Начну пока в алфавитном порядочке, а потом посмотрим — может что вспомню, может раскопаю что новенькое.
Пока не придумал, как примеры песен лучше преподносить — с ютубчика не хочу, спотифай вроде не вставляется. Предлагайте — добавлю ретроактивно.

Adramelech — Psychostasia (1996)



Одним из пионеров финского дет-метала понадобилось аж шесть лет с момента своего формирования, чтобы вылепить идеальный образец классической отрасли жанра. Все как по учебнику: плотненький звук, мертвенький высушенный на солнышке гроулинг и жесткие, но не лишенные мелодики рифы. Общая среднетемповость качает как надо и ни разу не наскучивает, благодаря периодической орнаментики в виде квази-соляков и атмосферных проигрышей.
По этому альбому нужно учить детей дет-металу.
Увы, группа вложила здесь весь свой потенциал до последней капли и впредь выпускала одно лишь говно.

Alice In Chains — Dirt (1992)



Один такой длинный, душный, потный и горячечный героиновый трип в виде лучшего гранжевого альбома всех времен. Рили, таких альбомов один на миллион — воспевание и бичевание идолища, несущего блаженство и смерть, людьми, знающими толк в зависимостях. Стэнли уже на момент записи плотненько сидел на игле и смотрел в бездну ежедневно, поэтому более искреннего исполнения песен достичь не реально даже в теории.
Иного столь же аутентичного тематического альбома мне не доводилось слышать за все двадцать лет отверженного меломанства. Настолько аутентично, что можно передознуться.

Пафоса многовато даже для иронии над пафосом.

Amon Amarth — Twilight of the Thunder God (2008)



Даже такие полностью коммерческие, бездушные и лишенные всякой творческой искры проекты могут по чистой случайности выдать что-то превосходное. Судя по следующим альбомам группы, феномен Twilight of the Thunder God действительно объясняется случайностью.
Хитовость во все поля, фирменная но не глупая на этот раз мелодика и наистыднейший кач — типо когда ты такой сидишь на стуле в наушниках и тебя прет, ты такой извиваешься и подскакиваешь, а находящиеся в комнате люди узнают о тебе нечто новое. И гостевой вокал Петрова на Guardians of Asgard как щепотка базилика.

Dr.Faustus,

Ты просто Ваху не читал.

Artillery — Terror Squad (1987)



Вот казалось бы, если уж выбирать что-то из дискографии этих датчан, то By Inheritance (1990). Там все солиднее, качественнее, серьезнее, профессиональнее и прогрессивнее. В Terror Squad все, соответственно, наоборот — альбом сыроват, грубоват и простоват. Этим и милее сердцу. Здесь меньше влияний хэви: чистый трэшачок и факи во все стороны как на моей аватарке. Из каждой песни здесь сочится молодость и толковый нонконформизм.

Не знаю кто это и как бы его прочтение изменило мое отношение к написанному.

АукцЫон — Бодун (1991) и Птица (1994)



АукцЫон пестрый, АукцЫон разнообразный, АукцЫон постоянный. Эта группа — лучшее, что появилось на излете СССР в русской рок-тусовке. Свободный полет творческой души, сдерживаемый лишь барьерами хорошего вкуса. «Бодун» и «Птица» альбомы в равной степени качественные и великие, однако же по сути своей абсолютно полярные.
На «Бодуне» все еще ощущается привкус питерских подвалов, перебравшихся в будущем в лофты. Это нестареющая и вечно актуальная искренность свободных и босоногих художников в разорванных футболках.
«Птица» же — симулякр. Обувшиеся и надевшие поглаженные рубашечки успешные музыканты эмулируют атмосферу свободы в радио-формате. Если бы это стало постоянной манерой поведения группы на годы вперед, итог был бы печален. Однако, из ряда вон выходящей группе из ряда вон выходящая история — «Птица» единственное искусственная симуляция искренности в творчестве группы. Этим сравнима с музейным экспонатом и не менее любима и уважаема.

Кипелов однажды составил ТОП-11 любимых песен (http://www.mastersland.org/index.php?content=16525), любопытно было бы подобный топ от Сени глянуть.

Arsenot, скажу честно - не полезу искать. Давай с ютуба.

Smeol,

Ок. Буду с ютуба.
Подобавлял ретроактивно.

