (прямиком из ада) и он сформировал восемь тяжелых — полновесных композиций.
Мне поначалу показалось, что здесь два вокалиста, но я взял буклет и … Один здесь вокалист, он выдает разные экстремальные партии — гроул и харш в разных тональностях, и несколько раз звукоинженер даже создал диалоговую конструкцию (в When Darkness Covers The World). А почему бы и нет? Это как раздвоение сознания — тема нынче популярная в кино и музыке. Maly - профи-певец для дэт металла и он освоил немало вокальных фишек, которые применяются для того, чтобы придать своим партиям ярость, драйв и особенно ядовитого перца.
А вот гитариста здесь два, и не знаю, кто из них более мелодист (а может, оба мелодисты хоть куда). Я уже упомянул в начале отклика насчет их лирических способностей, и эти музыканты не упускали ни одной возможности нарубить поболее мелодического угля, да покидать его в топку, где плавился настоящий ДЭТ МЕТАЛЛ. Каждый раз мелодика умело имплантируется в тело треков, чтобы и пламя было, и дым, и жар - как в настоящей котельной.
Но само собой, не забывали они и про создание реально тяжелого смертельного звука, который синтезирует собой настроения и находки дэта нового тысячелетия. И понятно, что именно с таких рельсов можно начать движение к новым вершинам.
Знаете, вообще-то хотел этот отклик начать с саунда, но потом передумал: все-таки кроме этого есть еще, что сказать, но в итоге - все равно придется. Вы только посмотрите, как далеко шагнули звукоинженерские мысль и работа за 40 лет (срок немалый). Послушайте первые альбомы Мегадет, Слэйер, путь даже и ремастированные. И потом - новые альбомы. Просто шокирующая разница (не так заметная, если слушать все в мпз)) ). Нынче же, как у поляков, как только включаешь диск, то слышна четкая, прецизионная работа звукотехника, хорошая студия. Сочно и термоядерно сработано.

http://morehate.com/ru/release.php?id=327&page=4

ссылка на ролик найдена в FB группы

EXCRETION – 2016 - Resurrection - GS Productions - GSP 91 – 2CD=Digipak
Вот здесь необходимо напрячься - насторожиться любителям шведского дэта, потом шведского мелодэта. Дело в том, что GS Productions представляет на двух дисках полную дискографию интересной формации из Салема (!), которая начала дробить окружающий мир смертельным металлом с 1990 года. Тремя демозаписями и альбомом.
До полноформата, а он как раз на втором диске, мы еще дойдем, а пока вот вам часовой компакт - три демо записи. Причем сразу же отмечу, первый саундинжинер некто Лелле, а вот двум остальным демкам звук сооружал планетарно известный Томас Скогсберг. Еще цифры и факты — цифры тиража демок шли вверх: 300, 500 и 900. Уловили, да. А после этого можно было замахнуться и на полноформат. Что EXCRETION с большим успехом и сделали.
Метал архивы например группу квалифицируют как МДМ. И это несомненно так и есть, местами. НО. Слушайте и наслаждайтесь демо 1992 года номер 1 Behold the Light (а ведь легендарные In Flames демо запустили в 1993-м). Здесь наши музыканты реально вырубают вкусную шведятинку, которая начала только кристаллизоваться как исторический фак(т). Именно что на первом демо металлюги показали себя в полной красе, тут, черт возьми, нет штампов (они еще не утверждены в Хеллканцелярии), гитаристы вдохновенно рисуют мощное и затейливое полотно, расторопно меняя темпы и настроения. Вероятно, идеи витали в воздухе насчет МДМ. потому как, например, EXCRETION начинают первое демо не мрачным органом, как некоторые, а лирической гитарой. Вокалист здесь низко гроулит, иногда уходя ниже-выше, или переходя на трагический шепот. Четыре композиции здесь словно мощный каток прокатывается по подсознанию, и знаете, всплывают какие-то моменты. Вы будете гадать, а не слышали ли эту группу ранее... Серьезно!
Еще демо 1992 года. The dream of blood. 6 трэков прямиком из ада, точнее студии Санлайт. Скорее всего, тогда она еще не стала всемирно известной, все придет позднее. Это к вопросу об исторической значимости этого диджипака. Начав опять с инструментального интро, группа далее переходит на быстрый оголтелый дэт, сразу выдавая целую линейку вокалов, похоже задавая на будущее пример для других ревунов от дет-металла. После интенсива, команда создает небольшое место отдохновения со спокойной гитарой, а уж далее опять - угар и молотиловка, доходящая до трэш-дэта. Видно, что на этом демо было решено ускориться, одновременно усложняясь и одновременно же украшая этот кусок скандинавского чугуна ажуром струнного вдохновения, иногда запросто эпического.
Еще демо - 1993 года. Примечательно, что это официальное, полностью легитимное демо было произведено без обложки - просто красная кассета с названием группы. Suicide Silence. 4 трэка. Студия Sunlight опять-таки. И вновь с самого начала вокаллер спускает всех волков, с самого старта ошеломляя своим даром, и в самом деле - это яростный интонированный рык, которым он еще и поет. И в первом трэке этого демо он лидерствует здесь, как альфа-самец в стае. Музыка более уходит в сторону мелодического металла, но с очень глубоко проработанной структурой, что мне припомнилась замечательная группа Authorize. Гитаристы за год словно переродились и стали рубить более прогрессивный дэт, больше обращая внимания на отточенность партий и вызывающее обаяние их подачи — как бы в противовес озверевшему вокалисту.
Этот диск было очень интересно слушать с многих точек зрения.
Диск 2. Альбом Voice of Harmony. 1995 год, 9 трэков, студия Berno. На полноформате 50 минут музыкального нордического армагеддона в продолжение стилистики предыдущего демо 93. Вокалист здесь доминирует по первоначалу, и мне показалось: - его эмоциональная компонента еще более усилилась. Видимо, репетиции не прошли даром. Но и звуковой напор этого мегафона не отстает, это очень заметно... темпы здесь напряженные и в сторону ускорения, драммер молотит сильнейшим образом, на пару с басистом организуя основательную ритм-секцию, с которой как с подиума несутся обжигающие соляки других музыкантов. В мид-темповых лакунах, которые, конечно, же имеются здесь, как раз струнники выплескивают свои мелодические идеи. В ряде мест, как из тумана, северным айсбергом встают грани оригинального мело-дэта — вы их заметите, несомненно.
На протяжении всего заявленного времени музыканты тотально выносят мозг тогдашнему слушателю. Однако же многие места на этой пластинке столь сильно заряжены, что стреляют и через 30 лет. Это медицинский факт. Для нашего времени это не только раритет и реликт ушедшей эпохи, но и в самом деле увлекательный диск с точки зрения любого металлиста - не только фаната мело-дэта и шведо-дэта.
В весьма информативном 6-панельном диджи, кстати, есть фото флаера 1995 года. Так в нем и речи нет о МДМ, он еще не родился тогда, как мы уже вычислили. Известный издающий лейбл Wrong Again Records пишет: «aggressive death metal from the raging Swedes” - агрессивный дэт от яростных шведов EXCRETION.
10 черепов из 10.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

ссылка найдена на FB группы

По AUTOMB - Esoterica
viewtopic.php?f=143&p=1519517#p1519517

Вот настоящей эзотерики нам как раз и не хватает)) Да хоть такой, чтобы вышибла из замороченной башки весь кошмарный депресняк со всякой чертовой мутью и продрала насквозь, как залп из этой самой, кстати упомянутой легендарной БМ-ки! Недаром же говорится, что клин лучше всего вышибается только другим клином..

да . релиз оккультный до мозга плавников

Depressive Mode – Tales From Lonely Lands – 2013 GS Productions - GSP 01=Digipak
Ультра-мрачный и промозглый до костей релиз от двух турецких музыкантов, которые, похоже, создали этот шедевр (плюс еще пара творений, кстати тоже вышли на GS Productions) и растворились где-то в андеграунде Стамбула.
В 2007 году собрались эти двое: Engin Pomakoglu (Vocal & Synth & Keyboard Samples) и Serkan Kekec (Vocal & Guitar) дабы соединить свои усилия по компоновке и сочинению особенно беспросветной музыки в стиле Funeral Doom и Dark Ambient. Быстро ничего у них не получалось, а и нужны ли эти скороспелые издания, в которых не найти ничего живого? Но после 4 лет репетиций и осознания себя в качестве творческого коллектива в особенно мрачном мае 2011 года был выпущен сабжевый альбом Tales From Lonely Lands. Селфрелизом.
Он, конечно, наделал специфического похоронного шума в стамбульской тусовке, а также двигаясь далее по профильным сетям думстеров и эмбиенталистов. Может быть, по таким как раз дорогам судьбы дошла инфа до лейбла GS Productions. После некоторого вдумчивого рассмотрения материала и переговоров было категорически решено: лакированному 6-панельному диджипаку быть. Тем самым предопределив гораздо более широкое распространение турецкого трагического рецепта депрессивного настроения.
Ради скрупулезности и ввиду заинтересованных читателей скажу, что диск длится под 50 минут и все это часовое время слушателя будто бы роняют в бассейн со ртутью, зрелище одновременно красивое(( и гибельное. Могу сказать, что я немало переслушал фюнералистого дума и темного эмбиента. И все-таки должен отметить, что турецкий дуэт свернул такую самокрутку, которая будет внове большинству заинтересованных слушателей.
Исключительно темные ландшафты (а обложка намекают однозначно), плотный тугой и соленый, как морской ветер, саунд обволакивает меломана на время около двух ОТНОСИТЕЛЬНЫХ часов (так как, кажется, что внутри этой тягучей субстанции и само время течет иначе).
Интересно, - дуэт спаривает фюнерал и эмбиент, они как бы втекают друг в друга, и то одно начало берет верх над другим, а потом наоборот. Гитарные махи веслами очень широки и длительны, но лодочка со слушателем продвигается не далеко — вот откуда замедление времени.
Как вы заметили, тут оба музыканта вокалят - и они не преминули этим заняться сразу после старта диска - не медля. Один мягкий гроул, другой нарративный, полу-чистый - обреченный, далее еще намечаются иные вокальные инклюзии, и сразу скажу, — трэк 8 - My Lands - женский восточный хор. Причем он и восточный и не восточный одновременно, видимо оттого, что «знойность» из ряда его компонентов убрана безусловно, а на ее место вставлена «холодность» — интересное включение.
Музыканты постоянно обращаются к неоклассическим образчикам и развивают их неожиданно примоченными гитарами, коими создают длинные полотна звука, которые уже раскрашивает серым и черным клавишная панихида. И насколько внешне просты лирические экзерцисы, настолько сильнее они ударяют в голову и грудь слушателя, пробуждая в нем трагические чувства.
Трэк 6 - Bridge of Moonlight - округло клавишно двигаются серые смиренные тени, поддержанные виолончелью, развивая тему еще клавишной обоймой призраков. Низкие частоты давят на психику, так что скоро у слушателя начнется … Мгла вдруг рассеивается - ненадолго и показывает, что вроде бы жизнь там впереди еще есть.
Удивительное сочетание мрака и лирического...

