Эволюция Deep Purple от психоделик-фолка к металлу достигла своего пика в 1972 году, когда вышел альбом "Machine Head". Великий и ныне покойный Джон Лорд управлялся с Hammond B3 как с гитарой, извлекая дисторшн и солируя на равных с Ричи Блэкмором. Фактически именно Лорд сделал этот инструмент крутым, пусть и ненадолго. Любая стоунер-рок группа с клавишными так или иначе испытала влияние Лорда, и лучшей демонстрацией может быть только открывающая композиция.

Когда вокалист Питер Стил покинул группу Carnivore и основал новую, многие ожидали от него привычного трэш-метала. Вместо этого Type O Negative черпали вдохновение из Black Sabbath и классического рока, но думовое звучание было обогащено клавишными Джоша Сильвера. Местами звуча как перегруженный бас, а временами и играя ведущую роль, как в песнях "Love You To Death" или "My Girlfriend", клавишные были заметной частью мрачно-готического саунда группы.

Opeth всегда были в элите прогрессивного дэт-метала. Но, как заявил журнал Metal Hammer, альбом "Watershed" вывел их на совершенно новый уровень. То же самое можно сказать про работу Пера Виберга в сингле "The Lotus Eater". Виберг наделяет особой силой и без того эпическую песню, которая лучше всего подходит для первого знакомства с группой.

Если "Holy Diver" представил Дио публике в качестве соло-артиста, то "Rainbow In The Dark" проложила ему путь еще дальше. Дио был недоволен тем, какой "попсовой" вышла песня и даже хотел уничтожить оригинальную запись. Тем не менее, он был благодарен музыкантам группы за то, что они отговорили его, после того как песня стала одной из самых известных у него (отчасти благодаря Джимми Бэйну, придумавшему мгновенно узнаваемый клавишный мотив).

Нет ни одной песни Dream Theater, которая не заслуживает быть упомянутой в списке лучших метал-песен с клавишными. Но номером один, безусловно, заслуживает быть "Metropolis Pt.1". Песня стала не только фаворитом у фэнов, но и обязательно для прослушивания у неофитов. Даже сами Dream Theater в итоге записали целый альбом, названный "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory". И имена пришедших на смену Кевину Муру мастеров синезатора Дерека Шериняна и Джоржана Рудесса являются синонимом выражения "клавишник-виртуоз".

1. The Stooges – “1969″: Shameless Stooges classic, the Detroit boys making sure America knows the difference between a stoner and a hippie.
2. Black Sabbath – “Sweet Leaf”: The true Masters Of Reality predict Stoner Rock’s future
3. MC5 – “Future/Now”: More of that Detroit grease. The “5″ bring a smokin’ groove and conscious lyrics to boot.
4. Hawkwind – “Master Of The Universe”: Headphones not included. Unfortunately.
5. Blue Oyster Cult – “Dominance And Submission”: B.O.C. dominates and we submit.
6. Deep Purple – “Rat Bat Blue”: What could be more black than Black Sabbath? Ritchie “Blackmore”.
7. Saint Vitus - ”Thirsty And Miserable”: Black Flag, Stoner Rock pioneers? Might be debatable for some ears but Saint Vitus covering this Dez-penned Black Flag classic is not.
8. Kyuss: “Green Machine”: The boys and I move from “Mexico” to “hydro” with positive results.
9. Fu Manchu – “Coyote Duster”: Proof that Scott Hill is a genius although he’ll probably kick my butt for saying it.
10. Sleep – “Dragonaut”: My manager turned me on to Sleep in ’92 with an advance copy of Holy Mountain. Super clear that Nor-Cal was down too.
11. Corrosion Of Conformity – “Albatross”: Mike Dean comes home and Pepper, Reed and Woody “deliver” the goods.
12. Melvins – “Revolve”: Buzz, with his “Zappa” sense of humor, might not claim Stoner Rock, but with a record like Stoner Witch and a song like “Revolve” we’ll invite him and Dale to the party anyways.
13. Clutch – “Spacegrass”: About the time I was first hearing the term Stoner Rock I was also getting turned on to Clutch. A very appropriate record to assist my full understanding.
14. Fatso Jetson – “Swollen Offering”: No Mario Lalli, no Kyuss. And on and on and on…