Еще добавил беспафосное вступление для Фаустуса. :3

Арсенот слушает Amon Amarth наш великий эстет

Artillery выстрелила только на By Inheritance. Упомянутый альбом - обычный, ничем не выдающийся трэш

Будет время, ознакомлюсь с альбомом Alice In Chains.
Ибо очень плотно сидел на грандже, в свое время. Nirvana, Soundgarden, отдельные темы от Pearl Jam. А вот Alice In Chains никто тогда не подсунул, на кассету не дописал

Black Sabbath — Paranoid (1970)



Если говорить на чистоту — львиную долю так называемого “батя-рока” можно со спокойной душой списывать за ненадобностью. Если Билли Айлиш не знает, кто такие Def Leppard, это значит, что последнии остаются на обочине истории.
Но реверб Black Sabbath до сих пор резонирует в динамиках и беспроводных наушниках вот уже пол-века как. Пусть и не напрямую, пусть и через посредников, вдохновляя и размножаясь из поколения в поколение. На Paranoid’e четко сформулировался этот знаковый дребезжащий звук гитар и первая вершина его потенциала была достигнута. Музыка как индустрия редко меняется из-за какого-то конкретного альбома, но когда такое происходит, то это из-за Paranoid.



Black Sabbath — Master of Reality (1971)



Представьте что вы сначала полностью революционируете один жанр, а буквально через год практически изобретаете с нуля другой. С какой вязкой медлительностью переливаются рифы на Master of Reality, с такой и дошло до масс весть о том, что стоунер — это как бы жанр, чувак, и иследовать всерьез его стали уже много позже. Но первая внятная затяжка была здесь — в с 71-ом.



Black Sabbath — Sabbath Bloody Sabbath (1973)



Третья и последняя (увы) вершина, взятая группой практически на спринте (споткнулись лишь на Vol. 4). Снова метаморфоза и снова знаковый звук — более смелая имплементация синтезаторов в усмеренный фузз, аккуратные и умелые экспериментики со звучанием и хит на хите. Вот так умело и нужно выходить в мейнстрим.
К сожалению, ничего сравнимого с этим группа больше не выпустит никогда.

Blood Ceremony — Living With the Ancients (2011)



Кстати, к разговору о Black Sabbath… Вот так нужно усваивать уроки старших и подстраивать их под свои нужды. Вот вроде тот же дым, да не тот — тут уже не сладкий дурман скрученных папирос, а густой пар кипящего котла с волшебным зельем. И сатиры, пляшущие вокруг.
На деле же, эталон модного в конце нулевых и начале десятых течения “ведьмаческо-оккультный рок с женским вокалом”. Пожалуй, лучшее, что получилось.

Bolt Thrower — War Master (1991), The IVth Crusade (1992), …For Victory (1994), Mercenary (1998), Honour · Valour · Pride (2001), Those Once Loyal (2005)



Кхм… Я редко фанатею, но когда фанатею, то искренне. Объективно говоря, на протяжении львиной доли своей истории Bolt Thrower из раза в раз выпускали один и тот же альбом. Местами было откровенное самокопирование, а иногда даже смена вокалиста ощутимой погоды не делала. После двух первых хаотичных и скоростных альбомов, группа вышла на среднетемповую колею и по инерции проехала по прямой пятнадцать лет до самораспада.
Но даже если это один альбом о шести воплощениях, то это, блин, изумительный альбом! Откуда ни возьмись, откуда не включи, музыка втягивает за секунду и тащит за собой по траншеям отборных рифов. Это простая музыка, без изысков, без выкрутасов, но эффективная, черт побери!

Cathedral — Caravan Beyond Redemption (1998)



С Cathedral у меня очень сложные отношения. Я очень старался полюбить эту группу с головой, ведь практически в каждом их альбоме есть песня (а то и две), способная подарить мне несколько минут истинного наслаждения. Увы, с той же успешностью, с какой Cathedral может радовать, эта группа может так же и раздражать. Вокал Ли Дориана достаточно специфичен, чтобы порой звучать до жути кринжево — и не в милом, дурашливом смысле, а полностью негативном.
Понимаю, Caravan Beyond Redemption — далеко не самый очевидный претендент на трон первенства в дискографии группы. Но стоунер-думовый грув здесь отточен чуть ли не до идеала — даже смены скорости ничуть не мешают амплитуде раскачивания.
Как и с прочими альбомами, специфика группы подразумевает необходимость точного попадание в настроение, чтобы насладиться музыкой сполна. Просто здесь разрешенная погрешность шире.