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

REGNAT HORRENDUM - Dogs of Christ - MHP 19-316 - MORE HATE PRODUCTIONS
Symphonic Black Metal с сильным эпическим уклоном играет команда из Калининграда. И это уже, оказывается, второй альбом формации. Первый был выпущен в 2018 году на том же лейбле MORE HATE PRODUCTIONS. Кроме полноформатов музыканты выпустили целую пачку сплитов, эпишек да синглов. Получается, что у действующих творческих лиц идей и мелодий хватает на альбомы да еще и на малые форматы остается.
Написал - «с сильным эпическим уклоном», и это однозначно, но еще и улавливаю определенный, вполне явственный минорно-меланхолический (подтекст?), да нет, целые движи. Особенно, когда композер REGNAT HORRENDUM заказывает более медленное и мид-темповое музыкальное варево. В сочетании с симфо-пассажами оказывает эффективное воздействие на слушателя. Что имеем еще? - исключительная внятность и проникновенность. Таков рецепт симфо-блэкеров на этот альбом. И оказывается, титанические инструментальные партии только усиливают этот эффект. Why not?
Общее впечатление от альбома — на большое поле прошедшей недавно битвы медленно наползает солидная грозовая туча, придавливая своим авторитетом большинство движений, пряча красное на почве, все раскрашивая в цвета савана. Однако это мертвенное забойное облако обладает магическими свойствами - в определенных местах может отматывать время назад, создавая окна, где видны картины со звуком прошедшего сражения.
Это как раз быстротемповые куски произведения, которые многократно (и чем далее в альбом, тем чаще) дают о себе знать мощным извержением - струнным и ритм-секционным, которое поддержано и инструментарием симфонического рода. И сразу же о нем. Во многих местах коллектив и не претендует на адскую свехнавороченную полифонию и не выкладывает 50 слоев звука. И это к добру - думаю. Потому что работает на доступность материала REGNAT HORRENDUM. Потому материал надо послушать и не отъявленным симфо-блэкерам, а и широким массам металлоискателей)), которые находят место спокойным темам - но в металлической оболочке (или просто для отдохновения). Тут, как говорится, welcome!
Классный трэк? Arktogea Witchcraft рекомендуется. Начиная с эпической медиевальной темы и барабанов. Подключается скоро вокалист на два и более голоса (блэковые и дэтовые оттенки детектед), и с ним уже клавиши - торжествующие, обрисовывающие ситуацию с колдовской силой в Арктогее - арктической земле, населенной легендарными народами - предками славян. Элегические клавиши здесь превращаются в помпезные, заявляющие претензию на могущество. В известном диалектическом противоречии симфонических инструментальных проводок и паганской тематики создана формула этого альбома REGNAT HORRENDUM.

http://morehate.com/ru/release.php?id=330&page=4

DISPATCHED - Blackshadows? (Dispatched to Hell - Part I) - GSP 35 - GS Productions=Digipak
“Dark as hell”. - comment from youtube.
А это Dispatched to Hell - Part I, в отличие от второй части, которая попалась мне раньше, как ни парадоксально. Вот ссылка на тот отклик. https://resurgam.ucoz.ru/blog/dispatche ... -04-18-845
И так как событие было достаточно давно, стоит рассказать, что лейбл GS Productions конкретно взялся за DISPATCHED и на двух диджипаках решил обратиться к дискографии интересной шведской группе, которая неукротимо шла к цели и в итоге заимела такие тэги в своей трудовой книжке: Blackened Death Metal (ранее), Melodic Death Metal (позднее).
Dispatched to Hell - Part I — это опять сборка, теперь распубликован альбом Blackshadows 1994 года, а также демо 1992 и промо 1993 года. Это ранние записи команды, которая форсирует с 1991 года — значит имеем здесь Blackened Death и это чудовищно, т. е. отлично.
Blackshadows 1994 — 1-15 трэки. Альбом, который был записан для одной издающей конторы, но ввиду разного рода обстоятельств вышел только в виде редкой кассеты.
Так что на CD впервые. Тягучий блэк дэт, мрачный мидтемповый, который выливается из вагранок этого сталелитейного предприятия, озаряя все красным светом каленого железа. Начинается он хитро), интро - это такой затихаренный трэк, для того, чтобы меломан недоуменно начал накручивать громкость, а тут и второй трэк начался, - ОЧЕНЬ громко. Привет из Швеции называется ). Такое бывает — сами знаете. Не впервой. Но я предупредил.
Ребята здесь очень серьезны, прямо таки музыкальный экзорцизм - изгнание бесов. И тут справа и слева такая музыкальная архитектура, рассматривая которую понимаешь, каким образом выродился и Тиамат, и другие поразительные шведские гиганты.
Daniel Lundberg - в основном гитарист, а кроме того, время от времени находит пространство в песенных структурах для клавишных ходов, таких и не очень заметных, но в достаточной мере кроваво-энергетически-насыщенных. Он еще и бэк-вокалист, добавляя в вокальные структуры полноформата дополнительного горючего топлива.
Альбом этот длинный и в немалой степени мидтемповый, местами чуть ли не думовый, хотя внутри его расставлены точки, где музыканты начинают одержимо убыстряться, обозначая дэтовые участки проживания обозленного тролля, который крушит вокруг все подряд.
Демо 1992 — трэки 16-21. Настоящая демка, которая показывает, с чего начинали музыканты, первые попытки отжечь в блэковом ключе. Особенно черный здесь вокал, а инструментал сооружается вокруг, громоздится вверх как глыбы скал после землетрясения. И даже здесь вокалисты работают на два голоса: выше и ниже гроулингом.
Promo 1993 – трэки 22-23. Более структурированная музыка, более похожая на композиции заказанной стилистики. Уже шаг к будущему альбому. Может быть и музыканты поменялись, но по факту это промо, после которого было решено издать Blackshadows.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

Milanku (Canada) - Pris A La Gorge (2014) - GS Productions - GSP 29 = CD digipak
Канадский пост-рок и, оказывается, пост-хардкор проект, который уже произвел на свет 4 альбома, не считая демо. Хотелось мне, конечно, чтобы тут был и пост-блэк, но как оказалось в натуре, здесь и без него хватает угара, плотности свистящего ураганистого рока... Но все - по порядку...
Да, вы небеспочвенно подумали, что название какое-то славянское. Дело в том, что канадцы изначально были вдохновлены работами писателя (да и музыканта слегка) Милана Кундера, чеха, который после войны пару раз вступал в компартию, но в конце концов от чешского совка очень вовремя (до краха соцлагеря) перебрался во Францию и писал по чешски и французски.
Музыканты из Квебека выражают, как они сами заявляют, brutality, nostalgia and melancholia. Такие три основные вдохновляющие посылы и их второго альбома Pris A La Gorge, который они записали в 12-ом году, а фирма GS Productions запустила в обращении в 14-ом. Тогда, когда стилистика переживала настоящий подъем. Альбом подоспел ко времени. Его, кроме GS Productions, переиздали лейблы Moment of Collapse (Europe), Replenish Records (USA), Tokyo Jupiter Records (Japan), D7i Records (Canada), Desordre Ordonne (Canada).
Как и у многих музыкантов пост-рока, в альбоме вокала мало, но, слава богу, он есть. Местами дрожащий, нервный и болезненный, создающий определенное настроение предгибели. А далее - мощный и открытый резкий вокал, такой острый, что кажется: - финка вдоль и поперек полосует полотно произведения. Но еще раз: вокала — мало. Катастрофически, хотя кому - как.
Сумрачный, меланхолический коллаж, конечно, - вот главное в этом лирическом намерении. 50 минут контрастной музыкальной протяженности вдаль - до квебекского горизонта. Подчеркну, что на реальном диске очень толково и может быть акцентировано прописаны низкие и средние частоты.
Я слышу, что это сделано для большего контраста меж стылыми пост-рок идиллическими равнинами и убойными порывами гитарных партий. Хотя: стоп-стоп, в лирических сагах барабаннер бьет так же мощно в инструмент, и так, что канадские ковры заворачиваются. Реальный диск - есть реальный диск. Мягкие волшебные низкие частоты — драммер и басист создают особую ограду, об которую бьется всяк сюда входящий.
Пост-рок, пост-металл - это музыка особого настроения, в отличие от своих собратьев по жанру - как медпрепарат - неявно копается в извилинах мозга слушателя, перестраивая его на свой лад. И чем больше вы всматриваетесь в эту тьму, тем более она всматривается в вас.
Milanku, как группа, хотела бы отличаться от сонма жанровых команд и для того серьезно работала в студии над звуком, по возможности расширяя объемы (а не длину) своих трэков, создавая гнетущую атмосферу, и особую кинематографичность альбома, чему в малой степени помогают разные наррации (голосовые «рассказывающие» партии), а в большой — талант музыкантов, вкладывающих в свои творения частичку души.


Для сведения. Milanku со временем приобрели даже и международный статус, достаточный для того, чтобы проехаться с турами. Которые не замедлили реализоваться - 2013 - Япония (Tokyo, Kyoto, Osaka and Fukushima) и Европа (Czech Republic, Austria, Венгрия, Slovakia, Poland, Germany, Netherlands) в 2016.
GS Productions, как делает иногда, в своем лимитированном (100 экз.) издании, шестипанельном диджипаке поменяла кавер-арт — обложку, на более выгодный в артистическом смысле, с моей точки зрения.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

LUTOWRAT - Ведомые Волком - MHP 18-294 - MORE HATE PRODUCTIONS
С 2015 года лютуют томичи в стиле heathen metal. Все, что написали за это немалое время, решили свести в один альбом да предъявить этому суровому миру. Ну, heathen metal - это лирические темы, которые затрагивает группа, а на самом деле формация исполняет Black/Pagan Metal (это уже отражено на метал-архивах). И если по первому тэгу я вполне согласен — начав прослушивать этот компакт-диск, то по второму — еще посмотрим.
В начале нужно сказать пару слов для протокола, что большинство камрадов в группе уже успели поиграть в иных командах — опыт имеется, мысли в наличии есть — все, собственно, это и привело к созданию альбома.
«Ведомые Волком» начинается с глубокого и трансового интро, где угадывается варганчик. Смотрим буклет, - это вокалист капнул сто капель шаманизма... Эмбиентно-ритуальный трэк настраивает на северные просторы и возможно форестовый блэк. Надеюсь. А на самом деле это просто экспланада — открытое место перед крепостью, на котором удобно расстреливать противника через бойницы укрепления.
Ибо продолжение идет толковое, мощное, в труйной схеме, оголтело, как в первородном блэке старой школы. И вокалист разрабатывает несколько экстремальных линий с самым ударным исступлением, да таким реальным озверением, что сразу же всплывает вопрос, а хватит ли сил и связок до конца альбома.
Наблюдаю, что после агрессивной ядерной гитарной отработки композер (группа ) включает местности более спокойного струнного звука . Это логично, к слову, не снижает накала компакта, как бы это не ожидалось. Автор рассчитал, какой они должны быть продолжительности, чтобы газовая блэковая горелка не погасла.
Исследуем мелодическую линию, которая вкопана в основание трэков, - думается это Bathory-образная мелодика раннего периода, которая, как спинной мозг уложена в позвоночник северного людоедского зверя LUTOWRAT. Но никоим образом не копипаста, а скорее всего принципиальность в применении аскетичной мелодики.
В плане саунда группа LUTOWRAT намеренно возвращается в глубь (веков), достигая олдскульной бестиальности и приличествующей случаю анархии, которые при надлежащем использовании дают реально взрывной результат.
Прослушав за половину диска, могу отметить, что нарочитого паганизма (фолк приемов и мелодики) не обнаружено. Если только увидеть это в некоторой привнесенной эпичности, но это еще почувствовать надо — Род и Один в помощь! Еще добавлю: то, что несется ледяным штормом с диска — самые настоящие БЛЭКОВЫЕ саги для отпетых блэкеров, соскучившихся по ударному звуку среди мелодик- и пост-блэка.
Рекомендации? Ноль проблем. На 40 минутном компакте я выбираю «В окружении вечных дубов". Не потому ли, что она наиболее структурированная песня? Да! Не оттого ли, что это более песня, чем другие трэки? - Ну собственно, мне и более трушные образчики по душе. И от того, что здесь вокаллер все-таки показал класс и довел свою работу до конца, сохранив в целости связки. А ведь здесь жесткий, своеобразный скриминг с хрипом, который в немалой степени является визитной карточкой блэк-бригады.
Некоторые считают, что true black можно слушать в мпз. Их право упирается в их возможности. Докладываю, что на данном диске приличная атмосфера и объем притягиваются не только в спокойных лакунах (там они царят и просто выдавливают ваши колонки), даже в бронебойных локациях чувствуется особая тревожащая гулкость - как бы впридачу к олдстайл, но и главное здесь - ритм-секция очень реально по низам пробивает - для полного триумфа. Кодек мпз игнорирует такие вещи. Ну и господь с ним )).

http://morehate.com/ru/release.php?id=305&page=9

live с ютуб канала группы

Lady Dottie & the Diamonds - 2008 Lady Dottie & the Diamonds — 2014 GS Productions - GSP 39 = Digipak
70-е come back! Deep Purple meet Shocking Blue.
А не погорячился ли я? Может быть. Но на первом треке отчетливое впечатление, наверное - это мега-хит этой команды. I Ain't Mad At Ya называется. Отличные клавиши, почти как у Лорда и вокал — сразу слышно - хипповые 70-е.
Ну а дальше - классная блюз-роковая команда из Сан-Диего, что в горячей Калифорнии. Приз, кстати, городской срубили в свое время по блюз року)). Мне кажется - заслуженно. Ибо альбом звучит вдохновляюще, хотя и олдово))). В FB не дрогнувшей рукой записано: «...ah, we're a Rock & Soul Blues Band”.
Пять человек в формации — эти самые даймонды - бриллианты и Дотти, которая своим импрессивным негритянским голосом вжигает блюза и соула, а также буги-вуги. Хорошо, что хоть не джаз. Ибо сказано в очередном постановлении цк влксм: «Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст».
Бандос играет такой блюз-рок, у которого и хард-рок - даже не двоюродный, а родной братишка. Серьезно. Это отчетливо слышно. Везде. Потому и про Дип Перпл я не постеснялся ввернуть. Да и в любом случае, я бы слышал предвестников харды. Это мне ближе. И кантри — там один чел на губной гармошке исполняет.
Да, реально этот альбомище - как та звезда, которая светит перед утром. Хотя, имейте в виду - здесь чисто своих блюзовых штучек немерено, замучаетесь считать, а лучше ловите кайф от этого диджипака. Да-да, нужно четко заметить, что это american блюз-рок, который гораздо ближе - по естественным причинам - к своим корням, чем, например, голландский Livin' Blues, который исполняет мой любимый блюз-рок среди иных европейских.
К слову, Дотти родилась в бедной негритянской семье, заявляла, что голодные дни сделали ее сильнее. Попела в госпел-хоре, что, может быть, дало серьезную закваску на будущее. По факту формация сейчас играет блестящий олдскульный блюз-рок, и Дотти заявляет, что считает себя избранной в виду того, что она обращает новое поколение в блюз.
Не знаю уж, как это ей удается, но... НО этот диск доказывает, что нет ничего лучше классики. И когда талантливые музыканты обращаются к ней, то всегда получается круто. Это всегда своего рода тест, - на ваше понимание сути вопроса, в данном случае — рока, как музыкального явления.
В команде есть и второй вокалист Джо Гевара (он же впиливает клавишные и ту же гармошку губную слюнявит). Клавишные инструменты на альбоме играют очень большую роль, не меньшую, чем струнные, вкупе создавая плотный саунд. Не стена звука, но именно собранным, накрученным звуком создавая тяжесть и давление своего блюз-рока.
Обнаруживая отличную сыгранность, пятерка на высшую оценку воссоздает не только музыкальный фрейм 70-х, но и удивительным образом - дух этой эпохи.
Не только для ностальгирующих, но и для того самого нового поколения. Внимайте!

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

оказывается такой енный клип есть !!!

resurgam,

Очень недурно! Не скажу, что прямо 70-е, тут велико влияние современного инди-рока, прежде всего в ритм-секции и подходе к звуку, но это и делает музыку интересной и свежей.