Celeste — Morte(s) Née(s) (2010)



Избавившись от отголосков скримо, именно на своем третьем альбомы французы нашли свой оптимальный звук. Грязная смесь сладжа, блэка и посткора предназначена для полного погружения. Чтобы громко, чтобы с закрытыми глазами, чтобы никто не мешал. Очень недобрая музыка, которая поможет найти в себе таких монстров, что и сон разума не сможет породить.
Это сложно слушать долго, это сложно слушать вдумчиво, в этом даже больно тонуть, но экспириенс первого полного прослушивания незабываем. До сих пор муражки по коже пробегают при первых же звуках. Morte(s) Née(s) — единственный альбом группы, где ничто не мешает, прерывая сеанс: ни послаблений в хватке, ни изматывающего хронометража.

Celtic Frost — Monotheist (2006)



До сих пор помню, насколько я охуел в свои семнадцать, когда этот альбом вышел. Вот что можно было ожидать от реюниона отцов прото-блэка? Кто-то ждал, как ни удивительно, прото-блэка, кто-то — трэшака с детом. Я ждал говна. И охуел.
Получилось нечто монументальное, тягучее и очень злобное. Я до сих пор не могу с полной уверенностью назвать жанр этой музыки. Дум-то, конечно, дум есть. Вроде бы. Но тут и готические мотивы проскакивают и даже тяжелячок чуть ли не блэковый. Дарк? Фу, не люблю этот термин. Не знаю. Пусть будет маршем швейцарских престарелых сатанистов. Всяко лучше, чем дарк метал.
После выхода альбома Кельтики приняли меры, чтобы уберечь поклонников прото-дета от всяческих диссонансов и продолжили мутить жанровые воды в Triptykon.

Charles Mingus — Pithecanthropus Erectus (1956)



За пару лет до восхождения Колтрейна и Дэвиса, а за ними впоследствии и модального джаза, на музыкальный престол, банда Чарльза Мингуса умудрилась ненадолго забежать впереди паровоза. То, что делали с инструментами на этом альбоме, критики позже назовут пост-бопом — специфичным пластом хард бопа с авангардными экспериментами и ранними ласточками модального джаза.
Четыре трэка альбома сильно отличаются друг от друга, стремясь выполнить каждый свою задачу — рассказать эпическую историю, нарисовать картинку, навести муд или выжать из инструментов максимум интересностей. Все прекрасно справляются с поставленными целями, но целостность альбома слегка из-за этого страдает. Но последняя половина Love Chant помогает об этом позабыть — как, впрочем, и вообще о всем плохом в жизни.

The Chasm — Procession to the Infraworld (2000)



Дэниэль Корчадо — очень талантливый гитарист и композитор. Он умудряется отходить от общей структуры песни далеко-далеко и какими-то неведомыми тропами вернуться обратно. Этим великолепным умением он пользуется на всех альбомах The Chasm без устали. Однако, частенько его подводит звук — слишком глухое, задушенное, звучание погубило не один альбом группы, — а иногда он уходит слишком в густые дебри петляния по музыкальным тропам, и даже будучи уверенным в том, что он всегда вернется обратно, становится просто скучно петлять.
Procession to the Infraworld лишен описанных недостатков. Поэтому его уникальность ничем не омрачается — превосходный экземпляр ветвистого и блуждающего, но не заумного и потерянного дета.

Conan — Monnos (2012)



Жирный и тяжелорифовый дум без всяческих прикрас. Простой, как сапог, но эффективный, как удар булавой по темечку. Столь удачно нащупать идеальные условия для стихийного боевого грува группе, увы до сих пор так и не удалось.

Coven — Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls (1969)



Пионеры оккультного рока незаслуженно долго лежали в частичном забвении вплоть до эпохи доступного интернета. Искра быстренько раздулась в пламя, которого хватило даже на новый альбом в 2011, которы, увы, получился очень плохим. Но главное, что об этом великолепном релизе 69-го года не забудут теперь никогда.
Психоделический рок с оккультсткими врезками (даже полноценной записью сатанинской мессы в концовке) и великолепным вокалом Джинкс Доусон уничтожает разум и пожинает души.