это однозначно

Il Sangue (United States) - Elegia 4: ...In Still Desolation (2014) - GS Productions GSP 22 = CD digipak
Если вы внимательно следите за творческими порывами издающего лейбла GS Productions, или даже невнимательно, то вы вероятно заметили его стремление и даже фишку — вернуть в настоящее время мощную музыку из прошлого, вернуть в самом лучшем виде. Иногда это происходит из демо-записей, иногда из старых, давно распроданных на фирмах и торговых площадках компактов, иногда из олдовых пластинок. Такую музыку - которая по-настоящему достойна внимания нынешнего поколения меломанов. Даже так - «поколения», ибо иногда возвращение происходит из времен двадцатилетней давности.
Американский проект из депрессивного Детройта Il Sangue (кровь - по итальянски) как раз почти 20 лет назад возник в 01-ом, пара демок, сплит с Fall of Empyrean, EP, таков был его путь до 40-минутного полноформата Elegia 4: ...In Still Desolation, вышедшего НА ВИНИЛЕ в 2005 году. Издающий лейбл характеризует его с отличной стороны - Funeral Doom Metal, а метал-архивы так вообще выдают еще более блестящую подсказку - Black/Doom/Death Metal. И вот что-то мне подсказывает (неужто звуки, несущиеся из колонок), что архивное определение поближе к истине, то есть дьявольщине из шестипанельного диджипака.
Состав смотрим внутри: Neil - Vocals, Guitars, Bass, Drums, и камрад Brian - Guitars, Vocals. Этого мрачного человека можно было еще лицезреть и слышать в известной группе Woods of Ypres.
Этот черный дуэт даже не собирается разбегаться, прыгает в темную бездну с места. Три трэка - гигантских, растянутых, и знаете: - внутри этих трэков времени не существует, слушатель выпадает незаметно во вневременной пузырь континуума и находится там, пока не будут сказаны волшебные слова, не прозвучит ключевая звуковая фраза. Атмосферное обиталище с эмбиентальными движениями акустических и примоченных гитар, несколько разных вокалов, от чистых нарративных - до скриминга. Время от времени бухает большой (низкочастотный) барабан - это лопается очередная мембрана, отделяющая слушателя от нормального мира. Необходимо отметить, что гитарами (если уж в диджипаке не сказано про клавиши) местами очень продуктивно создается настоящая чертовщина — эмбиентальные хоррорные звучкИ, которые воздействуют на подсознание, минуя осознание. Блэкеру все эти эксперименты в самый раз.
Космизм творений инфернального дуэта по десятибалльной шкале - где-то 8-9, и это при кажущемся лютом минимализме представленного материала. Авторам удается ВСЁ использовать на 200 процентов, что само по себе - уже оккультизм чистой воды. Впрочем, этого авторы и не скрывают, именуя свою работу - summoned – вызывание (духов)...
Альбом знатно прописан в студии по низам и высоким — высокие частоты - это скрежещущие и вопящие на раскаленном масле существа не нашего мира, и, возможно, это еще дополнительные вокалы прямиком из чистилища. Весьма впечатляюще, когда они затыкаются - ИНФЕРНО вдруг прекращается... и входят акустические, невесть куда бредущие гитары… И тем страшнее возвращение в мир титанических сковород, переполненных обжигающим ГМО-маслом.
Ужас, страдание, извращенная эзотерика...
Жаль, что у проекта это единственный альбом. Тем ценнее он в своеобразном антимузыкальном плане.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

Молодца, Ресургамыч)) Мне бы твое чувство юмора

IMPRESS - Dva Puti (Two Ways) - MHP 18-307 - MORE HATE PRODUCTIONS
«Это словно гимн моей души,
собран по кускам из вечности».(с) IMPRESS
Вот где я ошибся, никак не мог предполагать по обложке, что это Melodic Groove Metal/ Hardcore команда. И в Костроме играют жесткий, мощный #рустрэш, это такой дополнительный тэг, ну и еще трэш-кор. Пожалуй, хватит тэгов.
Это уже третий полноформат бригады, и издающий лейбл MORE HATE PRODUCTIONS сообщает, что этот альбом стал более металлическим, чем альтернативным. Это конечно, не может не вызывать одобрения.
Вообще-то группа была сформирована в прошлом веке - в 1997 году как сайд-проект местной команды с мертвецким названием NECROGENESIS. С течением времени оказалось, что проект зажил собственной жизнью, оперился и самое главное, начал выступать на концертных площадках, участвовать в различных профильных фестивалях. Но, представляется, никогда небо над группой не было безоблачным. Смены состава, даже перерыв в активности. Что же, бывает, не одни они такие, даже более известные металлюги прошли через упадок и возрождение, а некоторые - не по разу.
Главное в творческой биографии IMPRESS, что в формации всегда находился такой человек - будто арматурный железный штырь, удерживающий команду в рабочем состоянии. Как стальной ломик и тексты группы, они, как и полагается хардкоровым - на социальные темы, музыкантам есть, что сказать (просто оглянувшись вокруг), и потому слушатели живо откликаются на острые сюжеты.
Кстати, альтернативная часть музыкальной истории группы также присутствует здесь, она слышна в некоторых приемах игры, в отдельных вокальных приемах, но как уже сказано - музыканты переустановили свой пулемет в бойнице, и он сейчас более металлический, более трешевый. более скорострельный. Некоторые люди увидели в новых трэках влияние легенд металла Slayer, но скорее всего их более позднего периода. А хотелось бы, чтобы ребята ориентировались на Reign in blood. Но это так - из области мечт).
На альбоме исполняли два певца, основной и бэк-вокалист, так что музыкантам удалось создать не одну, а множество диалоговых площадок, которые отлично легли в яростную сногсшибательную концепцию группы. Один из вокалистов — с экстремальным гроул-харшем, настоящим бестиальным, агрессивным, иногда просто пугающим — пугающим неметаллический пипл, само собой.
Инструменталистам (бэк-вокалист играет на бас-гитаре) удалось с большим удовольствием создать мощный базис для этого трэш-корового крылатого огнедышащего монстра, который несется с восьми дорожек этого диска. При этом гитаристу удается в этот мистический зоопарк вставлять небольшие мелодические куски колючей проволоки, и они пусть останутся в вашей памяти как своеобразные ажурные украшения...
Уже после этого диска команда записала новый материал, и поменяла логотип — на более крутой.

http://morehate.com/release.php?id=310&page=7

ютуб-ролик с канала группы

GOLGATA - Skam (2019) — SAT250 - Satanath Records
Шведские успехи в деле мелодического блэка несомненны. И как дополнительное подтверждение тому команда GOLGATA решила засыпать в топку Люцифера свое ведро угля.
Сейчас уже известно, что это — дуэт, скрывающийся за буквами (а то и выдающими себя за Оратор1 и Оратор2) - A. - guitars, bass, vocals, drums и J. - guitars. На фото в архивах лица размыты. То ли крайняя степень застенчивости, то ли это могут быть известные музыканты, которые не заинтересованы в такой засветке. Странно, конечно, но Музыка решает...
Мелодик блэк говорите? Сейчас посмотрим.
Как вы успели узнать из курса «Теория и практика блэк металла», МБМ бывает двух видов - причем один скорее в кавычках, если относиться серьезно к теме. Это тот вид любого металла и даже не металла с привлеченным скриминговым вокалом. Этот вид появился в пик популярности БМ, когда бешено уходил любой компакт-диск с этим тэгом. Реальный мелодик БМ - это все-таки блэк со своим специфическим угаром и звукопостроением, в котором мелодические линии намеренно акцентированы и масштабно выведены на передний план. Это было сделано по разным причинам, а в большей степени - для завоевания массового слушателя, который не мог потреблять, извините за выражение, настоящий БМ, зато: «...а-а, мелодик, ладно, ... там и лирично, и жестко». Классические адепты такого направления сохраняют в своем антимузыкальном устремлении реальную черную базу.
Что же GOLGATA? Это причудливый комплексный дарк-блэк металл с блэковым вокалом и иногда даже и с хорами. Причем эти хоры бывают как чистые, так и экстремальные. Сначала мне показалось, что где-то внутри этого подвального (и не такого уж и подвального) помещения проскальзывают нотки хорала, и торжественных песнопений, а потом я услышал, что так оно и есть.
Кроме мид-темповых и замедленных композиций здесь нет-нет да встретишь ускоренные стайерские трэки, в которых и ярости поболее, и агрессии, и блэка как такового. Некоторые из них берут за лучший образец ранний Сатирикон и это великолепно.
Вокалист, заметим, местами напряжен и ритуален, прямо поджигает пудовые свечи свои голосом, а иногда следует за быстрым риффингом как в хэви-металлическом угаре. Но уж когда он окропляет в думовых кусках (трэк 4 — Skam), то там он настоящая черная звезда с ядовитыми лучами и скребущими, извините за выражение, любой неподготовленный мозг, в думе это настоящий заклинатель червей и сколопендр.
Обязательно заявлю, что в эпических партиях вокалы сооружают чуть ли не викинг-хоры в олдовых блэк-металл традициях.
В темповых трэках музыканты близятся к холодному нордическому звучанию, которое было выковано Bathory во втором периоде своей карьеры.
Вот такое разнообразие создает шведский дуэт. И главное - с полным правом — географически и музыкально.
Да, это мелодик блэк, причем с корнями, которые уходят в 80-е, атмосферик блэк, созданный как настроением, так и умелой саунд-инженерской работой. Конечно, этим сейчас никого не удивишь. НО! - главное - музыкальный рецепт, написанный руническими знаками. А он здесь богатый, вдохновляющий, разнообразный. Дум, спид-метал, хэви, эпик, дарк металл и, само собой, блэк сплелись здесь в таком невообразимом клубке, что этот компакт не сразу будет вытащен из дископриемника. Два - три раза прогонит меломан ОБЯЗАТЕЛЬНО и поставит поближе на полку с чугунной табличкой «Переслушать!»
Рекомендации: трэк 8 - Janus Spegel — настоящая симфония тьмы и ужаса, разыгранная в глубоком ущелье на пути в ад.
Некоторые критики отписались в графе «похожие команды» - Hecate Enthroned, Siebenburgen. Вероятно..., но на самом деле шведский дуэт собрал собственный контейнер полновесного Melodic Black Metal .
8-страничный буклет. Пит-арт на рабочей стороне диска.


http://satanath.com/releases/item/sat250.html

Imbaru (Chile) — 2011 - El Cerro Y La Penumbra (р) 2014 - GS Productions - GSP 53=CD digipak
Так, собираем тэги в чилийский диджипак: #neofolk, #acoustic, #acoustic_folk, #ambient_folk, #minimalist, #neoclassical, #instrumental. Вполне исчерпывающе.
Музыкальный проект одного человека из Касабланки, который записывает спокойный, медитативный в каком-то смысле материал. Отличный саундтрек для осеннего дождя, осеннего снега и осеннего мороза.
Развивается с 10-го года, и записал судя по разным источникам 8 артефактов. И кто же этот неугомонный человек? Внимание почтенной публики - Caminante: исполнял на всех инструментах, ранее. А с 2о15 года начал замечать, что ему что-то не хватает. И чтобы заполнить образовавшуюся душевную пустоту задумал сессионно приглашать камрада по имени Darwin. Тот реально впиливает на бансури - на индийской флейте.
Ну а до 15 года Caminante считал свои творения самодостаточными в полной мере. Да и чего желать собственно — вглядитесь на его обложки, и там все сказано...
Инструментарий ранних альбомов и El Cerro Y La Penumbra в частности - акустическая гитара, пианино, редкие синт-клавиши, флейта в заглавной композиции (и не только), гулкий зал, артистические руки.
И вот что странно, откуда в Чили мистические туманные поля, более приличествующие северной Архангельский области с ее чистейшим воздухом и очарованием девственного леса со вскриками реликтовых птиц, собирающихся в осенний вояж в теплые и, может быть, чилийские места. Откуда этот непочатый край меланхолии и глубокого вздоха от души. И да, - есть здесь, понятно, чилийская перчинка в гитарном переборе, струнном аккорде, но только перчинка...
Caminante - мастер настроения, и это настроение не из праздничных, хотя уверен, есть люди которые воспримут этот диджипак настоящим празднеством, ибо он отвечает многим архетипическим движениям русской, и шире, европейской души. Хотя о чем я? В Центральную и Южную Америку после большевицкого переворота 1917 года хлынуло немало эмигрантов, так что вполне ВОЗМОЖНО - Caminante — псевдоним, за которым скрывается наша родная душа из Русского Севера.
Церковный звон, но не колокольный, а во что-то иное бьют...
Caminante точен в деталях - в струнном ли разговоре, в клавишном ли диалоге с самим собой, бережно отстраивает архитектуру трэков, композиционно лелеет сверх-идею всего компакта и замысел каждой дорожки.
Каплет клавишами, словно холодный дождь точит прямо в сердце...
Ручей перетекает из истока в колоссальные русские реки...
Диск настроения, истинный транквилизатор.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

группа дает ссылки в фб на этот канал ютуба

BLOODSHED ASSAULT - The Black Wind of Death - MHP 18-298
Дебют из финского подполья, причем BLOODSHED ASSAULT исполняют не блэк, как можно было подумать, исходя из черно-бело-красной обложки, а дэт. И причем не блэк-дэт, а как раз треш-дэт, настолько олдскульный. Музыканты двигались по временной шкале, прикидывая откуда начать, и остановились в районе, где трэш начал преобразовываться в дэтовое стихийное бедствие. Причем подумали, прикинули и решили: может сделать так, как никто еще не делал. Ну посмотрим.
BLOODSHED ASSAULT с 2012 года поднимают знамя металла в небольшом городке на востоке Финляндии, который однако знаменит многими событиями старого и нового времени. Однако мы не про историю, а про музыку. Группа единомышленников, перед тем как решиться на полноформат от фирмы MORE HATE PRODUCTIONS, записала две демки, и они вполне пришлись по вкусу людям, которые их слышали. Что сподвигло троицу на запись материала по серьезному, и далее уже заработали невидимые шестеренки металл-производства.
Я уже подметил, что из колонок несется нечто похожее на трэш-дэт, и еще могу добавить на хэви-дэт. - в некоторых местах. Конечно, это олдскул при этом, на радость меломанам, ищущих корни металла - в данном случае - дэт-металла.
Ну BLOODSHED ASSAULT в Black wind of death вообще начинает с хипповского хэви, словно бы забивая тэги, далее уже трешово дэтствует, разгонисто и с полным понимаем цены вопроса, впиливая в центр несколько хэви-риффов. Это символ веры, программа на этот диск. И как увидим, все так и будет. Оригинально - как по саунду, так и по дэтовому взгляду на историю металла. А ведь надо заметить, что именно Финляндия стала одним из мест, где начинал выковываться этот стиль — группа Demigod тому пример.
Команда BLOODSHED ASSAULT тяготеет к мид-темповым и быстрее материалу, внятному и одновременно мощному, в здоровом смысле Unleashed-подобному, с медленными мостами, где вокаллер уже просто рычит (на басу еще играет). Bloodshed commander - так он себя называет, гроулит старорежимно, буквально обливая все подполье вокальным керосином и поджигает партиями бас гитары. Зрелище не для слабонервных. H Destructor – драммерит адекватно задачам, поставленным на данную сессию. И от хэвийных партий ударно бросается к дэтовым и трэшевым. Все у него получается... А Speedy Lesley на гитаре дополняет этот пейзаж пылающего финского дэтового болота. Кроме основательного тяжелого риффажа он расчищает место для сольных пробегов, может и не длинных, но зато контрастных и потому заметных.
4-страничный буклет компакт-диска BLOODSHED ASSAULT по олдовому забит текстами, только два - на финском, остальные - на английском, есть и фотка, как полагается, - с топором и ружьишком.

http://morehate.com/ru/release.php?id=308&page=9

Решительное спасибо за рецензии MONTES INSANIA (послушал после твоего текста - зашли), ну и конечно наших челябинцев Megalith Levitation и москвичей Disen Gage и IWKC.

SACRED SIN - Anguish... I Harvest [re-release] (2019) 035GD / EM 017 — GrimmDistribution
Релиз лейбла-партнера Satanath Records — украинской конторы GrimmDistribution. Дело в том, что GD продолжают дело, начатое Satanath Records - переиздание первых дисков культовой португальской команды SACRED SIN. На первые два я уже откликнулся, см. тут - кому интересно:
https://resurgam.ucoz.ru/search/?q=Sacred+Sin
Сабжевый диск - это третий полноформат дэтстеров-лиссабонцев, который первый раз был издан 20 лет назад. Сразу же и скажу, что для интереса и кайфа лейбл GrimmDistribution приплюсовал к полноформату еще и демо-запись 97 года под названием Rehearsal Tape. То есть к сорока основным минутам еще минут 20 добавили игрового времени. Весь материал прошел ремастирование, так что ожидаем толковый результат.
Так оно и есть. И если о втором диске SACRED SIN я писал как о мелодичном трэш-дэте, то теперь в перископы наблюдаем мелодичный и атмосферный дэт-металл. Во многом своеобычный, как и полагается этой уникальной португальской бригаде. Да и португальской сцене в общем..., как мы знаем, мелодика местных групп совсем иная и даже блэк-металл здесь другой.
Сейчас просмотрел свои отклики и заметил, что умудрился в своих опусах НЕ сказать хотя бы пару слов о Jose Costa.
А ведь этот музыкант очень известен среди региональных коллег. Вот выписка из его трудовой книжки — по версии метал-архивов — группы, где он играл(ет): Annwn, Undertaker, ex-Dark Tales, ex-Enforce, ex-Massacre, Eterna Saudade, ex-Disaffected, ex-Masque of Innocence, ex-Paranormal Waltz, ex-Corpus Christii (live), ex-Crystal Dragon, ex-Firestarter, ex-Just About, ex-Lordship, ex-Veracruz. Внушительный список, и меня лично порадовало, что он помогал в живых выступлениях Corpus Christii.
Коста валит на басу и вокалит. Кстати, - весьма трешево, интенсивно, резко - как пулеметная очередь его партии в SACRED SIN, а это нечасто услышишь про вокалистов. Приемы харшевого вокала в олдовые времена - когда трешеры подходили к микрофонной стойке с хардкоровым привычками. Но тут и владение дэтовым вокалом - с переходами в гроул. Кстати, тут еще и гитарист на бэк-вокалах. И отдельный клавишник - его партии очень органичны и не лезут поперек падре в пекло. При том он еще кое-где синтезаторно поджигает в трэках, слегка - будет не больно.
Тиаматовский A Deeper Kind of Slumber к тому времени (к 1999году) уже вышел и на сабже можно заметить в некоторых местах строй ритм секции и риффов, стремящихся к идолам сцены, но здесь НИКАК НЕ копирование, избави боги астрала. Тем более что SACRED SIN играют все-таки тяжелее и дэтовей, создавая собственную стену личного звука, снося цивилизационный слой перегноя до базальта. Как раз в трэке Аstral музыканты небезуспешно пробуют давать технического металла, сложного, одухотворенного и в итоге красивого мелодически.
А саунд-инженеры в студии потрудились над топким саундом, обволакивающим и затягивающим, со спецэффектами в стерео каналах.
Rehearsal Tape, как и полагается — более брутальная и скажем так, более сатанинская по звуку и вокалу, более блэковая и даже эпическая по настроению в разных местах.
Совместное производство с Envenomed Music (Украина). 12-страничный буклет с текстами.