Crowhead — Frozen (2002)



На этот альбом я уже когда-то писал рецензию, поэтому посмею себя процитировать:

«Все, что происходит на альбоме до нелепого ремикса, предваряющего общий сумбур последних треков, практически безупречно. Здесь нет сенсационных музыкальных прорывов, здесь нет стилистических революций, здесь нет поэтических и глубоких текстов. Frozen богат своей искренностью и прямотой мелодий. А так же их запоминаемостью и нежеланием с ними расставаться. Это, без сомнения, один из тех "затерянных алмазов", пропускать которые - ужасное и глупое, но, почему-то, довольно-таки нередкое преступление.»

Cryptopsy — None So Vile (1996)



Один из знаковых релизов технического брутал-дета, и пик творчества группы по совместительству. Барабанщик Фло Мунье — наиярчайшая звезда альбома — демонстрирует нечеловеческие контроль и напор. За ним уже подтягиваются остальные, всячески поддерживая и уплотняя звук.
Каждая секунда получасового альбома заряжена вихрем выкрутасов и экстремальной неудержимостью.

Cultus Sanguine — The Sum of All Fears (1999)



Медленный и своеобразный готик-дум, обильно сдобренный симфоником, от недооцененных и сгинувших в небытие итальянцев. Утрированно плаксивый вокал может не всем прийтись по вкусу, но мне кажется, что в контексте умышленной театральности музыки он вполне эффективен.

Darkspace — I (2003), III (2008), III I (2014)



Люблю, когда помимо сатанизма блэк метал влохновляется чем-либо еще. Например, космосом. Традиционный блэкстерский кардан звучит где-то далеко-далеко на фоне, утопленный в эфемерных клавишных, и старательно играет роль взрывающихся сверхновых, метеоритных дождей, и че там еще в космосе бывает? Трагико-драматические запилы гитарных соло, спокен-ворд моменты, периодические звуко-электронные выкрутасы — стихийный хаос бушует безостановочно. От этого становятся очень эффективны эпизоды относительной упорядоченности, когда внезапно гитары нащупывают самый простой рифф типа “джж-джж” и начинают беспощадно качать.
Вариативность от альбома к альбому имеется, хоть и тщательно прячется. Заключается обычно в монументальности трэков и балансе между атмосферой и “джж-джж”. Негативно выделяется лишь второй альбом — как-то слишком дезориентирован и несфокусирован. Остальные — великолепные образцы атмосферик блэка.

Darkthrone — Under a Funeral Moon (1993)



Вот он — эталон чистого, классического блэк метала второй волны. Я могу расхвалить каждый элемент этого шедевра и не испытать ни малейших угрызений совести по этому поводу. Начиная от великолепного мастеринга, звучащего одновременно отчетливо и сыро, вплоть до великолепного вокала Ноктурно Культо, сочного и хрустящего, как замороженные опарыши.
Кто-то скажет: «Трансильваниан Хангер!», кто-то: «Панцерфауст!!», и хрен с ними с обоими. Under a Funeral Moon — безупречен, велик и идеален.

Daron Malakian and Scars of Broadway — Dictator (2018)



В отличие от первого альбома Scars of Broadway, во втором Дэрон решил потратить больше времени на самофильтрацию. Dictator лишен не только филеров как таковых, но в нем в принципе нет песен, негативно выпадающих из среднего качества альбома. Очень ровный релиз, подкупающий заразной как COVID энергичностью, простотой и эффективностью мелодий, а также дорогими сердце отголосочками лучших Дэроновских моментов System of a Down.
Альбом слушается на одном дыхании и сотне-другой подпрыгиваний и подрыгиваний конечностей.

Arsenot, не читал Юджина Такера? Тебе как любителю копнуть музыку поглубже осмелюсь порекомендовать трилогию "Ужас философии", хотя бы первую часть – "В пыли этой планеты". Философское осмысление хоррора, блэк метала и других проявлений мрачной культуры. Есть на русском.

К слову, сейчас в западной философии даже наметилось ответвление под названием "теория черного метала". Проводятся симпозиумы, выпускаются сборники. Не уверен, правда, что у него есть будущее.