http://satanath.com/distro/item/035gd.html

SMASH HIT COMBO (France) - Nolife (2014) - GS Productions - GSP 52 = CD digipak
Следуя за обзорами дисков от лейбла GS Productions, наш добросовестный читатель уже наверное, как и я удивляется, какой эклектичный этот человек - руководитель этого издающего предприятия. А прикидывался таким скромным ) : см. небольшое, но емкое интервью — по ссылке http://www.mastersland.org/index.php?content=16827#
Но чем больше прослушиваешь дисков — диджипаков, изданных этой конторой, тем более поражаешься, вроде босс начинал с дума, депрессива, а тут уже издали несколько просто енных трибьютов (помню, на одном из форумов по отклику на один из них вышла большая беседа с матами и проч ) ), тут вам блюз-рок, тут поп-рок, тут замечательные, просто талантливые французы http://www.mastersland.org/index.php?content=18121# . Просто упомянул, что тоже интервью делал. Ну вообще на операционном складе лейбла - множество полезных в хозяйстве компакт-дисков, и кстати, чисто для инфы, просматривая сайт магазина — вижу, что многих дисков осталось по несколько штук. Но это и не удивительно.
Потому ближе к делу. Французы SMASH HIT COMBO играют дэткор, маткор,
брутальный рэпкор. Так указывают некоторые источники. Сама же группа в фб запросто сообщает: Rapcore / Nu metal / Deathcore.
Ну, в целом, понятно. Как-то просочилась инфа, что вначале ребята собрались совершенно с РАЗНЫМИ вкусами: кто-то угорал по рэпу а кто то по кроссовер-трэшу. Ну и что? В итоге они же совместно сделали ОДНУ музыку. Они заранее знали, ЧТО будут делать. Кстати, как раз в самом начале ребята в своих текстах писали про «виртуальное поколение» и задевали тему популярных тогда игр Grand Theft Auto, Need For Speed, Mario. Особенно Марио )). А почему бы и нет?
Там же в фб пессимистично информируя нас о том, что сцена почти сдохла, ребята говорят, что опираясь на опыт Limp Bizkit и Incubus, решили создавать и далее свои эпики, посвященные современному обществу и его язвам. Ну и так преуспели, что одно время упоминались рядом с Gojira и прочими грандами французской сцены
На данный момент группа в составе 6 музыкантов - и записала уже 4 полноформата и несколько мини-альбомов. Сабж - это тот самый первый диск, который был выпущен еще в ноль 9-ом году. И переиздан в 14-ом GS Productions.
Да, получилось внушительно: французский рэп-метал-кор на родном языке, речитатив, экстремальные - харш и гроул вокалы. + Давление, угар и прессинг. Но сразу и конкретно отмечу, что у ребят получился в саунде очень непосредственный результат, живой - прямо как с эстрады работают, обращаясь к своему слушателю. Но ведь это - как раз - норма стиля. Прежде всего - из-за основного чистого вокала и партий - без гитарного давления. Когда музыканты начинают притапливать динамизма и экстремальности, то картина меняется в сторону железного бронебойного шоу.
Трудно сказать, что здесь перевешивает, это зависит от предпочтений каждого, но скажу точно, что здесь есть — разнообразие, микс, музыкальный калейдоскоп. Этим и интересны.
P. S. В последний трэк музыканты пригласили певицу Saori Jo. Эта женщина поет ТАКИМ голосом — нежным, трагичным, проникновенным, душевным...

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

SOOM – 2018 - Джєбарс - RBF 019 / 724 / # Ї_soom_djbrs / VNCD0008 – зависимый лейбл
Очередное решительное аудио-послание от зависимого лейбла без логотипа и названия. В этот раз украинская формация SOOM со своим альбомом 2018 года Джєбарс. Харьковчане музицируют с тринадцатого года в стиле, как они сами заявляют, - PALE RAVE DOOOM, метал-архивы - Stoner/Doom/Sludge Metal, а издающий зависимый лейбл разражается целой тирадой в бандкампе: doom, experimental, industrial, noise rock, psychedelic, sludge metal, stoner. Впрочем, там так положено, а значит и поставлено. К этому беспощадному перечислению стилей и жанров думаю и я приложить руку. Вот вам: эмбиент, ambient, к сабжевому диску это необходимый тэг. Потому что... чуть позже
SOOM уже выпустили 4 сплита, один ЭП и пару полноформатов (с Джебарсом). Это я к тому, что ребята не упали вчера с луны, а просто адски экспериментируют в выбранном направлении — себе на радость и к удовлетворению фэнов музыки медленной, безбожной, монотонной, эквилибрирующей на грани пропасти: то ли ухнуть вниз, то ли еще постоять на краю.
Кстати, среди трио музыкантов надо бы назвать одного товарища - и это Amorth - барабаны (играет и играл в группах Underdark, ex-Astrofaes, ex-Bleeding, ex-Drudkh, ex-T.O.R.N.A.P.A.R.T., ex-Thunderkraft, ex-Ungern, ex-Заводь, ex-Святогор, ex-Чиста Криниця, ex-Kaosophia (live), ex-Nocturnal Amentia (live), ex-Amadeus, ex-Hresvelgar). No comment.
Потому что... (продолжение) трэк номер 1 на компакте - это эмбиентное поле звуков: - дальних, угасающих, рождающихся и умирающих тихой смертью. Впрочем, это так подходит стилю doom... Этот трэк - на 8 минут, и понятно, не может быть причислен к случайным явлениям на диске. Да и потому что музыканты владеют секретами создания эмбиента. Казалось бы, что тут сложного... однако господа, сложное здесь ВСЁ, потому что композеру придется аккуратно вскрыть черепную коробку и незаметно пробраться к нам в мозги. К европейским индивидуумам, привыкшим к бескрайним просторам и степным пространствам относится... А иначе откуда здесь взаимопонимание исполнителя и слушателя. Но хватит об эмбиенте.
Вообще, относительно этого диска - главный тэг - experimental, иначе не понять нам ни устремлений авторов, ни их воплощения. Второй трэк - это уже конверсионный сладж-дум, резкий, словно с обработанным рашпилем звуком, с большими кусками вообще без вокала, чтобы слушатель мог задуматься, наверное, о всей своей жизни. Меняющий темпы и настроения, но все в миноре. Стробоскопический по давлению на психику. Ну это так положено здесь, а значит и поставлено.
Среди вокалов, которые замечены на этом продолжительном альбоме — чистый эпический, шаманский, который не так часто вступает, как нам более привычно, но тем больше от него эффекта. Ввиду того как он отлично врезается в слои звука, коими (слоями) богата музыка SOOM. Есть и экстремальный харшевый, он тоже не ломится в первые ряды, но опять-таки оказывает сокрушительное воздействие при применении.
Авторы этого произведения решительно не ставили себе рамок и границ и потому арт-инсталляция длится 74 с лишним минуты, ранее столько помещал в себя аудио-диск. Здесь имеются три композиции по минуте, это явно мостики меж трэками, которые имеют подчиненную роль, но уж остальное - это континенты сладж-дум-стоунер звука, распростертые вдоль и поперек. Гипнотические, размеренные и отмеренные по титаническим мензуркам - как совершенное лекарство от бодрости духа.
В основном инсталляция требует высшее качество звука: или CD, или флак, где можно уловить весь диапазон частот, доступных человеческому уху.
4-панельный диджипак, 12-страничный буклет вложен в обложку.
Еще три лейбла поучаствовали в реализации этого диска Robustfellow Prods., Voron Nest Records и KVLT OV Ї .
P. S. Из приколов. Название группы напечатано на целлофановой обложке, и когда вы ее снимаете, фронт остается без названия команды. Потому обложку придется НЕ выбрасывать.


https://noname666.bandcamp.com/album/--24

DONARHALL - Helvegr (2019) SODP119 / BMPD005 - Symbol Of Domination
Начнем с этимологии. DONAR — так называли Тора на старо-верхне-немецком языке. Hall - сейчас это более зал или помещение, но среди семи значений по merriam-webster.com я выбираю «замок средневекового короля». То есть я хотел сначала перевести как «Чертог Донара» (Тора), и хотя чертог - это тоже дворец - поэтически, но правильнее скорее всего «Замок Донара».
Так называется проект немецкого музыканта Eugen Kohl. Который известен своим участием в таких формациях как Crypt Witch, Death Carrier, Hexengrab, Necrochaos, Nihilisticon, Sinister Downfall, Urschmerz, ex-Delens Humanitas, ex-Leichenfrost, ex-Nihil Eternal. Бодрый список. Альбом Eremozoic проекта Sinister Downfall, между прочим, издал лейбл FUNERE, и я писал отклик на этот образчик роскошного и гнетущего фюнерал дума.
С 16-го года конструирует Eugen Kohl атмосферный блэк метал, и причем чисто инструментально. Однако когда я рассматривал готическую вязь в буклете, увидел там среди его способностей и vocals, что меня немного приободрило. Ойген записал пять полноформатов, пару сплитов и ЕР. Учитывая, что он был занят еще и в других группах — результативно.
Как вы знаете, дабы записать полноценный альбом инструментального плана нужно два подхода: либо там должны быть включены в архитектуру трэков насыщенные сольные партии, либо композер обладает определенными магическими способностями. В нашем случает - это номер два.
Потому что на 47 минутах у нас тут Atmospheric Black Metal (добавляю - с думовыми вставками, а автор уточнил в фб - clear influence of melodic Doom Metal — ясное влияние мелодического дума ) — по своему определению разряженный и мрачный — хотя с самого начала и в определенных локациях внутри композер создает уверенные опорные точки массивного гитарного звука. Но это локально, повторяю... в целом автор полагается на настроение, туман, сумрак и медленный снег. И во многом эти акценты срабатывают, создавая закрытое пространство для восприятия, где профильному слушателю вполне комфортно.
Медленные и мид-темповые эпически-гипнотические гитары накатывают как прибой, принося с собой релакс и неспешное погружение в музыкальную нордическую сагу. Это вообще самый краткий отклик на альбом.
Но конечно лучше бы добавить, что певческие партии Ойгена - это вокализ (пение без слов) где-то вшнурованный в плоть трэков - да хоть бы в Sunnа.
Что автор реально мастер многослойного звука, и что очень важно - профессионал микса на этой пластинке.
Что музыкант - прекрасный мелодист в жанре блэк металл. Его пассажи здесь зачаровывают, успокаивают, при том рисуя перед внутренним взором слушателя картины бескрайнего заснеженного севера, морозную ночь под Полярной звездой, обледеневшие горные вершины, устремленные в космос...
Вот для этого спиритического сеанса прежде всего и нужна практическая магия - искусство настоящего композитора.
Symbol Of Domination — саблейбл Satanath Records, издал это компакт-диск совместно с немецким брэндом Black Metal Propaganda Deutschland.
4-страничный буклет, пит-арт — рисунок на рабочей стороне диска.

http://satanath.com/sodp/item/sodp119.html



https://youtu.be/cwKeMveBVcU

Murder Worship (Brazil) - Hate Celebration (2016) - GS Productions - GSP 125 =Digipak
Murder Worship – что объединяет три металлические группы под таким названием? Ответ: - Америки — Южная и Северная, именно там они дислоцируются, а также и то, что музыканты этих формация выбрали для себя (и для вас) такой жанр как death metal. А колумбийцы даже Brutal Death Metal. Однако здесь речь пойдет о бразильской группе Murder Worship.
Дьявольская четверка проживает в одном из некрупных портовых городов Patos de Minas. Герб которого украшают, среди прочего, два солидных топора. Вот и наши музыканты решили рубить. Рубить по-дэтовому. Камрады на почве музыкальных интересов начали собираться с 2011 года. И вот вам полноценный диджипак. С реальным материалом, который, уверен, заинтересует многих ценителей этого брутального стиля.
Да более того, скажу — вы далеко не сразу вытащите диск из магнитолы, аудиосистемы, плейера и проч. Потому что музыканты за 8 лет соорудили занятный металлолом. В котором дэтстеры найдут кровавые побеги от Morbid Аngel, Vader (ранний) and company... только сразу скажу, бразильский квартет при готовке этого несомненно острого блюда само собой присовокупил местный колорит, а лучше сказать - собственные вкусы. А то вы подумаете про Sepultura. Никак нет, не Сепа, … а вот то, что музыканты посрубали мачете с этих побегов - например ЛИШНЮЮ хаосность - которой известна группа Morbid Аngel, так это - да. Совершенно верно.
Потому материал Murder Worship звучит более ровно, более забойно, башкотрясно и для стейдждайвинга - самое то. Фирменный магнетизм Воршипов и в том, что они разработали свою индивидуальную схему этого бронированного паровоза и очень удачно и бережно запустили его на рельсы. Где он разогнался до адской, но вполне различимой, скорости, на радость фэнам олдскула, в частности.
Лид гитарист Diego Murray совместно с Kitaaro Infernnalist создают красивое, как чугунный цветник, мастерское струнное полотно, прошитое насквозь колючей проволокой сольных партий и риффовых маятников. Неоднократно соляки взвиваются как удар кобры, устрашающе и красиво. И потому они приберегаются для особенных случаев, потому и поражают мощнее.
Кстати, среди участников коллектива только драммер не вокалит. А остальные понемногу, но участвуют в создании певческого армагеддона. Основной вокалист к месту показывает класс — он отлично отрабатывает в гроулинговых неспешных мид-темповых кусках (с различимой хрипотцой) и очень по дэтово-трешевому орет в скоростных. Круто соответствует музыкальному материалу, уверенно ведет свои партии, беспощаден к врагам металла)).
На полях диджипака я еще кое-что узрел про студию. Думал, наверное, съездили в Рио или Сан-Паулу (который почти в 2 раза населенней Рио). Ага, сейчас... оказывается, в мелком городке Patos de Minas (около 130 тыс.) есть толковая студия Desolation, в которой все это инфернальное представление и записано. И очень даже неплохо прописано — как по верхним, так и по нижним частотам — в death metal это критично. Чтобы низа валили как быки на тореро, а высшие — звенели, что твои колокольцы на карнавале.
По-дэтовому красивый и забойный релиз, с которого так и веет мраком бразильских скотобоен, диск, которому не грозит забвение на дальних полках.

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop

ЗЛУРАД — Во благо злу (2019) - зависимый лейбл = digipak
Замечательное явление московской сцены — это они - Злурад — сосредоточие разнузданного «негатива», бескрайняя поляна стилей и направлений, бездушная любимая машинка Антиархитектора, экстремальная формация для наилучшего наихудшего проведения времени, похоронная бригада, всегда готовая помочь с духовой секцией и, видимо людьми с лопатами, судя по фото в буклете, деструктивные по намерению и музыкальному построению, команда шального запугивания и дикого экстатического декаданса.
Как всегда зависимый лейбл разразился глубокомысленной тирадой на бандкампе, есть что почитать на досуге - punk, avant-garde, eclectic, experimental, frogressive punk, grindcore, hardcore, punk improv, jazzcore, powerviolence, progressive metal, progressive punk, progressive rock, schizo. Я уж прошу, вы дочитайте до конца, до слова schizo. Кто знает, может оно самое важное здесь.
Целый квинтет музыкантов собрался для того, чтобы записать маниакальный первый диск свой. И это достойно всяческого уважения, как группы, так и лейбла, но все-таки МНЕ КАЖЕТСЯ что представитель лейбла в исторический момент подписания контракта был слегка на взводе, психологически нестабилен - может с женой поругался и проч. НО, если зависимый лейбл хотел нечто AVANT-GARDE EXTREME на компакте, то это лучшее применение пластмассы со времен изготовление пластиковых ножей (и вилок).
А ведь не зря зависимый лейбл написал столько тэгов, я все время обращался к списку, думал, может быть, что внесу свое, ан нет, все есть вроде.
И тем не менее продолжу о самых замечательных кусках этого диска. В эклектичную панк-агрегацию композеры с самого начала решили ввести трубу и горн. Не думаю, что это было их инновация, но тем не менее хаос и труба отлично сливаются вместе в едином духовом порыве. Почему?
Потому что духовые, кроме геликона, это всегда почти человеческий голос, полный гнева, боли, отчаяния. Потому труба, если поет, то всегда о грустном )). Я к тому, что хотя там, внутри диска, есть три человеческих вокала, дело в том что они не то чтобы панко-грайнд-вокалы, лающие и вопящие, нет, они просто заняты совершенно другими делами — внедрением окончательного хаоса в это произведение. А труба с горном поют выше всего этого, и хотя их партии не отличаются большой протяженностью, но они по своему частотному диапазону являются заметными солирующими компонентами.
Во многом композиция Шизоид — она самая длинная на компакте - весьма показательная и может быть представлена в истории болезни группы ЗЛУРАД как яркий пример их творчества. Начиная с каких-то ошметков панкобилли, психобилли эта композиции нагнетается так называемыми вокалами музыкантов, а потом и горнистом. Далее тема продолжается прото-псих-грайндкором, и, внимание! далее впадает в прото-дум-сладжевый транс. Вот вам и еще один тэг от меня лично. Будь этот музыкальный прием применен почаще, было бы просто шикарно. Где-то перед серединой ребята транслируют свои идеи, словно бы приняв таблеточек по рецептам лучших врачей. Но ЗЛУРАД не был бы самим собой, если бы после середины в Шизоиде не начал бы просыпаться Джокер, больной, но собирающийся крепко пошутить, персонаж.
Прослушав этот диск более двух раз, выдвигаю свою концепцию развития группы. Трубы - это отлично, более того - перспективно, но надо бы подумать о наполнении треков холодным, электронным, синтезированным звуком для нагнетания атмосферы большей бездуховности и техногенного разрушения любой попытки здравомыслия.
Приложен 16-станичный буклет с рисунками: гнетущими, болезненными, где можно прозревать не только прошлое, но и будущее.

https://noname666.bandcamp.com/music

https://zlurad.bandcamp.com/album/-

DRAIN OF IMPURITY - Perdition Out the Orbit - MHP 18-297 - MORE HATE PRODUCTIONS
“On this deadly planet a new killer species was born”.
Track “Dead Colony”.
Говорил ли я, что DRAIN OF IMPURITY использует в качестве вдохновения к своему космическому Brutal Death metal игру — Survival horror - шутер «Dead Space”? Может и не говорил, так сейчас сказал. Это третий полноформатный диск проекта, который вышел на MORE HATE PRODUCTIONS (всего их четыре). Кстати, первый - по обложке и не подумаешь, что это та самая группа. Потому что последующие — с крутыми, кровавыми, классно прорисованными артами. Вот сабжевый - это работа Sidjimbe Art (Indonesia), те ранишние тоже, наверное. Умеют художники идею преподать - классные рисунки - так и просятся на большой формат - как на виниле.
Проект? Да потому что единственный человек, который здесь стоит за Brutal Death metal - это турок Batu Сetin из турецкого же Cenotaph. Там он вокалистом работает, а в DRAIN OF IMPURITY — всем. И кажется, что Бату реальный геймер, из многих, что запали на эту игрушку. В Dead Space есть свой OST – саундтрэк, говоря по-русски )) (*примечание - см. в конце отклика).
Вот небольшая цитата из отклика на альбом The Seventh Planet of the Infected Cygnus System - «Музыкально композер продолжает окучивать самый тяжеленный сектор дэта, который через небольшую форточку примыкает даже к гор-грайнду. Энерговооруженность каждого трака DRAIN OF IMPURITY весьма высока, гитарист беспощадно лупит свои партии, насыщая каждый кубический сантиметр произведения гнетущими звуками отбойных молотков и дизельных пил (не уверен, что есть такие)) ) (а пила присутствует в сэмплах)».
Эпопея хоррор-космического плана продолжена и на этом диске DRAIN OF IMPURITY. Причем Бату начинает брать шикарных некромонстров за рога с начальных нот этого компакта - гитары взывают тяжело, агрессивно и атакующе, а вокал, словно соревнуясь с бас-гитарой, уходит инфразвуками в низкие слои атмосферы.
Кроме настоящего риффового заповедника с непроходимыми чащами струнного звука, автор измысляет трамбовать сюда ультра-короткие соляки - они как выстрелы из бластера дополняют поле боя, проигранного человеческой экспедицией. О том, кстати, обложка DRAIN OF IMPURITY - в космическом пространстве болтаются запчасти от космонавтов, которым не повезло повстречаться с чудовищами вселенной, они, кажется, вездесущи и могут обитать в открытом космосе. Объем каждого трэка заполнен приблизительно на 80-90 процентов, и тем не менее альбому нельзя отказать в парадоксальной атмосферности создаваемой тяжелейшей стены звука.
Как и ранее, автор применяет небольшое количество удачных и «втемных» сэмплов, нисколько не спекулируя на них — коротко и ясно - для атмосферы тотального страха и регресса.
Забойный инфернальный брутал дэт металл, настроенный пробивать ударной волной энергозащиту звездолетов.
(*) Кстати, я немного послушал Soundtrack album to Dead Space, который написал Jason Graves – это new age плюс экспрессивный neoclassic.
Вопрос. А почему бы не дать к этой игре саундтрэком сабжевый альбом?
Ответ. Я считаю, что если к мрачной игровой визуализации Dead Space добавить еще и дэт-металл, то к игре надо будет прилагать памперсы. А это может разорить производителя.

http://morehate.com/release.php?id=304&page=9

TEMPLE OF NIHIL - Schadenfreude (2019) — 040GD — GrimmDistribution
«Нет нерешаемых задач, есть только упорство в достижении цели».
Качественно инфернальный блэк металл, уравновешенный — на одной чаше весов расположены черный взгляд на окружающую действительность, на другой чаше - эзотерическое музицирование, согреваемое пламенем свечей, а также запахом горящих трав.
Когда калужане сделали свой первый артефакт - TEMPLE OF NIHIL - Soul Extremist [ep] (2016) - Symbol Of Domination, уже тогда была заметна их мощь в построении антимузыкальной фразы. Небольшая цитата из отклика:
«Начиная с медленных и тягучих риффов, проходов и развевающихся аудиальных полотнищ черного и темного цвета, группа показывает глубину замысла - истинно мизантропический экскурс в пещеры подсознания».
Отличный промозглый мидтемповый и чуть быстрее оккультный блэк металл предлагают нам в укрепление душ TEMPLE OF NIHIL. Отчетливый и забористый, заботливо прописанный в студии, мастерски зафиксированный в дорожки этого темного компакта.
На этом диске (в отличие от первого) уже представлен реальный ударник (сообщают метал архивы) и вместе с басистом музыканты создают сверхмощную базу для солирующих актов и вокала. Только иногда эта тоннажная основа вдруг проламывается в глуби и хляби и дает жизнь небольшим эмбиентным кускам звуковой картины.
Но только и из этих светлых мест (really?) не жди добра. Оттуда же взмывается змеиный скрим и сопутствующий гроул, которые бритвенно контролируют ближайшие пространства. И руководят сверху творящимся беспределом, а можно сказать и ритуалом. Ну, второе, конечно, ближе к сути. Низкий экстремальный вокал выступает во множестве случаев как поддержка или суровейшее эхо от ведущего скрима, создавая тень — для глубины и объема. Где-то в темной глубине этого альбома применен и чистый вокал. И даже экстремальные хоры.
Вообще, трехмерность звука - это очевидно - сверхзадача композера(ов) TEMPLE OF NIHIL, и она решается вполне успешно самыми разными средствами, в том числе эмбиентными отрывками, электронными помехами, многослойностью звука. Саундинженер поработал активно и, как кажется, немало времени провел за пультами.
К тому же стремился и гитарист, который строил архитектуру трэков исходя из общей идеи — каждый трэк является черным живым полноценным миром со собственным драматизмом и особенной кладкой струнных партий. Насчет драматизма, конечно, все в тему- гитарист выжигает истовые некромантические мелодии, косвенно относящиеся и к нашей реальности — см трэк Schadenfreude (злорадство - нем.) Что не может не восхищать.
Это релиз лейбла партера Satanath Records — GrimmDistribution - https://web.facebook.com/grimmdistribution?_rdc=1&_rdr .
Длительность этого послания под 50 минут. 8-страничный буклет разрисован черным артом, а рабочая сторона диска - пит-артом.

http://satanath.com/distro/item/040gd.html

Kalmankantaja (Finland) - Kuoleman Kehtolaulut III (2019) - GS Productions GSP 248/III
Хорошо ли мы знаем Финляндию? Я имею в виду Финляндию металлическую. Суоми отлично знакома по своим олдовым дэтовым и блэковым делам, существует ряд просто культовых групп, известных во всем мире, страна болот известна и мелодик дэт металлистами, просто выбивших из струн свою финскую стилистику, а также рядом фолк-металл команд, которые используют финно-угорскую мелодику, и она весьма востребована как в самой Финке, так и в соседних странах. Есть и специальная думовая Финляндия, представители которой котируются профильным сообществом. Суомские блэкеры - как мелодик, так и труйные вносят мощный вклад в хаос этого мира.
Но, как говорится, чем дальше в суомские леса, тем более удивительные вещи случаются...
Вот например в свое время — в 2011 году блэковый музыкант из городка Hyvinkaa - Grim666 (группы Grimirg, Hautakammio, Lathspell, Order of the White Hand, Seal of Beleth, ex-Oath, Waeltaja, ex-Wyrd, ex-Dead Girl 13 (D.G.13), ex-Scarecrow) среди многих своих проектов решил отфиксировать проект Kalmankantaja. (Кстати, Wyrd — известная группа — и не только в Финляндии).
Kalmankantaja он уделял достаточно много времени и дискография формации распухала реально не по годам, а по месяцам. В группе имелся полный состав, который выступал на концертах. В 16-ом году пришло подкрепление в лице Тиранта, который уверенно встал у микрофона. Надо сказать, что Грим666 и сам мог отвокалить на отлично, но видимо пришло понимание, что все сам не вытянешь.
Depressive Black Metal и позднее Atmospheric Black - вот чем занимались музыканты, вполне успешно печатая свои аудиополотна на дисках и загоняя их на бандкамп. Между прочим, было выпущено немало материала для сплитов и эпишек. Эти композиции оказались разбросаны по всему глобальному пространству, вызывая у любителей атмо-блэка коллекционерский коллапс.
А потом за дело взялась контора GS Productions. Лейбл издал несколько дисков Kalmankantaja (может быть, мы дойдем и до них, не знаю, что там в пачке лежит). НО. По факту докладываю: GS Productions издала целый тройной бокс с указанными песнями - не вошедшими в регулярные полноформаты. Бокс условный, потому что, я так понимаю, каждый диск позиционируется отдельно (весьма стильно оформлены). Первым мне в руки попал третий диск. На нем воспроизведены трэки из сплита Kalmankantaja / Wyrd, потом Gratzug / Kalmankantaja и один из самплера лейбла Hammerbund. Это шесть трэков музыки продолжительностью около часа.
Grim666 хотя и живет в 50 километрах от Хельсинки, но отлично понимает, как делать музыку в жанре атмосферный блэк. Попрактиковавшись в Depressive Black Metal, он понял, что и иные каноны ему по плечу. И этот диск тому прекрасное доказательство.
Весьма пространные трэки (около 10 минут в среднем) как летние болотные местности Суоми влекут зеленой растительностью, умиротворяющим оживлением, а там в глуби проклятых лакун поджидают местные разновидности нечистой силы - типа водяных и прочих. Стоит только сделать один неверный шаг... и путник проваливается в «окна», у которых нет ни дна, ни берегов.
Так и здесь, - Грим666 создает аудиальные зоны вибрирующего гитарного звука, пробиваемого глубинными барабанами, и замечательным вокалом — хрипатым, клокочущим, то следующим за музыкальным авангардом, то, наоборот, задающим акценты и главное - направления музыкального движения.
Как мелодист, музыкант не делает явного акцента на финно-угорское наследие, и в нескольких местах я услышал динамичность викинг-скандинавского эпического завета.
Композиции имеют несомненный магнетический настрой, как и полагается - для завлечения путника-слушателя в нужные места)).

http://gsp-music.com/cgi-bin/shop


Скорее всего, с канала ютуба одного из участников группы, так как там опубликованы официальные ролики группы.